Майк Ливитт (родился 4 ноября 1977 года) — американский художник, живущий недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон, известный разнообразными работами в стиле поп-арт, изобразительного искусства и сатирическими работами в мультимедиа. Ливитт «сочетает искусство, дизайн и социальный комментарий» [1] с помощью картонной обуви, самодельных статуй культурных икон и других проектов. [2] Вдохновленный желанием почтить свое американское гражданство в 11-м поколении, унаследованное от Джона Ливитта (1608–1691), [3] политическая работа Ливитта воспроизводится компанией игрушек FCTRY из Бруклина, штат Нью-Йорк. [4] [5]
Выросший на Тихоокеанском Северо-Западе, Ливитт находился под влиянием деревообрабатывающего и инженерного искусства коренных американцев, скандинавов и промышленных ремесел региона. Его родители занимались образованием, графическим дизайном и защитой окружающей среды, что сформировало ранние интересы Ливитта как в искусстве, так и в социологии. В детстве он самостоятельно научился строить миниатюрные гидропланы из бальзового дерева. [6] «У моей мамы были некоторые навыки рисования, она начинала как графический дизайнер в Boeing», — говорит Ливитт, — «я заставлял ее рисовать мои фигурки и смотрел, как она рисует». [7] Он учился в Институте Пратта в Нью-Йорке в 1996–1997 годах, [6] и получил самостоятельно разработанную степень бакалавра искусств в колледже Evergreen State в Олимпии, штат Вашингтон, в 2001 году. [8] «Ливитт начал создавать пестрое разнообразие произведений искусства, подходящих для квартиры, на поп-культурную тематику после того, как бросил Пратта, чтобы не работать на того, кто выдает себя за «Человека» в мире искусства». (Thrillist.com [9] ) С 1998 по 2004 год Ливитт выполнил ряд концептуальных произведений искусства, таких как «Push Button Performer» (2001–2004) с конфронтациями с аудиторией в стиле кабаре на публике. [10] В тот же период студия Ливитта стала известна как The Intuition Kitchen ArtShop в Сиэтле, развиваясь как самодельное галерейное пространство. Его «ArtShop» продавал его коллекционные карточки и первые самодельные фигурки. Он закрылся в 2004 году, когда Ливитт показал свои работы в розничных галереях. [6] [7] [8] С тех пор Ливитт продолжил свою профессиональную карьеру и общественную деятельность. [11] [12] [13]
Незадолго до протестов против ВТО в Сиэтле в 1999 году Ливитт построил три небольших жилых дома на колесах, которые должны были использоваться в палаточных лагерях для бездомных. Первые два дома, сделанные из переработанных деревянных поддонов и переработанных материалов, служили палаточными городками в районе Сиэтла в течение 3 лет. «Поскольку бездомные столкнулись с угрозой зачисток улиц во время ВТО, творения Ливитта использовались в качестве «медового месяца» [ sic ] для одной пары и в качестве штаб-квартиры для Seattle Housing and Resource Effort (SHARE). Бревенчатые домики для бездомных? Это действительно странное изобретение. Но это также может быть своего рода решением для бездомности в Сиэтле». (Real Change [14] ) Чтобы улучшить свои первые проекты, Ливитт построил третий дом в 2001 году, используя обрезки винилового сайдинга, собранные из строительного мусора. Хотя это здание было спроектировано как жилое помещение, оно использовалось в течение 7 лет в качестве безопасного хранилища и ночного поста охраны в палаточных городках, пока не было демонтировано в 2008 году. [14] [15]
