Mack & Mabel — мюзикл по книге Майкла Стюарта , а музыку и слова написал Джерри Герман . Сюжет повествует о бурных романтических отношениях между голливудским режиссером Маком Сеннетом и Мейбл Норманд (превратившейся из модели художника в официантку из Флэтбуша , Бруклин , для мюзикла), которая стала одной из его самых больших звезд. В серии воспоминаний Сеннетт рассказывает о славных днях Keystone Studios с 1911 года, когда он открыл Норманд и пригласил ее в десятки своих ранних «двухчастных фильмов», через создание «Купающихся красавиц Сеннета» и « Полицейских Keystone» до смерти Мейбл от туберкулеза в 1930 году.
Оригинальная бродвейская постановка 1974 года, спродюсированная Дэвидом Мерриком, в главных ролях снялись Роберт Престон и Бернадетт Питерс . Она получила восемь номинаций на премию «Тони» , включая премию «Лучший мюзикл», но не выиграла ни одной. Музыка Джерри Германа не была номинирована. Хотя оригинальная постановка закрылась всего через восемь недель, песни были высоко оценены, и последующие постановки, особенно в Великобритании, имели успех.
Эдвин Лестер , директор Los Angeles Civic Light Opera , предложил проект Джерри Герману , который затем привлек Майкла Стюарта . Дэвид Меррик согласился продюсировать, а Гауэр Чемпион был нанят в качестве режиссера и хореографа. Хотя Чемпион изначально отклонил предложение, в конечном итоге он его принял, особенно когда было решено провести предбродвейские пробы в Калифорнии . Роберт Престон был нанят на роль Мака. На роль Мейбл были наняты и затем уволены несколько актрис, включая Марсию Родд и Келли Гарретт , прежде чем молодая Бернадетт Питерс наконец присоединилась к актерскому составу. [1]
Mack and Mabel открылся в предбродвейских пробах в Сан-Франциско 17 июня 1974 года [2] , а затем в Лос-Анджелесе , с оживленными кассовыми сборами в обоих городах. По данным The New York Times , «Mack and Mabel» имел успех, скорее, лучше, чем его вероятная гарантия [в Лос-Анджелесе] – до 150 000 долларов за последний семидневный период». [3] Мюзикл получил отзывы, которые варьировались «от удовлетворительных до феноменальных в Сан-Диего, Лос-Анджелесе и Сент-Луисе». [1] Отзывы в Лос-Анджелесе были «обнадеживающими, но осторожными» и предупреждали «о чрезмерном количестве комических сцен, неровной книге и, в особенности, о мрачном финале». [2] Воодушевленные критическим откликом и первоначальным энтузиазмом публики по поводу шоу, Герман и компания проигнорировали ряд предупреждающих знаков. Ни Сеннетт, ни Норманд не были особенно привлекательными персонажами, и их история была мрачнее, чем обычно встречается в мюзиклах. Престон (в роли Сеннета) был слишком стар для Питерса (Мейбл), и их персонажам не хватало химии. [4] Чемпион придумал ряд броских визуальных эффектов и захватывающих танцевальных сцен, поставленных под оркестровки Филипа Дж. Лэнга , но их яркость оказалась слишком большим контрастом с мрачным настроением пьесы. Его концепция размещения действия в углу огромного студийного звукового павильона создала проблемы с декорациями и ограничила постановку до такой степени, что она казалась статичной и скучной. [5] Зрители «не были готовы к мрачной саге о королеве кино, нюхающей кокаин». [6]
Были предприняты попытки решить проблемы в The Muny в Сент-Луисе , где мюзикл шел в течение одной недели, начиная с 19 августа 1974 года, [7] но это место было «ужасной ошибкой». Поскольку The Muny был таким большим, исполнители переигрывали и вывели шоу из строя. К моменту выступления в вашингтонском Kennedy Center , округ Колумбия , «ничего не работало», и Champion изменил постановку сцен, которые раньше работали. [8] Ричард Ко в своем обзоре для The Washington Post заявил, что мюзикл приземлился в Kennedy Center «со всей силой мокрой, очень мертвой камбалы». [1]
Мюзикл открылся в театре Majestic на Бродвее 6 октября 1974 года и закрылся 30 ноября 1974 года после 66 представлений и шести предварительных просмотров. Сценография была Робин Вагнер , дизайн костюмов Патрисия Зиппродт и дизайн освещения Тарон Массер . Помимо Престон и Питерса, в актерском составе были Лиза Кирк в роли Лотти Эймс и Джеймс Митчелл в роли Уильяма Десмонда Тейлора. [9] [10] [11] [12] [13]
