Комедийный клуб — это место, где различные комедийные номера выступают перед живой аудиторией. Хотя этот термин обычно относится к заведениям, в которых выступают стендап-комики , он также может включать другие формы комедии, такие как импровизационные комики , имитаторы , импрессионисты , фокусники и чревовещатели . [1]
Некоторые формы комедии могут иметь особые площадки, такие как импровизационные театры , где проходят импровизированные или скетч-комедийные представления, и варьете-клубы, где наряду с комедийными выступлениями могут также проводиться музыкальные представления.
_(5509107458).jpg/1280px-Royal_Palace_(Rabat)_(5509107458).jpg)
Документация марокканских комедийных пространств восходит к 17 веку, охватывая богатые практики выступлений, такие как Labsat и Sultan Talba . [2] Истоки комедийных клубов можно проследить до Labsat , экстравагантного фестиваля исполнительского искусства, с примечательной вехой первого шоу, поставленного во дворце короля, султана Мухаммеда ибн Абдаллаха . Эволюция продолжилась с Sultan Tabla , театральным праздником, который послужил предшественником более современного al-halqa . Al-halqa , характеризующийся кругами повествования, пронизанными элементами юмора, сыграл ключевую роль в формировании пространств и практик комедийных выступлений.
Период французской колонизации с 1912 по 1956 год ознаменовал собой значительную главу в истории комедийных клубов в Марокко, оказав сильное влияние на художественную практику. [2] После упадка французского колониального господства комические театры стали отдельными пространствами, получив известность в 80-х годах в ответ на возросший культурный интерес к решению юмористических проблем реальной жизни. Театральный ландшафт увидел расцвет комического театра, использующего юмор и культурную критику для развлечения аудитории, одновременно укрепляя связь с реальным жизненным опытом.
Театры и комедийные клубы создали культурное пространство для будущего комедии в Марокко. Теперь марокканские комедийные клубы функционируют как важные пространства для юмора и культурных комментариев.
Возникновение японских комедийных клубов можно проследить до 18 века с созданием театров Ёсэ . Эти ранние итерации были построены для различных форм развлечений, таких как Кода́н , Ро́кё́ку , Ракуго и других разновидностей.
С годами произошло заметное сближение между Ёсэ и Ракуго , и эти два направления стали все более переплетаться. В наше время большинство театров Ёсэ показывают исключительно спектакли Ракуго , что подчеркивает распространенную связь между театрами Ёсэ и этой особой формой комедийного повествования. [ необходима цитата ]
Rakugo — традиционное японское искусство повествования, в котором ханашика разыгрывает истории, воплощая персонажей с помощью отдельных голосов, жестов и игры слов. Рассказы обычно заканчиваются шуткой, называемой « ochi », похожей на структуру, наблюдаемую в современной стендап-комедии , которая часто использует шутки и игру слов для создания комического эффекта. Таким образом, Yose были первыми комедийными клубами, принимающими стендап-комиков (ханашика) с помощью искусства Rakugo . [3]
Первый театр Ёсэ был организован в 1798 году Караку Сансётэем 1-м в святилище Ситая-дзиндзя в Ситая , Токио . Каменный монумент, увековечивающий место рождения Ёсэ , находится в этом святилище, изначально называвшемся ёсэба, а затем перешедшим на термин «ёсэ». К концу периода Эдо появилось несколько театров Ёсэ, которые стали основным источником развлечений в городах, где выбор был ограничен.
Последующие эпохи Мэйдзи и Тайсё стали свидетелями появления крупных театров Ёсэ . Однако с появлением различных развлечений, таких как телевидение, количество посетителей заведений Ёсэ значительно сократилось, что привело к закрытию. В последние годы падающий интерес к исполнительскому искусству в Ёсэ привел к выживанию лишь нескольких театров Ёсэ . Следовательно, вся индустрия Ёсэ сталкивается со сложными условиями ведения бизнеса, поскольку она борется с меняющимися предпочтениями в сфере развлечений. [ необходима цитата ]
С конца 1960-х и 1970-х годов сотни комедийных клубов переняли похожую формулу.
Первыми из этих пионеров были The Improv и Dangerfield's .
The Improv открылся как кофейня в 1963 году в районе Hell's Kitchen в Нью-Йорке . Хотя он принял своего первого комика в 1964 году, за 5 лет до открытия Dangerfield в 1969 году, [4] он превратился в комедийный клуб только после закрытия. The Improv стал исключительно комедийным клубом на протяжении многих лет, до своего закрытия в 1992 году. [5]
Dangerfield's был построен с нуля как комедийный клуб в Верхнем Ист - Сайде Манхэттена . Он закрылся из-за пандемии в 2020 году. [6]
Комедийные клубы выгодно используют свое пространство, чтобы угодить своей аудитории и создать оптимальный опыт. Большинство клубов настраивают свое освещение на более темные тона с целью создания анонимности в толпе. Анонимность имеет эффект создания более искренней реакции у людей, а также снижает количество внешнего стресса, вызванного тем, что их видят. Фактор темноты является ключевым элементом, чтобы заставить толпу чувствовать себя более расслабленной в своем пространстве, особенно для более спорных шуток, которые часто используют большинство комиков. [7]
В комедийных клубах низкие потолки и небольшие внутренние помещения позволяют создавать более полную толпу. Низкие потолки особенно важны для большинства комедийных клубов, поскольку смех является важной частью их атмосферы. Доказано, что смех заразителен для людей, а низкие потолки позволяют звуку смеха отражаться от потолка и быть слышимым по всему пространству. В более высоких потолках и больших помещениях звук смеха людей исчезает почти мгновенно. Низкие потолки способствуют созданию более радостного пространства. [8] Голая стена из красного кирпича в The Improv в Нью-Йорке, возникшая из-за того, что у заведения не было бюджета, чтобы покрыть ее гипсокартоном , впоследствии стала обычной чертой дизайна комедийных клубов. [9]
Комедийные клубы выбирают более низкие температуры по нескольким причинам. Основная причина низких температур заключается в том, что комик не краснеет и не устает под горячими прожекторами и в холодной комнате. Второй и более влиятельный эффект касается психологии зрителей; зрители становятся более внимательными и, очевидно, более сосредоточенными на выступлении, что обычно вызывает больше смеха в результате. [10]
Если на площадке имеется несколько сцен, то «комната А» — это, как правило, самая большая и лучшая комната, используемая для популярных выступлений, а «комната B» — для местных, менее известных исполнителей. [11]
Комедийные клубы часто служат местом проведения стендап-комедийных спецвыпусков , где комики снимаются в комедийных клубах и театрах во время своих выступлений. Эти юмористические пространства также широко представлены в шоу Seinfeld , где постановочный комедийный клуб служит важным местом, где главный герой, Джерри Сайнфелд , выступает и общается.