С 2001 по 2003 год Ливитт рисовал небольшие портреты известных и малоизвестных художников, перепечатанные как традиционные бейсбольные карточки . «У меня было так много идей — слишком много идей — противоположность творческому кризису», — говорит Ливитт, — «я начал делать коллекционные карточки с работами, которые я уже сделал, идеями для вещей, которые я еще не построил, и известными людьми... моими источниками вдохновения, которые меня вдохновляли». [7] Предметы «ArtCard» были взяты из разных жанров, похожих на его последующие фигурки «Art Army» . Как описывал Ливитт, коллекционные карточки были прямыми предшественниками «фигурок»: «коллекционные карточки... были похожи на отдельные фигурки в действии. Почему не 3D? Почему не фигурка, игрушка?» [7] Отпечатанные и проданные ограниченным тиражом, упакованные в обертки с жевательной резинкой, «Art Cards» также выставлялись как предметы искусства. [6] [16] Ливитт сказал: «Это способ, который я создал, чтобы сравнивать людей и то, что они делают в самых разных областях». [8] «Многие массово выпускаемые коллекционные карточки основаны на оригинальных образцах, которые уменьшены, чтобы соответствовать пространству. «Я очень горжусь тем, что нарисовал их именно такого размера», — говорит Ливитт. «Это одна из задач, которая мне нравится — это как игра, создавать искусство такого маленького размера и заставлять его работать». (The Artist's Magazine [17] )
Независимая медиа-пропагандистская группа Reclaim the Media из Сиэтла сотрудничала с Ливиттом в 2008 году для создания набора коллекционных карточек «Media Heroes» . С 2009 по 2015 год компания Topps Trading Card нанимала Ливитта для создания иллюстраций для своих карточек-скетчей по «Звездным войнам» . [18]
Ливитт отформатировал небольшие фигуративные работы в качестве персонализированных украшений для свадебных тортов, изображающих жениха и невесту. [19] [20] «Индивидуальные работы (Ливитта) немного отличаются от большинства. Он делает фигурки, а что может быть более динамичным, чем свадьба? С помощью нескольких простых изменений дизайна Майк превратил свой стиль фигурок в уникальные украшения для тортов». (Handcrafted.com [21] ) Когда-то показывая известные пары знаменитостей из современной истории и однополые браки на выставках в галерее, «украшения для тортов игривы с посланием... взгляд на любовь в центре внимания». (The Desert Sun [22] )
В серии под названием «Pitchfork Pals» Ливитт сотрудничал с художником из Сиэтла и иконоборцем Чарльзом Краффтом . Ливитт вылепил бюсты противоречивых икон для проекта. Чарльз Краффт отвечал за изготовление керамики вручную. Краффт — керамист, известный своими нетрадиционными, китчевыми объектами. [23] В серию были включены такие фигуры, как Ким Чен Ир и Чарльз Мэнсон, изображенные в виде чайников, а также предметы британской ностальгии, известные как кружки Тоби. [24] [25] [26] «Это чайники, что умно, хотя и не показательно для каждого персонажа, изливающего злобу в окружающую их культуру». (Jailbreak Collective [27] )
По поводу использования чайника Ким Чен Ира один юморист предположил: «Когда пьешь чай из этого жалкого на вид устройства, приходится отводить глаза и быть вечно благодарным за такой восхитительный напиток. Если ты этого не сделаешь, то можешь «пропасть без вести»». (Моф Гиммерс [28] )
Начиная с 2002 года серия «Art Army» Ливитта считается изящным искусством, хотя эти скульптуры также описываются как фигурки . [29] «Это художественные игрушки с большой буквы «А». (Джейсон Атомик, PIMP Magazine [30] ) Ливитт «в основном интересуется фигуркой как скульптурой, а не как чистой платформой». (Dot Dot Dash, Die Gestalten Verlag [31] ) Определение «игрушка» описывает конструкцию фигурок. Ливитт говорит: «„фигурки“ — НАШИ, (они) характерны для бума начала 80-х в массовом игрушечном бизнесе, который предшествовал буму антисоциальных видеоигр», и мне нравится коннотация слов «действие» и «фигура» — движение и подвижность, а также образный реализм». [30] Фигурки из смешанной техники и дерева имеют высоту от 6 см до 1 метра с подвижными частями тела и аксессуарами. [32] [33] [34] [35] [36]
