Майкл Кори (родился 1 апреля 1955 года) — американский либреттист и поэт-песенник, чьи произведения для музыкального театра и оперы включают мюзиклы Grey Gardens и Far From Heaven , а также оперы Harvey Milk и The Grapes of Wrath . Его работы ставились на Бродвее , вне Бродвея и за рубежом. Его тексты были номинированы на премию Tony Award и Drama Desk Award , а также получили премию Outer Critics Circle Award . В 2016 году Кори был удостоен премии Marc Blitzstein Award от Американской академии искусств и литературы . [1]
Кори родился в Элизабет, штат Нью-Джерси , в семье Бенджамина и Джанет Индик. Его отец, фармацевт, опубликовал научные эссе о Г. Ф. Лавкрафте и Стивене Кинге . Его мать — скульптор и почетный президент Национальной ассоциации женщин-художников. Выросший в Тинеке, штат Нью-Джерси , он окончил среднюю школу Тинека в 1973 году. [2] Кори изучал музыку в Университете Брандейса, прежде чем перевестись на факультет журналистики Нью-Йоркского университета . В середине 1970-х годов он работал журналистом, внештатным сотрудником и редактором для The Village Voice и других еженедельных изданий Манхэттена. Его опыт в репортажах лег в основу нескольких работ, которые он должен был написать, основанных на нехудожественных персонажах в новостях.
Первой работой Кори, которая привлекла к себе большое внимание, была опера-кроссовер « Где Дик? » , написанная Стюартом Уоллесом и разработанная в Playwrights Horizons . Сатира, которая преобразовала текущие события в мир комиксов о злодействе, опера включала в себя персонажей, включая «карлика-строителя» Стамп Тауэра, основанного на Дональде Трампе, и братьев-близнецов Тарниш: Стерлинга и Стейнлс, вдохновленных попытками Уильяма и Ламара Хант монополизировать мировой рынок серебра. Премьера состоялась в Miller Outdoor Theater в 1989 году в постановке, поставленной Хьюстонской Гранд-опера и поставленной Ричардом Форманом . [3] Критик Бернард Холланд в The New York Times назвал ее «типом музыкальной сценической работы…, к которой мы должны стремиться». Лейтон Кернер из The Village Voice описал ее как «ужасное комическое обвинение, одновременно гротескное и возвышенное». [4]
Следующим сотрудничеством Кори с Уоллесом стала постановка «Каббала» , задуманная в семи музыкальных секциях или «вратах» согласно каббалистической философии. Либретто произведения написано полностью на архаичных языках, включая средневековый французский и немецкий , ранний испанский и арамейский , чтобы проследить развитие каббалистической практики через еврейскую диаспору. Записи интервью, которые он проводил, находясь в резиденции среди ортодоксальных каббалистических общин в Иерусалиме, были смешаны с живыми выступлениями во время премьеры произведения в 1989 году, совместно спродюсированной фестивалем Next Wave и танцевальным театром Brooklyn Academy , с режиссурой и хореографией Энн Карлсон . Джон Роквелл в The New York Times сказал об этом: « Каббала может оказаться в конечном итоге более важной из-за того, что она обещает, чем из-за того, что она предоставляет. Но даже то, что она предоставляет, имеет свои реальные достоинства». [5]
Следующим сотрудничеством Кори со Стюартом Уоллесом стала опера «Харви Милк» , задуманная как эпическая опера в трех актах и заказанная совместно Хьюстонской Гранд-опера, Нью-Йоркской городской оперой и Оперой Сан-Франциско . Она описывает жизнь убитого политика и активиста движения за права геев Харви Милка . Первый акт («Шкаф») представляет ранние годы Милка в качестве скрытого биржевого маклера в Нью-Йорке, его арест в Центральном парке и его решение уехать в Сан-Франциско со своим возлюбленным Скоттом Смитом после Стоунволлского восстания. Второй акт («Кастро») описывает трансформацию Милка из владельца магазина фототехники в Сан-Франциско в избранного городского инспектора. Третий акт («Мэрия») драматизирует его жесткую политику и столкновения с его убийцей, коллегой-инспектором Дэном Уайтом . Предчувствие Милка своей смерти проявляется в арии «Если пуля попадет в мой мозг...», когда он записывает на магнитофон свою последнюю волю всего за несколько недель до своего убийства Уайтом.
Премьера оперы состоялась 21 января 1995 года в Хьюстонской Гранд-Опера [6] и вызвала споры из-за первого представления сцен любви открытого гея на оперной сцене. Chicago Tribune назвала ее «одной из лучших новых опер за последние годы», а Эдвард Секерсон из The Independent написал, что «либретто является одним из самых острых в современной опере». [7] [8] [9] К. Роберт Шварц в The New York Times написал: « Харви Милк — это непреклонный и откровенный тип оперы, произведение, которое исследует не только трагедию Милка, но и пробуждение гей-сознания в Америке». [10]
Затем последовали выступления в New York City Opera и San Francisco Opera. Джошуа Косман в The San Francisco Chronicle написал о постановке SFO: «Попеременно завораживающее и веселое, дерзкое и мистически поэтичное, либретто — великолепное творение». [11] Опера была записана Teldec в 1998 году под управлением Дональда Ранниклса.
