Мануэль Фельгерес Барра (12 декабря 1928 г. — 8 июня 2020 г.) — мексиканский художник-абстракционист , представитель движения «Поколение разрыва» , которое в середине XX века порвало с движением муралистов Диего Риверы и других.
Фельгуэрес родился в штате Сакатекас в 1928 году, но политическая нестабильность заставила его семью потерять тамошнюю землю и переехать в Мехико . В 1947 году у него появилась возможность поехать в Европу, и, впечатленный тамошним искусством, он решил посвятить себя этому призванию. Недовольный образованием в Академии Сан-Карлос в Мексике, он большую часть своего обучения провел во Франции, где специализировался на абстрактном искусстве (которое в то время не было принято в Мексике). Его выставки изначально ограничивались галереями и производством «скульптурных фресок» с использованием таких материалов, как металлолом, камни и песок. По мере того, как отношение к искусству в Мексике менялось, Фельгуэрес нашел признание своей работы и оставался активным в возрасте более восьмидесяти лет.
Мануэль Фельгуэрес родился на асьенде своей семьи Сан-Агустин-дель-Верхель недалеко от Вальпараисо, Сакатекас , 12 декабря 1928 года. [1] [2] [3] Это было неспокойное время, поскольку Сакатекас был вовлечен в восстание Кристеро , и хотя изначально борьба началась из-за религии, она быстро перешла и к земле. Его отец владел семейной асьендой , праправнук землевладельцев, но к началу 20-го века эти землевладельцы стали презираемы простым населением. [4]
Некоторые из рабочих асьенды потребовали силой взять землю под контроль, и на территории происходили бои между лоялистами и повстанцами. [2] В 1930-х годах при президенте Ласаро Карденасе были проведены экспроприации земель , в результате которых семья лишилась большей части своих владений. Семья решила бежать, а затем полностью покинуть асьенду в 1934 году и перебраться в Мехико. Отец Фельгуэреса надеялся на компенсацию за утраченные земли от федерального правительства, но он умер через год, когда Фельгуэресу было всего восемь лет. [3] [4]
Мать Фельгуэреса так и не вернулась в Сакатекас, предупредив сына, что если он когда-нибудь вернется в Вальпараисо, они убьют его, и она также предпочла быть со своими родителями в столице. Фельгуэрес вернется примерно через шесть десятилетий в Сакатекас в первый раз, чтобы открыть художественный музей, названный в его честь. [2] [4]
Фельгуэрес вырос со своей матерью и ее семьей, которая владела театром Ideal на улице Долорес в Мехико. Переход от сельской жизни к городской жизни был необходим для его развития. Семья пережила ряд финансовых спадов, сначала потеряв театр, а затем потеряв продуктовый магазин, который они открыли всего через два года, что сделало семью бедной. Было давление, заставляющее его вступать в банды и грабить; он любил боксировать и смотреть луча либре на Арене Мехико. Он попробовал марихуану в юности и выступал за ее легализацию до самой смерти. [3] [4] Он получил начальное, среднее и высшее образование через маристов и был бойскаутом с восьми до двадцати трех лет со своим лучшим другом Хорхе Ибаргуэнгойтиа . [2] [4] Скауты поощряли его читать таких авторов, как Достоевский и Г. К. Честертон , и он совершал пешие походы, в том числе один в Истаксиуатль . [4]
Скаутинг дал ему возможность отправиться в Европу в 1947 году, сразу после окончания Второй мировой войны , когда культурная сцена восстанавливалась. [5] Он намеревался отправиться с Ибаргенгойтией на слет , но поездка стоила 5000 песо , которые он не мог оплатить. Они нашли более дешевый билет и добрались до Франции самостоятельно, разозлив руководство мексиканских скаутов, которое их выслало. Затем они решили путешествовать автостопом по разным странам, включая Италию, Швейцарию, Францию и Англию, останавливаясь в домах знакомых скаутов и посещая музеи. [4] Хотя его мать хотела, чтобы он стал врачом, он был впечатлен европейским искусством, которое он увидел, особенно работами английского художника Уильяма Тернера , и объявил Ибаргенгойтие, что станет художником. Хотя Ибаргенгойтия в то время смеялся, позже он писал, что чувствовал, что именно тогда началось призвание Фельгуэреса. [4] [6]
Он поступил в Академию Сан-Карлос в 1948 году, но продержался всего четыре месяца, так как ему не нравилось ее соответствие доминирующему в то время художественному движению в Мексике, Escuela Mexicana de Pintura . [4] [6] Он решил вернуться в Европу вместе со своим другом Хорхе Вильмотом . Чтобы получить деньги, они отправились в Ла-Уастека и другие районы, чтобы найти археологические экспонаты для продажи. В то время не было сознания, что они были частью наследия Мексики. [4] Он учился в Академии Гранд-Шомьер в Париже у франко-русского художника-кубиста Осипа Цадкина , который стал его наставником. [2] [7] [8]