«Больше добродушная шутка, чем суровый комментарий о товаризации искусства» (Дэвид Стоес, Seattle Weekly [32] ), биографическая серия Ливитта изображает субъектов в различных жанрах, хотя чаще всего современных визуальных художников. Ливитт «осознает потенциал своих фигур, чтобы служить мостами между поп-культурой и историей искусства». (Dot Dot Dash, Die Gestalten Verlag [31] ) В более чем 400 различных фигурах субъектами являются Джефф Кунс , Ай Вэйвэй , Кара Уокер , Синди Шерман , Такаши Мураками , Фрида Кало , Дэвид Бирн , Бьорк и Тупак Шакур . [7] [16] [37] [38] [39] [40] «Дань уважения героям Ливитта не сделает ничего, кроме широкой тупой улыбки на вашем лице». (Журнал Сиэтла [34] )
«Когда дело доходит до икон искусства, у Майкла Ливитта есть глубокие убеждения относительно того, кто заслуживает зарезервированного парковочного места в анналах истории». ( Juxtapoz Magazine [41] ) Ливитт сказал: «Я хотел отдать дань уважения работам людей, которые я люблю, и дать им немного вкусить их собственного лекарства [42] », исследуя концепцию тела художника, поглощаемого его работой. «Врагами» «Art Army», «The Man» , были Марта Стюарт , Бритни Спирс и Джон Теш , Майкл Болтон , Кенни Джи «Трехголовый монстр». «Проект явно направлен против сил империализма и культурной отстойности, но Ливитт излагает свои мысли с легкостью, будучи слишком воодушевленным и неисправимо глупым, чтобы увязнуть в очередной тоскливой левой критике». (Дэвид Стоес, Seattle Weekly [33] ) «Ливитт успешно справляется с самой важной функцией искусства — не только помогать нам осознавать и формулировать наши ценности, но и участвовать в диалоге, который также подтверждает их. В лучшем случае искусство связывает наши лучшие стороны друг с другом, и ему это удалось... Я благодарен художникам, которые поднимают тему «Что такого особенного в борьбе и прославлении борьбы и власти?» таким образом, что это заставляет наши умы думать и губы шевелиться». (Polymer Clay Daily [43] )
Сотрудничая в различных проектах по созданию фигурок, компания по производству игрушек FCTRY [63] изготовила первую массовую фигурку «Art Army» Ливитта , изображающую городского художника Бэнкси, в 2013 году. [44] Ливитт также создал прототипы кукол Хиллари Клинтон , Дональда Трампа и фигурок Берни Сандерса для той же компании по производству игрушек в 2015 и 2016 годах. [45] [46] С тех пор Ливитт и FCTRY сотрудничали с производством Элизабет Уоррен , судьи Верховного суда Рут Бейдер Гинзбург , Роберта Мюллера и других фигурок. [47] [48] [49] Сотрудничая в различных политических проектах, FCTRY также работала с активисткой и бывшей чемпионкой по теннису Билли Джин Кинг , чтобы официально лицензировать ее фигурку в 2019 году [50] , а также производила фигурку доктора Фаучи в 2020 году. [51]
Ливитт создал больше политической сатиры, включая скульптуру Барака Обамы в мантии в стиле Киану Ривза /" Матрица ". С большим деревянным крестом и щупальцами из звезд и полос, комментарий 2008 года был разработан, чтобы противостоять негативным стереотипам кандидата во время его первой президентской кампании. [52] В 2013 году Ливитт создал сатирический портрет Дональда Трампа . Уникальная работа была частью серии Ливитта "Empire Peaks" . Она изображала звезду реалити-шоу в образе персонажа "Звездных войн " Дарта Вейдера . [53] [64][65]
В 2013 году Ливитт создал серию сочлененных деревянных статуй под названием «Вершины империи» , высмеивающих икон поп-культуры. [54] Уникальные скульптуры из дерева и глины , созданные Ливиттом вручную [55], представляли знаменитостей, политиков, гуманистов и других известных невымышленных личностей, скрещенных с вымышленными и печально известными научно-фантастическими персонажами. В «Вершинах империи» Ливитт «сопоставляет классические архетипические роли, которые можно найти в Йоде, Люке Скайуокере, Дарте Вейдере и остальных знаменитых персонажах, с персонажами поп-культуры». (Laughing Squid [56] ) «Превращение известных личностей, таких как Ким Чен Ир , Че Гевара , Чарльз Дарвин , Альберт Эйнштейн , Ганди , Авраам Линкольн , Барак Обама , Майкл Джексон и Стив