Несмотря на только неплохие отзывы [14] и короткий показ, шоу получило восемь номинаций на премию Тони : за лучший мюзикл, книгу, режиссуру, хореографию, ведущего актера, ведущую актрису и дизайн, но не выиграло ни одной. Герман, чья мелодическая партитура получила самые лучшие отзывы, не был номинирован. Он был глубоко разочарован, так как проект был одним из его любимых (и оставался им до конца его жизни), и он чувствовал, что продюсер Дэвид Меррик мало что сделал для его продвижения, сказав: «Он никогда не вкладывался в рекламу. Он никогда не приходил в театр». [14] Герман отклонил три предложения о съемках в фильме до его премьеры на Бродвее, позже прокомментировав в начале его показа в Нью-Йорке, что он считал, что тогда он был в «более сильной позиции». [15] Несмотря на провал, шоу приобрело культовых поклонников. [16]
Mack and Mabel был впервые поставлен в Англии в 1981 году в Nottingham Playhouse . В постановке снялись Денис Куилли в роли Мака и Имельда Стонтон в роли Мейбл; постановка имела успех, но не была переведена в Вест-Энд. [17] [18] Вскоре после этого британская команда по фигурному катанию Torvill and Dean , которые базировались в Ноттингеме , искали в музыкальной библиотеке на местной радиостанции подходящий материал для своих номеров и обнаружили запись оригинального альбома актеров. Когда они выиграли золотую медаль в танцах на льду на чемпионате мира по фигурному катанию в 1982 году, они выступили под увертюру Mack and Mabel . Позже номер транслировался BBC Television во время Олимпийских игр 1984 года, и спрос британской публики был настолько велик, что альбом был переиздан в Великобритании, где он достиг 6-го места в чартах. [19]
В феврале 1988 года в Королевском театре Друри-Лейн в Лондоне был поставлен благотворительный концерт с участием Джорджа Хирна , Джорджии Браун , Дениса Куилли , Пейдж О'Хара и Томми Тьюна . Была выпущена запись выступления. [20] [21]
7 ноября 1995 года в театре Пикадилли в Лондоне открылась полномасштабная постановка , которая была показана 270 раз. Книга была кардинально переработана, включая счастливый конец, с Мэйбл, снова находящейся в объятиях Мака у финального занавеса. Шоу было поставлено Полом Керрисоном, хореографом выступил Майкл Смуин , а в актерский состав вошли Говард МакГиллин в роли Мака и Кэролайн О'Коннор в роли Мэйбл, Кэтрин Эванс и Алан Мосли. [22]
Шоу было возобновлено в театре Watermill в Ньюбери , Англия. Дэвид Соул играл вместе с Анной-Джейн Кейси (замененной Джени Ди в постановке Вест-Энда) в маломасштабной постановке (всего с одиннадцатью исполнителями), которая шла в течение ограниченного сезона с марта по июнь 2005 года. [23] Затем шоу гастролировало по Великобритании с января 2006 года до перевода в Вест-Энд , где оно показывалось в театре Criterion с 10 апреля 2006 года по 1 июля 2006 года. В нем был представлен фирменный стиль режиссера Джона Дойла , с актерами, за исключением Соула, играющими на музыкальных инструментах, а также играющими и поющими. [24]
Шоу было поставлено в Театре фестиваля Шоу в Ниагаре-он-те-Лейк, Онтарио, в 2007 году. Режиссер Молли Смит , эта постановка исключила использование проекционной пленки, как того требовал сценарий. Вместо этого были использованы монохромные костюмы и специальное освещение для создания эффекта немого кино с использованием живых актеров на сцене. Результатом стало бесшовное смешение сцен немого кино и полного цвета. Представление Шоу было первой полноценной постановкой в Канаде и было в репертуаре Театра фестиваля до 28 октября 2007 года. [25]
Театр Broadway в Кэтфорде, Лондон , Великобритания, выпускал мюзикл с ноября 2008 года по декабрь 2008 года, в главных ролях Карл Кларксон (Мэк), Джемма Боаден (Мэйбл) и Шон Пол Макгриви (Фрэнк), режиссером выступил художественный руководитель Том Саузерленд. [26] [27] Саузерленд помогал Джону Дойлу с постановкой 2005-2006 годов. [28]
Театр Company Music Theatre выпустил короткий показ шоу в августе 2011 года в театре Гринвич в Лондоне под руководством Бена Оккпинти, хореографа Ли Кроули и музыкального руководителя Дэна Сваны. [29]
Он был возобновлен в июле 2012 года в Southwark Playhouse под руководством Тома Саутерленда с хореографией Ли Прауда. Главные роли исполнили Норман Боуман и Лора Питт-Пулфорд , с Джессикой Мартин в роли Лотти, Стюартом Мэтью Прайсом в роли Фрэнка Капры и Питером Кенворти в роли Уильяма Десмонда Тейлора.
