Чарльз Маклин (26 сентября 1699 – 11 июля 1797), (гэльский: Cathal MacLochlainn , английский: Charles McLaughlin ), был ирландским актёром и драматургом, который много выступал в Королевском театре Друри-Лейн . Маклин произвел революцию в театре в 18 веке, представив «естественный стиль» актёрской игры. Он также известен тем, что случайно убил человека во время драки из-за парика в том же театре.
Маклин родился в графстве Донегол в ирландском регионе Ольстер на севере Ирландии. Он вырос в Дублине , где он посещал школу в Айлендбридже после смерти своего отца и повторного замужества матери. Маклин стал известен своими многочисленными выступлениями в жанрах трагедии и комедии. Он получил наибольшую известность в роли Шейлока в «Венецианском купце» . Маклин имел долгую карьеру, которая часто была пропитана противоречиями, прежде чем умер в возрасте 97 лет.
Считается, что Маклин родился около Калдаффа , деревни в Инишоуэне на севере графства Донегол в провинции Ольстер , Ирландия, в 1690 году и переехал в Великобританию либо в 1725, либо в 1726 году; даты его ранней жизни не совсем ясны. По словам Уильяма Арчера в « Выдающихся актерах» , «на момент смерти Маклину, как полагают, было 97 лет, но его биографы попытались показать, что ему было по крайней мере 107 лет. Основные линии противоречий можно найти в трех биографиях Конгрива, Киркмана и Кука». Томас Киркман и Уильям Кук в «Выдающихся актерах » утверждают, что «Уильям Маклохлейн, отец Чарльза Маклина, имел дочь и сына, которые родились за два месяца до битвы на реке Бойн , которая произошла в 1690 году». Учитывая эту информацию, Маклину на момент смерти было 107 лет. Однако, по его собственным словам, он родился «в последний год прошлого века», что делает 1699 год годом его рождения. Фактически, The Monthly Mirror от февраля 1796 года, за год до его смерти, заявила, что: «Согласно этому заявлению, Маклину должно быть сто шесть лет или около того, тогда как на самом деле ему не больше девяноста семи». По словам Уильяма Арчера, автора книги « Выдающиеся актеры» , «в 1690 году в Ирландии не велось регистров рождений, смертей и браков».
Учитывая эту информацию, мы должны снова согласиться с самими словами Маклина, который процитировал «что он родился в последний год прошлого века». Его ранняя жизнь может оставаться загадкой, но мы можем быть уверены в его возрасте на момент смерти. Его фамилия была Маклафлин , но «кажущаяся несколько грубоватой для произношения английского языка», он изменил ее для английской сцены. Он нашел несколько работ в качестве актера в Лондоне, но, по-видимому, его ольстерский акцент был препятствием к успеху, и он не мог найти постоянного театрального дома, пока его не заметили в небольшой характерной роли в «Политике из кофейни» Генри Филдинга на Линкольнс -Инн-Филдс в 1725 году. Именно после этого прекрасного выступления, которое осталось бы незамеченным менее известным актером, его взяли в Королевский театр на Друри-Лейн в качестве актера и постоянного менеджера по актерскому мастерству, работая с Джеймсом Куином . Их отношения были профессиональными, но полными враждебности. Маклин посвящает Куину большой раздел своих мемуаров, приводя примеры их разногласий. Маклин признает, что «ничто, кроме необходимости бизнеса, не могло заставить их объединиться». Даже необходимость бизнеса иногда исчезала; однако после некоторого контракта и оплаты Из-за разногласий в сезоне 1741–42 гг. Маклин и почти вся труппа Друри-Лейн покинули город и попытались найти работу в другом месте.
Самой важной ролью Маклина, которая вознесла его к славе в Лондоне восемнадцатого века, был Шейлок в «Венецианском купце» [1] 14 февраля 1741 года. [2] В течение нескольких десятилетий популярной версией пьесы был «фиксированный» текст Джорджа Гренвилла под названием « Венецианский еврей» . В нем многие роли были расширены, в то время как Шейлок и другие были существенно сокращены. Зрители восемнадцатого века привыкли видеть комического Шейлока.