Джобс, в потребительские товары, основанные на популярной франшизе, Ливитт надеется исследовать такие темы, как идолопоклонство, наше стремление к предметам массового коллекционирования и потребность нашего общества в героях, мятежниках, злодеях и тиранах». (Trendhunter [57] ) По данным Houston Chronicle, Ливитт стал «вирусным благодаря своему вычурному представлению общественных деятелей в качестве персонажей «Звездных войн»» [58] ««Empire Peaks» — это феноменальная коллекция вручную вырезанных фигурок, сочетающая «Звездные войны» и поп-культуру». (Church Mag [59] ) «Каждая работа на выставке — это гениальный ход». (Zimbio [60] )
«Как и у многих детей, выросших в конце 70-х и начале 80-х, персонажи «Звездных войн» существуют в сознании Ливитта в месте, которое обычно отведено для реальных людей», — пишет журнал Fast Company Magazine [61]. «Именно это ментальное различие между любимыми вымышленными персонажами, которые кажутся реальными, и реальными людьми, которые кажутся вымышленными, Ливитт исследует в своем последнем проекте «Эмпайр-Пикс».
Под названием «King Cuts» Ливитт создал серию деревянных скульптур, посвященных известным кинорежиссерам в 2016 году. «Тим Бертон, Альфред Хичкок и Джордж Лукас — все они были удостоены одной из переделок Майка, которая включает в себя слияние звезд из-за серебряного экрана с их самыми знаковыми экранными персонажами» (Creative Boom [62] ). Ливитт вырезал 18-дюймовые скульптуры в масштабе 1/4 из дерева и закончил резьбу акриловой краской. [63] «King Cuts» продолжил центральные темы в искусстве Ливитта — разоблачение законодателей вкусов за кулисами и работа, поглощающая тело создателя. «Жизнь многих великих кинорежиссеров, несомненно, поглощена их работой, переплетена с историями, персонажами и обстановкой, которые они стремятся передать». [64] Ливитт сказал: «Я хорошо умею лепить подобие лица, поэтому становится интересно, когда это лицо, которое вы, возможно, не узнаете сразу, но вы знаете, кто это. Вы знаете работу этого человека. Это лицо за маской, человек за камерой, волшебник за занавеской». [65] [66]
«Майк Ливитт — необыкновенно талантливый художник из Сиэтла. Он создает все виды искусства, от фигурок до репродукций культовых ботинок. Майк с любовью воссоздал их до мельчайших деталей. Но есть одно существенное отличие. Хотя вы никогда не догадаетесь об этом, глядя на фотографию, эти ботинки сделаны из картона. Майк Ливитт — изобретатель картонной обуви... немного хитрец и, безусловно, любопытный». (CBC Radio [67] )
«Если бы только был способ сохранить первозданную версию обуви и спасти планету от излишков отходов обувных коробок. Встречайте Майка Ливитта и его кроссовки из переработанного картона». (Paste Magazine [68] ) В продолжающейся серии картонной обуви и «Hip Hopjects» Ливитта масштабные издания культурных эфемеров изготавливаются из переработанных материалов. «Хотя он больше всего известен своими картонными кроссовками, остальные работы художника Майка Ливитта просто потрясающие» (blog.UrbanOutfitters.com [69] ). Такие предметы, как « гетто-бластер », бейсбольная кепка и футбольный мяч, были воспроизведены в реальном масштабе и размере с помощью восстановленного картона и коричневого бумажного пакета. [16] [70] «Дайте ему немного переработанного картона, бумажного пакета, а также немного клея и акриловой краски, и художник Майк Ливитт сможет создать практически все, что угодно» (JoshSpear.com [71] )
Серия картонных кроссовок «Corrugated Kix» включает «множество тщательно детализированных классических копий кроссовок». (Hi Fructose [72] ) [73] [74] «Ливитт творит чудеса над несколькими классическими силуэтами, включая Air Jordan 1, Air Jordan 4, Vans Slip-On и Converse Chuck Taylor. Майкл проделывает невероятную работу по воссозданию цветов и логотипов этих классических кроссовок». (NiceKicks.com [75] ) Обувь «конечно, не для того, чтобы носить, а чтобы любоваться ею как арт-объектом». (nu.nl/lifestyle [76] ) [77] [78] «Создавая картонные скульптуры некоторых из самых популярных моделей обуви, он по сути едет на коммерческом поезде и практикует свое скрупулезное мастерство изготовления этих носимых картонных копий... демографическая группа, которая покупает их, обычно не покупает произведение искусства, но они купят это и назовут это Искусством». (Cyanatrendland.com [79] )