Концертное произведение для солистов, хора и оркестра, Каддиш для Харви Милка , было переработано композитором из сорока пяти минут текста и музыки, извлеченных из реквиема третьего акта оперы перед ее премьерой. Произведение было представлено в Лондоне в рамках серии концертов Maida Vale в 2002 году в исполнении симфонического оркестра BBC. [12] В феврале 2015 года новая полусценическая концертная версия, составленная из всей оперы, была представлена в Мельбурне, Австралия , под руководством Кэмерона Люки, и снова в Сиднее в 2016 году.
Следующая опера Уоллеса и Кори, трехактная полуторачасовая « Жена Хоппера» , представляет Жозефину Хоппер , жену художника Эдварда Хоппера , превращенную в обозревателя сплетен Хедду Хоппер . О премьере в Long Beach Opera в 1997 году музыкальный критик Марк Свед написал в The Los Angeles Times : «Кори предлагает захватывающие образы и ужасно грубые образы бок о бок; умные рифмы намеренно путают непристойность с искусством. Смело, смело и важно». [13] Art in America заявила, что постановка «подтвердила право оперы как подлинно взрослой формы искусства, способной противостоять и осуждать нынешнее «притуплённое» состояние американской культуры». [14] В 2016 году недавно возрожденная New York City Opera выбрала оперу для своего первого сезона, поставив премьеру произведения на Восточном побережье на сцене Гарлема в постановке под управлением Джеймса Лоу и в постановке Андреаса Митишека. [15]
Параллельно с работой в опере Кори начал сотрудничать в музыкальном театре с композитором Скоттом Франкелем . Их первая работа, «Кукла» , драматизировала фетишистскую любовь художника Оскара Кокошки к функционирующей кукле в натуральную величину, смоделированной по образцу вдовы Густава Малера Альмы Малер. [16] «Кукла » была удостоена премии Ричарда Роджерса в области развития в 1994 году. [17] Она была разработана в музыкальной театральной лаборатории «Сандэнс» и поставлена в 2003 году на фестивале «Равиния» в Чикаго под руководством Лонни Прайса с участием Майкла Сервериса и Дэвида Хайда Пирса . [18]
Самая известная работа команды, Grey Gardens , является первым мюзиклом, основанным на документальном фильме — документальном фильме Альберта и Дэвида Мейслеса с тем же названием. С книгой драматурга Дуга Райта Grey Gardens расширил период, задокументированный в фильме — Маленькая Эди и Большая Эди Бил, живущие в разваливающемся и ветхом особняке в Ист-Хэмптоне — добавив гипотетический первый акт, который представлял помолвку Маленькой Эди и Джозефа Кеннеди-младшего в особняке в его расцвете тридцать лет назад. О создании мюзикла из документального фильма Кори цитировали такие слова: «В отличие от кино, в театре нет крупных планов. Музыка и тексты песен дают актеру эквивалент крупного плана на экране, определяющий жест, который останавливает время и на мгновение заглядывает в душу». [19]
Grey Gardens открылся 10 февраля 2006 года в Playwrights Horizons под руководством Майкла Грейфа и в составе Кристин Эберсол , Мэри Луиз Уилсон и Джона МакМартина , позже перенесенный на Бродвей. Мюзикл получил премию Outer Critics Circle Award за выдающийся мюзикл, был номинирован на десять премий Tony Awards (включая премию за лучший мюзикл) и был назван журналом Time Magazine новым шоу года № 1 в 2006-2007 годах. В своих эссе о шоу в The Best Plays Theater Yearbook за 2006-2007 годы Майкл Файнгольд характеризует тексты песен Кори как «...изложенные в дикции, которая безрассудно переходит от высокого к низкому и от прошлого к настоящему... Тексты песен Grey Gardens передают их собственную эксцентричную чувствительность, отражающую эксцентричность двух героинь». [20] С момента премьеры Grey Gardens получил многочисленные постановки как в США, так и за рубежом в Японии, Бразилии и Австралии. The New York Times назвала песню «Another Winter in a Summer Town» одной из тех, которые следует включить в стандартный репертуар американского музыкального театра. [21] Оригинальная запись бродвейского состава была выпущена PS Classics в 2007 году.