Театр Musical Theatre West в Лонг-Бич , Калифорния, представил концертную версию в Центре исполнительских искусств Карпентера 20 мая с Дэвисом Гейнсом в роли Мака Сеннета под руководством Ларри Карпентера , хореографией Карла Уордена и музыкальным руководством Джона Макдэниела. Eldorado Productions представили Mack & Mabel в театре Боба Хоупа в Элтеме , на юго-востоке Лондона, с 9 по 12 октября 2013 года с Нилом Уитакером в роли Мака и Джо-Джо Батлер в роли Мейбл под руководством Жанетт Уоллис; эта постановка включала оригинальную концовку.
Театральный фестиваль Чичестера в Западном Суссексе , Великобритания, представил новую постановку с 13 июля по 5 сентября 2015 года, а затем гастролировал по Великобритании с 1 октября по 6 декабря 2015 года. В мюзикле снялись Майкл Болл в роли Мака Сеннета и Ребекка Лашанс, режиссёром выступил Джонатан Чёрч , хореография — Стивен Мир , дизайн — Роберт Джонс. [30] [31]
Театр Porchlight Music Theatre , Чикаго , Иллинойс, представил Mack and Mabel в мае 2015 года в рамках "Porchlight Revisits", в рамках которого они ставят по три забытых мюзикла в год. Режиссером был Майкл Вебер, а музыкальным руководителем — Бекки Мензи. [32]
С 12 по 30 июля 2018 года в Центре искусств Шафтсбери в Северном Дорсете (Великобритания) прошла любительская постановка под руководством Софи Лестер и музыкального руководителя Дэвида Грирсона.
New York City Center Encores! — постановочная концертная постановка, проходившая с 19 по 23 февраля 2020 года. Режиссером и хореографом выступил Джош Роудс, а посвящена она памяти Джерри Германа, который недавно умер. В главных ролях снялись Дуглас Силлс и Александра Соча. [33]
Режиссер немого кино Мак Сеннетт возвращается на свою старую киностудию в Бруклине в 1938 году. С тех пор, как он был там в последний раз, все значительно изменилось — он видит группу актеров, снимающих сцену для звукового фильма . Мак вспоминает о «времени, когда он был у руля», славной эпохе немого кино, вспоминая своих Bathing Beauties и Keystone Cops («Movies Were Movies»).
В ретроспективе, это 1911 год. Когда Мейбл, работница магазина деликатесов, доставляет сэндвич Лотти, актрисе, которую снимает Мак, Лотти не может заплатить, и Мейбл реагирует бурно. Драматическое поведение Мейбл привлекает внимание Мака, и он думает, что у нее есть потенциал как актрисы. Он предлагает ей роль в своем следующем фильме. Сначала она отказывается, но когда она оглядывается назад на предложение, ее ослепляют карьерные перспективы («Look What Happened To Mabel»).
Мейбл очень успешна и становится главной звездой. Позже, вместе с двумя бухгалтерами Мака, Клейманом и Фоксом, которые помогают финансировать его проекты, кинокомпания переезжает в новую, более крупную студию в Калифорнии. Лотти и остальная часть съемочной группы Мака, в которую входит комик Фэтти Арбакл , с нетерпением фантазируют о том, как они поднимутся в мир, («Big Time»). Тем временем Мейбл увлеклась Маком. Мак застает ее врасплох, когда она читает импровизированное стихотворение, и она приглашает его в купе поезда на обед. Хотя он и увлекся Мейбл, у Мака нет времени на серьезные романтические отношения («I Won't Send Roses»). Он неохотно принимает участие в фиктивной свадебной церемонии, и они с Мейбл спят вместе, но Мак просыпается в ужасе и спешно уходит. Мейбл все еще влюблена в Мака и решает поступать по-своему («I Won't Send Roses» (Reprise)).
В конце концов, Мейбл хочет попробовать себя в других жанрах кино. Фрэнк, актер в труппе Мака, который стремится к большему, видит потенциал Мейбл как серьезной актрисы и написал романтическую драму под названием «Молли», имея ее в виду для главной роли. Мейбл, которая все еще влюблена в Мака и боится его потерять, неохотно отказывается. Мак интересуется только комедией («Я хочу рассмешить весь мир»). В конце концов Мейбл противостоит Маку и бросает в него реквизитный пирог во время репетиций. Вскоре весь актерский состав бросается пирогами, и последовавшая за этим схватка вдохновляет еще один набор двухчастевых фильмов. Мейбл сожалеет о своем детском поведении, и статус-кво возобновляется.