Предоставляя образовательное пособие и исходный материал в 2021 году, Ливитт начал публиковать серию бесплатных руководств [80] по форматированию своих картонных ботинок в качестве проекта по изготовлению поделок своими руками для мастеров-любителей и классов. [81]
Ливитт говорит: «Я могу побаловаться сатирой на другие предметы первой необходимости в плохой экономике: очки, зимние пальто, продукты питания… но обувь так тесно связана с нашей визуальной культурой. Это необходимость, которую мы все еще можем покупать и носить с удовольствием. Я всегда считал, что изящные искусства, высококачественные ремесла и значимые объекты могут быть доступными. Галереи, музеи и художники могут найти достаточно места для другого, доступного, более коммерчески устойчивого вида искусства ради искусства… которое подходит и для музея, и для гостиной». (Seattlemet.com [82] ) Ливитт продолжает: «иронично использовать дешевый одноразовый материал, такой как картон. Дешевый одноразовый материал делает дорогой продукт, странно напоминающий производство бутиковой обуви. Простой образ картонной обуви юмористически и ясно говорит о потребительстве». (Suite101.com [83] )
«Trash Talking» , серия работ Ливитта 2024 года, включает предметы и обувь, изготовленные из альтернативного переработанного материала, специально выбранного за его социально-политическую символику. [84] Дэниел «Аттабой» Сейферт из журнала Hi-Fructose говорит о работе «Trash Talking» : «Послание в искусстве очевидно с первого взгляда. Тем не менее, я должен признать, что есть тайная часть меня, которая хочет носить «настоящую» пару лего Adidas и задается вопросом, какой будет на вкус китайская еда на вынос под брендом Nike. Потребитель во мне, воспитанный на потоке тридцатисекундных рекламных роликов о сладком бисквитном хлебе Wonder Bread с тех пор, как я научился говорить, находит многие из этих «поддельных» продуктов привлекательными, и этот потребитель всегда здесь, притаившись в ожидании дозы дофамина «ограниченного выпуска». [85]
«Красочные и чрезвычайно умные, эти (Trash Talking) работы привлекают нас подмигиванием и улыбкой... Здесь много юмора, но присмотритесь, и история станет глубже и мрачнее... AR-15, сделанная из коробок с продукцией Disney, отмечает стрельбу в средней школе Марджори Стоунман Дуглас во Флориде. Это довольно интенсивно. А также пример того, насколько мощным может быть искусство, когда средство искусно сочетается с сообщением». (Бранджин Дэвис, Crosscut [86] ) «Это один из тех редких случаев, когда содержание работы, место, где она находится, и то, как она организована, блестяще сочетаются друг с другом». (Гейл Клеманс, Seattle Times [87] )
Entertainment Weekly высмеивает статью, изображающую теле- и кинорежиссера Джосса Уидона , говоря: «Скульптор и художник определенно правильно подобрал ему волосы и бороду, а у настоящего Уидона также, по-видимому, зеленоватые глаза — хотя они, возможно, менее демонические, чем эти радиоактивные изумруды. Он что, собирается стать Халком или что-то в этом роде?» (Entertainment Weekly [88] )
Скульптура Джереми Лина, созданная Ливиттом в 2012 году, стала источником споров. Ларри Хама , создатель серии фигурок GI Joe , говорит: «Я не думаю, что это оскорбительно или что-то в этом роде, но это немного натянуто для плохой шутки, которая просто не имеет смысла. И кто в здравом уме заплатит такую цену за то, что не попадает в цель?» (Animalnewyork.com [89] ). Другой критик добавляет: «Хотя мне нравится тот факт, что кто-то вдохновился на создание фигурки Джереми Лина... неужели она действительно должна была выглядеть так глупо? На самом деле нет необходимости делать из него ниндзя». (Angryasianman.com [90] )