Он вернулся в Мексику в 1950 году по семейным обстоятельствам, и он учился до 1954 года, чтобы получить степень бакалавра в области антропологии и истории, одновременно посещая занятия по современному искусству в Mascarones и изучая ремесло терракоты в La Esmeralda у Франсиско Суньиги . Он встретил свою первую жену, Рут Роде, в 1951 году. Их семьи не позволили им пожениться, поэтому они сбежали. Чтобы успокоить семьи, они позже снова поженились в католической церкви. Он пытался продать скульптуры, сделанные в его мастерской, но безуспешно, но он заработал немного денег, проектируя лампы для Энрике Анхальта. Он и его жена переехали в Пуэрто-Эскондидо и открыли магазин, торгующий изделиями ручной работы . [4] [6]
В 1952 году он получил стипендию от французского правительства, чтобы снова учиться в Париже в Академии Коларосси . [6] [7]
Он вернулся во Францию со своей женой и дочерью, с большой студией в Каса-де-Мехико, где он встретил Лилию Каррильо , которая тогда была замужем за Рикардо Герра. Он развелся со своей женой в 1959 году, имея двух детей, и вскоре после этого женился на Каррильо. Они оставались женатыми до тех пор, пока Каррильо не умер в 1974 году, через пять лет после того, как разорванная аневризма в ее спине оставила ее парализованной. Вскоре после этого он женился на своей третьей жене Мерседес Отейза. [4]
В течение своей жизни Фельгуэрес брал на себя множество занятий в дополнение к искусству, иногда по необходимости. Эти роли включали: таксидермиста, антрополога, ремесленника, исследователя и учителя. Он был профессором Иберо-американского университета и Национального автономного университета Мексики, [9] выйдя на пенсию после тридцати лет, и никогда не зависел от продажи произведений искусства, чтобы прожить. [2] Как учитель, его самой главной целью было научить студентов быть оригинальными. [10] Он утверждал, что ему было трудно продавать свои работы, и иногда большие партии произведений могли накапливаться без продажи. [2]
Фельгуэрес работал художником до конца жизни. [11] У него были дома в Колорадо и районе Оливар-де-лос-Падрес в Мехико, [3] [4], а также мастерская в Музее абстрактного искусства в Сакатекасе. [12] Он умер от COVID-19 во время пандемии COVID-19 в Мексике [13] 8 июня 2020 года в возрасте 91 года. [1]
Карьера Фельгуэреса включала живопись, планирование скульптур, тридцать лет в качестве профессора, работу в театре и кино и дизайн ремесел. У него было более 250 персональных выставок и более 1500 с другими художниками. Он считал, что его самая значительная работа - это его скульптурные фрески и публичные скульптуры. [5] [6] Он классифицируется как член Generación de la Ruptura вместе с Висенте Рохо Альмасаном , Родольфо Ньето , Хосе Луисом Куевасом , Альберто Хиронеллой , Майрой Ландау , Лилией Каррильо, Франсиско Корсасом , Фернандо Гарсией Понсе и Арнальдо Коэном, следуя более абстрактному стилю, пионерами которого были Карлос Мерида , Корделия Уруэта , Гюнтер Герцо и Хуан Сориано . Как член группы он столкнулся как с политической, так и с художественной стилистикой. [3] Он также связан с другими писателями и художниками своего поколения, включая Хуана Рульфо , Октавио Паса , Хуана Хосе Гурролу, Алехандро Ходоровски , Алехандро Галиндо и Альберто Исаака . [6]
Он работал как в живописи, так и в скульптуре, специализируясь на сочетании скульптуры с фреской, создавая скульптурные фрески из металла для общественных и частных зданий. [7] [14] Большинство из них были сделаны в начале его карьеры с тридцатью рельефными фресками с использованием таких материалов, как металлолом, камни, песок и ракушки, законченными к концу 1960-х годов. Некоторые из наиболее важных работ этого типа находятся в театре Diana и аквапарке Bahía. [2] «Фреска из мусора» была сделана для кинотеатра Diana и была расценена прессой как провокация, поскольку она не относилась к мексиканской революции и народу Мексики. [4] Более поздней работой была фреска цомпантли для Национального музея антропологии . [15]
В конце 1950-х и в течение 1960-х годов абстрактное искусство не принималось Национальным институтом изящных искусств и литературы , и Фельгерес в основном ограничивался выставками в галереях. [4] Его искусство поддерживали такие художники, как Джоми , Хуан Мартин и Хуан Гарсия Понсе, и его жестко критиковали Ракель Тиболь, Хорхе Гонсалес Камарена и Хуан О'Горман . Он поддержал Кубинскую революцию в 1960 году, что повредило его карьере в Соединенных Штатах, поскольку его виза была аннулирована за то, что он был «коммунистом». Он смог посетить Корнеллский университет в 1966 году, но только по специальному приглашению, и аналогично, когда он получил стипендию Гуггенхайма в 1975 году. [4]
Его первая выставка состоялась в 1954 году в Instituto Francés de América Latina, где его благосклонно приняли Хустино Фернандес , Пол Вестхайм и Матиас Гериц . Это была единственная выставка, где он полностью распродал все билеты и получил стипендию на возвращение во Францию. [4] [16] Его первая персональная выставка состоялась в 1958 году. [3]