Маклин хотел иного пути для исполнения этого персонажа. Хотя Маклин не вернулся к сценарию Шекспира в точности так, как он был написан, он внес свои собственные правки в свой сценарий, которые были намного ближе к тексту Гренвилла. Вместо того, чтобы изображать Шейлока как обычного комического пантолоне, он сыграл его как мрачно-злодейского, серьезного и крайне сатирического. Затем, вместо того, чтобы одеть Шейлока как клоуна, Маклин исследовал его роль. Он изучил « Иудейские древности » Иосифа Флавия и Ветхий Завет. [2] Он узнал, что итальянские евреи , особенно из Венеции , как известно, носили красные шляпы, поэтому он взял это за основу для своего костюма. [2] Стремясь изобразить евреев именно такими, какими они были, Маклин подчеркивал понятие исторической точности в костюмах, что позже станет неотъемлемой чертой реализма в 19 веке. Маклин не просто «изучал» евреев. По словам Эпплтона, «он фактически взаимодействовал с ними на рынках и научился постепенно адаптировать их манеру речи» [3] .
Наконец, наступила премьера. Эта верность изначальному замыслу Шекспира относительно персонажа в сочетании с революционным методом Маклина, пытавшегося придать некое подобие реализма в своей игре, вызвала бурные аплодисменты. Сам Маклин признается: «Когда я вернулся в гримерку после окончания пьесы, она была заполнена знатью и критиками, которые все хвалили меня самым теплым и безграничным образом». Король Георг II увидел постановку и был так тронут, что не мог заснуть той ночью. «Это еврей, которого нарисовал Шекспир» — фраза, приписываемая Поупу. [2]
Многие пытались повторить исполнение Маклина роли Шейлока, но ни один из шести актеров, которые пытались сыграть эту роль в конкурирующем театре Ковент-Гарден с 1744 по 1746 год, не смог даже близко сравниться с признанием, которое Маклин получил за своего Шейлока. Даже Маклин не смог сравниться с его игрой. У него была разнообразная карьера, наполненная по меньшей мере 490 ролями, но ни одна из них не была даже близко к тому шуму, который вызвал его Шейлок. Даже две его самые популярные роли, роли из «Конфедерации» и «Любви за любовь», были ролями, призванными подражать Шейлоку. [ необходима цитата ] Он играл Шейлока в течение почти следующих пятидесяти лет, а также Яго в «Отелло» и Призрака в «Гамлете» . В «Вольпоне » Бена Джонсона он сыграл роль Моски. Он был создателем сэра Пертинакса Максикофанта, известного персонажа бурлеска, и он играл Макбета в Ковент-Гардене в 1772 году в постановке с подлинными шотландскими костюмами. [ необходима цитата ]
Вместе с Дэвидом Гарриком , его учеником, другом и партнером, Маклин произвел революцию в актерском мастерстве в 18 веке. В конце концов, в середине 1740-х годов Гаррик и Маклин поссорились, что помешало росту Маклина, но способствовало развитию собственной карьеры Гаррика. Маклин, тогдашний управляющий театром в Друри-Лейн, участвовал в забастовке актеров. Когда актеры во главе с Гарриком были вынуждены принять условия владельца, им пришлось бросить Маклина, который, как управляющий театром, мог подавить забастовку актеров, а не участвовать в ней. Маклин чувствовал себя преданным Гарриком и другими актерами и отказался от 3 фунтов в неделю, которые предлагал ему Гаррик. [2]
Он также регулярно выступал в Дублине, в театрах на Онгер-стрит и Смок-Элли , а также в театре на Кроу-стрит, который он основал в 1758 году.