В конце концов, Мейбл встречает на стойке регистрации в отеле режиссера серьезных фильмов, красноречивого Уильяма Десмонда Тейлора , чьи фильмы она обожала в течение многих лет. Он сразу же увлекается ею и приглашает ее на прослушивание для своего следующего фильма. Он сообщает ей, что восхищался ею в течение многих лет и считал, что она заслуживает большего, чем двухчастевые фильмы. Тейлор сообщает Мейбл, что он неоднократно просил Мака одолжить ее его студиям для одной картины, но Мак отказывается. Мейбл в ужасе. Тейлор также приглашает ее на ужин. Мак тщетно пытается отговорить ее. После жаркого спора Мейбл надевает свою лучшую одежду и наносит макияж, затем уходит не только на встречу с Тейлором, но и навсегда, поскольку она больше никогда не хочет видеть Мака («Wherever He Ain't»). Мак уверен, что сможет обойтись без Мейбл: он сделал звезду из одной обычной девушки, и он может сделать звезду из другой. Имея это в виду, он сразу же придумывает концепцию «Купающихся красавиц» («Сотни девушек»).
Пять лет спустя после ухода Мейбл популярность Bathing Beauties идет на спад, и Мак оказывается под давлением, чтобы пригласить Мейбл обратно. К счастью, Мейбл поняла, что у нее все еще есть чувства к Маку, и возвращается в студию. Ее встречает с распростертыми объятиями вся кинокомпания («When Mabel Comes In The Room»). Мак так рад ее возвращению, что соглашается снимать «Молли» в своей студии. Но он пытается превратить это в комедию с помощью своего последнего творения, The Keystone Cops («My Heart Leaps Up»), и Мейбл возвращается к Тейлор. Мак снова видит Мейбл, когда она готовится сесть на корабль с Тейлор. Появляется Тейлор, и Мак уходит. Тейлор, чувствуя, что у Мейбл все еще могут быть чувства к Маку, убеждает Мейбл, которая жалуется на усталость, принять героин, говоря, что это тонизирующее средство, которое работает с волшебными словами «Пока, Мак!». Мейбл убита горем из-за всего, что сделал с ней Мак («Время лечит всё»).
Шоу внезапно переносится на шесть лет вперед. Звуковое кино в моде, и Лотти Эймс, еще одна актриса в труппе Мака, стала звездой («Tap Your Troubles Away»), но Мейбл стала постоянной наркоманкой, и ее репутация испорчена. Чтобы усугубить трагедию, ее возлюбленного, Уильяма Десмонда Тейлора, убивают, и она становится главным подозреваемым. Мак отказывается верить, что Мейбл наркоманка, и наконец готов попытаться наладить отношения между ним и Мейбл, но слишком поздно — она умерла. Мюзикл заканчивается сценой сна, в которой Мак представляет примирение между ним и Мейбл («I Promise You A Happy Ending» / «I Won't Send Roses (Reprise)»).
В последующих версиях сериала имена некоторых персонажей были изменены на их реальные прототипы из той эпохи.
Бродвейские обзоры были только справедливыми. [14] Уолтер Керр в своем обзоре для The New York Times написал: «Я редко видел столько талантов, столь удрученных, как творческие души, вглядывающиеся сквозь мрак в Majestic... либреттист Майкл Стюарт... решил опереться на миф о Маке и Мейбл, оставил тайны нераскрытыми, не придумал никакой эмоциональной линии». Он написал о Гауэре Чемпионе: «Хореограф должен уметь что-то делать с телами. ... Мистер Чемпион не приступает к своей задаче таким образом... [он] не только избегал танца как средства намека на сложный вид комедии, он был скуп и даже вял с работой ног, которая действительно появляется, чтобы украсить песни. ... Ценность постановки везде минимальна». Он отметил, что «личная активность Роберта Престона не уменьшилась, она просто беспокойно ждет, когда же он сможет управиться с плотным мясом, если только рядом будет хороший поставщик», и что «мисс Питерс... почти трогательна в своем тихом напоминании о том, что то, что мистер Престон начал в 1911 году, может быть закончено и завершено в 1923 году» [10].
По словам Кеннета Блума , Mack & Mabel был «самым печальным провалом в карьере Джерри Германа». Это была «жертва своего времени, эпохи, когда рок-мюзиклы предпочитали традиционным музыкальным комедийным саундтрекам. Глубоко в его основе лежала простая история любви и исключительно подходящая музыкальная партитура. Желание превратить то, что могло бы стать горько-сладкой драмой, в огромную музыкальную комедию оказалось фатальным». [35]