Maihar Gharana или Maihar-Senia Gharana — это гхарана или школа классической музыки , стиль индийской классической музыки, зародившийся в северных частях индийского субконтинента. Школа была основана Аллауддином Ханом в княжеском штате Майхар , который сейчас находится в центральном индийском штате Мадхья-Прадеш , отсюда и название. [1] Аллауддин Хан учился музыке у исполнителя на вине Вазира Хана , представителя Senia Gharana . Поэтому Maihar Gharana иногда называют Maihar-Senia Gharana . [2]
Это одна из самых выдающихся гхаран 20 века; Большая часть славы классической музыки хиндустани на западе проистекает из этой гхараны. Среди выдающихся музыкантов , принадлежащих к Майхар-гаране, - выдающиеся ситаристы Рави Шанкар , Нихил Банерджи , сын Аллауддина Хана, игрок на сароде Али Акбар Хан , дочь Аннапурна Деви и внуки Аашиш Хан , Дхьянеш Хан, Пранеш Хан, Раджеш Али Хан, Алам Хан, Маник Хан и Шираз Али Хан.
Среди других выдающихся музыкантов, связанных с этой гхараной, - сародист Бахадур Хан , Шаран Рани , Васант Рай , Камлеш Мойтра, Камаль Маллик, Раджеш Чандра Мойтра, Раджив Таранатх , Теджендра Нараян Маджумдар , Дебанджан Бхаттачарджи, Пратик Шривастава, Сумава Бхусан Чакраборти, Прадип Барот. , Шамим Ахмед, Гураб Деб, Дамодар Лал Кабра, Апратим Маджумдар , Викаш Махарадж , Джйотин Бхаттачарья , Абхисек Лахири , Вишал Махарадж, Б. Н. Чоудхури и Басант Кабра, скрипач В. Г. Джог , Сишир кона Дор Чоудхури, Индрадип Гош, Сувик Чакраборти, гитаристы Бридж Б. хушан Кабра , Вишва Мохан Бхатт и его племянник Кришна Бхатт , Манджу Мехта , флейтисты Панналал Гош , Харипрасад Чаурасия , Нитьянанд Халдипур , Рупак Кулкарни , Ракеш Чаурасия , Милинд Дейт , Вивек Сонар , МИЛИНД ШИРИ и Рону Маджумдар , а также ситаристы Чандракант Сардешмукх , Картик Кумар и его сын Ни ладри Кумар , Кушал Дас , Джая Бисвас, Абхишек Махарадж, Бхаскар Чандаваркар , Индранил Бхаттачарья, Судхир Пхадке , Сандхья Пхадке-Апте
Музыканты, принадлежащие к гхаране, придерживаются эстетики дхрупад в своем подходе к исполнению частей алап и джор в раге . [3] Изменения в темпе используются для разграничения разделов во время исполнения джора , с короткой ритмической фигурой, указывающей на закрытие раздела. Поэтому ритмические фигуры внутри джора приобретают структурное значение. [4] За алап-джор следует виламбит гат в стиле кхайал с импровизациями таан , и выступление завершается джхалой . [ 3]