Маклина заменил Сэмюэл Фут в «Друри-Лейн», когда он появился в «Англичанине в Париже» . Пьеса была написана Футом, и он взял на себя роль Маклина. Мария Маклин осталась в актерском составе, а Маклин открыл собственное заведение в 1753 году. [2] Он открыл таверну, в которой он давал ежевечерние лекции, за которыми следовали дебаты, которые Маклин назвал «Британская инквизиция». [2] Согласно некоторым историям, Маклин утверждал на одном из таких представлений, что у него такая хорошая память, что он может процитировать любую речь, прочитав ее один раз. В качестве вызова Сэмюэл Фут якобы написал «Великий Панджандрум» , бессмысленную поэму, специально разработанную для того, чтобы ее было особенно трудно запомнить. С тех пор слово «Панджандрум» перешло в английский язык. [ требуется цитата ]
Около 1768 года Йохан Цоффани создал картину с известной ролью Маклина Шейлока . Мария Маклин была включена в картину в роли Порции, а Джейн Лессингем находится у подножия диа. Картина необычна тем, что на ней слева изображен юрист лорд Мэнсфилд, который, возможно, заказал картину. Сейчас картина находится в галерее Тейт в Лондоне. [4]
Маклин вернулся на сцену, но окончательно ушел на пенсию в 1789 году, когда обнаружил, что больше не может вспомнить всю роль Шейлока. [5] Он прожил еще восемь лет, поддержанный доходом от подписного издания двух своих лучших пьес, «Человек мира» и «Любовь в лабиринте» . [ требуется ссылка ]
Он написал много пьес, включая «Любовь а-ля мода» (1759), [2] «Школа мужей, или Женатый распутник» (1761) и «Человек мира» (1781). «Истиннорожденный ирландец» (1763), переименованный в «Ирландскую прекрасную леди» для английской постановки, имел успех в Ирландии, но провалился в Англии. Маклин заметил: «Я считаю, что зрители правы. В юморе, как и в морали, есть география, которую я раньше не принимал во внимание». [3] Брайан Фрил использовал пьесу в качестве основы для своего одноактного «Лондонского головокружения» [6], поставленного в Дублине в 1992 году. [7]
Маклин произвел революцию в актерском мастерстве в 18 веке, представив естественный стиль игры, став первым актером своего поколения, который отошел от старого декламационного стиля. [2] По словам Уилсона Гольдфарба, «преобладающий подход к актерскому мастерству в 18 веке обычно описывается как напыщенный или декламационный, термины, которые предполагают его акцент на ораторских навыках». [8] Из-за этого акцента на говорении время репетиций было коротким, сценическое движение было стандартизировано, и актеры часто говорили напрямую с аудиторией, а не с персонажами на сцене. [ необходима цитата ] Уилсон и Гольдфарб продолжают говорить, что было несколько новаторов, которые «выступали против акцента на декламации, стереотипных позиций исполнителей на сцене и нараспевного исполнения стиха; они хотели создать индивидуальных персонажей и хотели иметь более тщательные репетиционные процедуры». [8] Как исполнитель, Маклин был ограничен общепринятыми практиками театральных компаний XVIII века, но благодаря обучению молодых актеров он смог воплотить свои идеи в жизнь. [ необходима цитата ]
Эпплтон утверждает, что «Маклин считал актерское мастерство наукой, основанной на природе. Он подчеркивал важность досконального знания своей роли, уместности одежды и внимания к делу сцены; необходимость избегать монотонности тона». Маклин нередко советовал ученикам забыть все, что они узнали об актерском мастерстве. По словам Эпплтона, «Маклин сделал это предварительным условием для всех своих учеников. Колебаться означало быть немедленно уволенным. Но как только условие было принято, Маклин проявил себя как преданный учитель, готовый приложить бесконечные усилия и часто готовый наставлять их бесплатно». [ необходима цитата ] Самое главное, Маклин хотел, чтобы его ученики говорили так, как они говорят в повседневной жизни; по сути, перенося реальность на сцену. Эпплтон описывает, как Маклин обучал своих учеников этому: «В саду его дома в Драмкондре, Дублин , двое его учеников прогуливались по двум параллельным дорожкам, в то время как Маклин шел посередине. Они проходили десять шагов, а затем обменивались фрагментами разговора. Они повторяли это много раз, пока Маклин не был удовлетворен каждой деталью». Таким образом, Маклин