Другие критики пытаются классифицировать работы Ливитта. «Трудно определить, что именно делает Ливитт. Его крайняя скука по отношению к «нормальному» искусству привела к появлению ряда непревзойденных проектов, представленных по всему миру». (Suite101.com [91] ) «Его универсальность как почти современного человека эпохи Возрождения [92] » приводит к тому, что темы работ Ливитта варьируются от политики до антропологии и современной коммерции. «Как и объекты, которые они прославляют, легкие копии Ливитта находятся на границе между культурой и коммерцией». (Wired Magazine [93] ) «Ранее мы видели его керамические чайники, сделанные в виде печально известных убийц, и пейзажи, нарисованные на пенни. Есть ли среда, которую Майк Ливитт не попробует?» (Neatorama [94] )
«Ливитт не всегда работал над решением социальных проблем, хотя его работы всегда имели социальный аспект. Его интерес к взаимоотношениям человека с его или ее окружающим пространством... долгое время был основой его искусства». (Real Change [14] ) Ливитт говорит: «Проблема заключается в том, чтобы спроектировать объект, который хотят люди, и при этом сделать его о чем-то, о чем они не хотят слышать». [95]
«... есть надежда, есть несколько смельчаков, которые могут помочь нам попытаться понять эту повседневную реальность, Майкл Ливитт — один из них. Его способность создавать и воссоздавать уникальные произведения помогла современному искусству стать менее хаотичным, менее элитарным и более доступным для простых людей. Искусство Ливитта чрезвычайно веселое, динамичное, красочное и очень динамичное. Вы чувствуете, что находитесь в игре, легко стать частью опыта». (Atrocidades.net [96] )
«Майкл Ливитт до сих пор сохраняет привычку бегать со своей собакой и играть в баскетбол каждый день — даже во время работы над своими персональными выставками в Нью-Йорке. Его работы, основанные на известных деятелях искусства и политики, контрастируют с его простой личной жизнью». (Obscura Magazine [97] ) «Ливитт обладает природным талантом запечатлевать выдающихся художников, музыкантов и артистов в их стихиях и воплощать их в блестящие скульптуры». (KidRobot [98] )
«Художник Майкл Ливитт продолжает свою атаку на широкий мир искусства самым занудным способом... нет секрета в пылу художника». (The Huffington Post [99] ) «Самый смелый шаг в искусстве — восстать против классического обучения, чтобы следовать музе низкой культуры — как в случае с писсуаром Марселя Дюшана... Превращаю смелое «к черту это» в милое искусство для тебя, Майк Ливитт» (Thrillist.com [9] )
«Самый трудолюбивый человек в мире искусства, Ливитт изменяет повседневные предметы среди нас с помощью своего блестящего технического мастерства и остроумия». (CapativeWildWoman.com [100] ) «Из моего взаимодействия с Майком я знаю, что у художника есть «противоположность творческому кризису», и он постоянно создает работу и совершенствует свое мастерство. Майк Ливитт, вероятно, создаст что-то за то время, которое вам понадобится, чтобы прочитать это». (Джереми Браутман [95] [101] ) Ливитт говорит: «Я своего рода концептуальное искусство, но я не настолько пьян». (Лидер Порт-Таунсенда [102] ) «Ливитт — уникальная порода художников. Его работы и исполнение (как в концепции, так и в готовом продукте) слишком впечатляющие и актуальные, чтобы не рассматриваться наравне с некоторыми из самых популярных современных визуальных художников, работающих сегодня». (Коллектив Jailbreak [103] )
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ), 2 ноября 2006 г.{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ), 9 апреля 2011 г.Выпускники средней школы Франклина (Сиэтл)