Летом 2015 года состоялась премьера спектакля в Ист-Хэмптоне в театре Bay Street под руководством Майкла Уилсона . В главных ролях Рэйчел Йорк и Бетти Бакли , а летом 2016 года постановка была представлена Center Theatre Group в театре Ahmanson в Лос-Анджелесе. Также в 2016 году состоялась европейская премьера мюзикла в лондонском Southwark Playhouse с участием удостоенных премии Оливье актрис Шейлы Хэнкок и Дженны Рассел под руководством Тома Саузерленда. Мэтт Вулф, пишущий для theartsdesk.com, прокомментировал, что «портрет вечеринки, которая прошла в полном беспорядке, сам по себе очень хорош и позволяет Рассел блистать как матерью в первом акте, так и ее собственной дочерью во втором акте — дар двойного задания, которое Рассел выбивает из парка... Единственное достижение Grey Gardens в том, что они кажутся абсолютно и бодряще уникальными». [22] В 2017 году постановка была названа «Лучшим мюзиклом года» по версии Off-West End Offies Awards. [23]
Следующим оперным либретто Кори была адаптация «Гроздьев гнева » Джона Стейнбека с партитурой Рики Йена Гордона. Мировая премьера постановки в Миннесотской опере открылась в 2007 году и получила весьма благоприятные отзывы. Алекс Росс, пишущий для The New Yorker , похвалил Кори за «зубы» либретто, изумившись тому, что он «нашел способы оставить ярость [романа] нетронутой, даже когда он дает лирический голос страдающему клану Джоудов», а The Los Angeles Times похвалил «сильное, грамотное либретто» за то, что оно нашло «вневременную и своевременную суть эпоса Стейнбека». [24] Впоследствии он был поставлен в Опере Юты и Питтсбургской опере.
Grapes of Wrath была исполнена в сокращенной концертной версии в Карнеги-холле 22 марта 2010 года. Тед Сперлинг дирижировал Американским симфоническим оркестром , MasterVoices (ранее Collegiate Chorale) и солистами Бродвея и оперы, включая Викторию Кларк, Кристин Эберсол, Элизабет Футрал, Стивена Паскуале и Натана Ганна в главных ролях. Джейн Фонда (чей отец Генри Фонда играл Тома Джоада в экранизации романа 1940 года ) озвучивала. Переосмысленная и реструктурированная версия полной оперы, в двух актах вместо трех, будет представлена в мае 2017 года в новой постановке в Оперном театре Сент-Луиса. Режиссером будет Джеймс Робинсон.
Следующим саундтреком Кори и Франкеля стал мюзикл Happiness , по книге Джона Вайдмана, а также режиссура и хореография Сьюзан Строман . Премьера Happiness состоялась вне Бродвея в театре Mitzi Newhouse в Линкольн -центре 27 февраля 2009 года, спродюсированном Lincoln Center Theater. [25] Его метафизическая предпосылка о пассажирах нью-йоркского метро, застрявших в чистилище, была негативно воспринята театральным критиком New York Times Беном Брэнтли, который написал, что в саундтреке присутствуют «громкие, но туманные баллады, в которых люди долго держат ноты». [26] Один положительный отзыв был от Джона Саймона для Bloomberg.com , который назвал работу «110 минутами безупречного, непрерывного развлечения». [27]
Far From Heaven был следующим мюзиклом команды, основанным на одноименном фильме Тодда Хейнса и адаптированным для сцены драматургом Ричардом Гринбергом . Предварительный показ мюзикла состоялся на театральном фестивале в Уильямстауне в июле 2012 года. [28] Он был поставлен вне Бродвея в Playwrights Horizons в 2013 году, в главных ролях Келли О'Хара и Стивен Паскуале . [29] Терри Тичаут в The Wall Street Journal посчитал его «значительно превосходящим фильм, на котором он основан». [30] В своем эссе для записи оригинального состава PS Classics театральный критик New York Magazine Джесси Грин написал: «Уникальное достижение Far From Heaven заключается в том, что он превратил так много серьезности — так много ярости и боли — в так много красоты написания песен». [31]
Кори написала тексты песен вместе с Эми Пауэрс для мюзикла «Доктор Живаго» с музыкой Люси Саймон , книгой драматурга Майкла Уэллера (основанной на романе Бориса Пастернака ) и режиссурой Деса МакАнуффа . Длительная разработка работы началась в театре La Jolla Playhouse в 2006 году. Переписанная постановка с успехом открылась в Сиднее, Австралия, в 2011 году. Впоследствии она была представлена в Норвегии , Швеции и Южной Корее , прежде чем открыться на Бродвее в апреле 2015 года в Broadway Theatre , снова поставленном МакАнуффом, и с Тамом Муту в главной роли. [32] Он закрылся после 26 предварительных просмотров и 23 регулярных представлений. Запись состава была выпущена Broadway Records. В 2016–2017 годах она играла в Национальном театре Венгрии.
Кори и Франкель воссоединились с драматургом Дагом Райтом и режиссером Майклом Грейфом для мюзикла War Paint . Мюзикл посвящен многолетнему соперничеству за превосходство в косметической индустрии между титанами красоты Хеленой Рубинштейн и Элизабет Арден . Премьера состоялась в театре Goodman в Чикаго в июне 2016 года в постановке с Патти Люпон в роли Рубинштейн и Кристин Эберсол в роли Арден. [33] [34]
Кори написал либретто для оперной адаптации « Сада Финци-Контини » Рики Яна Гордона , которая начинается накануне Второй мировой войны и рассказывает историю аристократической итало-еврейской семьи Финци-Контини, которые считают, что они невосприимчивы к изменениям, происходящим вокруг них. [35] Премьера состоялась в январе 2022 года в совместной постановке с Национальным идишским театром Folksbiene и Нью-Йоркской городской оперой .
Стипендия Макдауэлла [36]