тренировал своих учеников, пока они не приобретали легкость речи и манер. [ требуется цитата ] Чтобы справиться с проекцией в театрах, Маклин часто декламировал отрывки из «Потерянного рая » Мильтона или монологи из «Макбета» или «Отелло», заставляя своих учеников подражать ему в ясности, речи и громкости. [9] Эпплтон добавляет, что «хотя он в первую очередь сосредоточился на достижении ясной и естественной дикции, он также подчеркивал важность освоения разнообразных тонов и пауз для обозначения переходов мыслей и ассоциаций идей». [ требуется цитата ] Маклин учил своих учеников трем основным паузам: умеренной, более длинной и большой. Каждый тип паузы выполнял важную функцию в зависимости от сцены. [ требуется цитата ]
Маклин был одним из первопроходцев, кто подчеркивал необходимость упорядочить репетиции. Эпплтон утверждает, что «актеры, вынужденные репертуарной системой знать множество ролей, обычно полагались на общепринятые позы, жесты и интонации, чтобы пронести их через представление, и не испытывали особого энтузиазма по отношению к этой дисциплине. Иногда они отсутствовали на репетициях. [ нужна цитата ] Часто они приходили поздно, путались в своих репликах и уплывали». [ нужна цитата ] Маклин беспокоился не только о своих отдельных актерах, но и обо всей постановке, поэтому все должны были приходить подготовленными и вовремя. Это привело к неустанной дисциплине, не имеющей себе равных среди других студентов в то время. Всю оставшуюся жизнь Маклин продолжал обучать своих студентов с такой интенсивностью и страстью и через них вносил важный вклад в английский театр. [ нужна цитата ]
В 1730-х годах Маклин состоял в отношениях с ирландской актрисой. [5] Считалось, что ее звали Энн Грейс или Энн Грейс Пурвор. [5] Она была известной актрисой [8] и взяла фамилию Маклин, хотя, скорее всего, пара никогда не была замужем. [5] Их дочь, Мария Маклин (1733–1781), стала популярной актрисой. [10] Энн умерла 28 декабря 1758 года, и он завел роман со своей служанкой Элизабет Джонс, чей возраст соответствовал возрасту его дочери. У них были длительные отношения, прежде чем они поженились 13 февраля 1778 года. [5]
Маклин жил бурной жизнью, часто участвовал в судебных процессах, иногда выступая в качестве собственного адвоката. В 1735 году он поссорился с коллегой-актером по имени Томас Халлам , которого случайно убил, вонзив свою трость в глаз Халлама. Пара спорила из-за парика во время представления нового фарса « Трюк за трюком» . Инцидент произошел в сценической комнате Королевского театра на Друри-Лейн на глазах у многих свидетелей, и Маклин, после внезапного приступа гнева, раскаялся и нанял врача, чтобы тот осмотрел Халлама. Трость пронзила глаз Халлама и попала в мозг, и он умер на следующий день. Маклина судили за убийство, он сам себя защищал и, хотя и не был оправдан, отделался непредумышленным убийством . Наказанием за непредумышленное убийство было клеймо в виде буквы «М» на руке, к тому времени не горячим, а холодным железом, хотя нет никаких доказательств того, что это действительно было сделано в отношении Маклина. В 1772 году он подал в суд на организаторов беспорядков среди театралов, которые требовали его увольнения. Он получил 600 фунтов стерлингов, но вместо этого решил принять от ответчиков покупку билетов на сумму 100 фунтов стерлингов в трех бенефисах для себя, своей дочери и руководства. [2]
Он прожил долгую жизнь и, возможно, умер в возрасте ста лет, хотя это не без сомнений. В то время как его вторая жена указала год его рождения как 1690 на мемориальной табличке, установленной в церкви Святого Павла в Ковент-Гардене , что делает его 107-м на момент смерти; другие предполагают, что он родился в 1699 или 1710 году. На его мемориале изображен кинжал, пронзающий глаз театральной маски, что является покаянной ссылкой на его ссору с Томасом Халламом. [ необходима цитата ]
Знаменитая роль Шейлока Маклина и введение натуралистического актерского мастерства позже повлияли на реализм в 19 веке. Стремление и дисциплина Маклина к совершенствованию себя как актера и учителя до сих пор вдохновляют театральных деятелей. Маклина помнят сегодня в его родном Инишоуэне, где каждый октябрь в деревне Калдафф проходит Осенняя школа Чарльза Маклина. [11]