С тех пор состоялись следующие крупные выставки его работ: I и II биеннале в Париже, VI в Сан-Паулу, IV в Токио и XX биеннале акварели в Бруклинском музее , I биеннале культуры в Мехико (1962), Confrontación 66, Дворец изящных искусств , Мехико (1966), Mexico Today в Мексиканском музее в Сан-Франциско (1978), Мексика ayer y hoy at Petit Palais в Париже (1981), Libro objeto в Галерее Хуана Мартина в Мехико (1982), Obra reciente в Galería Arte Actual Mexicano в Монтеррее (1984), Confrontación 86 во Дворце изящных искусств (1986) и в Музее современного искусства Монтеррея (1997). [7]
Работы Фельгереса до сих пор активно выставляются, а фрески создавал художник и в восьмидесятые годы. В 2009 году во Дворце изящных искусств в Мехико прошла выставка «Мануэль Фельгерес, Invención Constructiva», которую открыл президент Фелипе Кальдерон . [15] [17] К двухсотлетию независимости Мексики фреска Фельгереса «Ecuación en Acero» (Уравнение в стали) была открыта тем же президентом в Секретариате народного образования . [18] В 2011 году работа «Мануэль Фельгерес: графика и культура» была выставлена в Национальном центре искусств (Сенарт). [12] В ознаменование 40-й годовщины отношений между Мексикой и Китаем в 2012 году правительство Мексики спонсировало выставку «Мануэль Фельгуэрес: Obra reciente» в Пекине . [19] В том же году Estética de lo real: Caos y orden de la «Obra de Manuel Felguérez» была представлена в Музее Агуаскальентеса . [14] В Вейле, штат Колорадо , в Соединенных Штатах , также есть отель/музей/бутик под названием The Sebastian , в котором представлены оригинальные работы Фельгуэреса. На этикетке домашнего вина предприятия есть дизайн художника. [20]
В свои восемьдесят он все еще проводил восемь часов в день, экспериментируя и работая над своим искусством, а также путешествуя по выставкам. Он также использовал компьютеры для программирования проектов, экспериментируя с ними как с новым средством. [8]
По мнению Фельгуэреса, его произведение, множественное пространство, можно рассматривать как своего рода предскульптуру, систему символов, «самопроизводящуюся» систему, в которой автор постоянно участвует. [21]
Фельгерес занялся цифровым искусством, став преподавателем в Иберо-американском университете. В то время в Мексике было всего три компьютера: один в IMSS и один в UNAM, и только один был доступен для всех студентов. Там он мог работать один раз в неделю в течение часа и начал экспериментировать с геометрией. [22]
Позже он получил стипендию Гуггенхайма и работал приглашенным исследователем в Гарварде , где у него был собственный компьютер; результаты его экспериментов были опубликованы в книге под названием «множественное пространство», что дало ему статус пионера цифрового искусства в Мексике. [22] Позже, в 1975 году, после исследовательской работы в Центре визуальных искусств Карпентера и Гарвардской лаборатории компьютерной графики и пространственного анализа , был реализован проект «Различие и непрерывность», состоявший из 24 сериграфий, с целью изучения возможностей объединения творческих способностей художника со способностью компьютера анализировать и систематизировать.
Он отметил, что ему нравится экспериментировать с компьютером и тем, как он ускоряет работу, и что традиционным способом ему потребовалось бы больше времени. [22]
В 1977 году он получил назначение на должность научного сотрудника в Институте эстетических исследований НАУ. [22]
Эстетическая машина была проектом, в котором Фельгерес снова использует технологию, где он использует процесс кодирования, выбор оригинальных моделей своих математических чертежей и умудряется воспроизводить и размножать выбранные проекты, а также создавать своего рода переводчик «форм» идей, что приводит к появлению скульптур и картин. [23]
В этой работе автор создал связь между художником и компьютером, создав «прототип искусственного интеллекта», компьютер с чувствительными решениями, основанными на информации, предоставленной пользователем, определенных эстетических критериях (формы, измерения, цвета), так что машина генерировала несколько возможных композиций. [24]
Формирование стиля и образов Фельгуэреса тесно связано с различными движениями Европы, такими как включение геометрического конструктивизма , неформальнизма и абстрактного экспрессионизма , с которыми он столкнулся в раннем обучении. Он объединил эти элементы в свой собственный стиль. [5] [7] Его работы часто содержат основные геометрические фигуры, такие как круги, треугольники, прямоугольники и квадраты, в комбинациях, которые формируют его собственный «язык». [2] Его работы сравнивали с работами Пикассо и Руфино Тамайо такие эксперты по искусству, как Тереза дель Конде . [16] Он утверждал, что на него влияло много людей, но не следовал ни одному конкретно. Он регулярно посещал художественные музеи в поисках вдохновения. [5]
Его творения никогда не ссылаются на смерть, потому что для него искусство — это жизнь. [6] Он не верил, что искусство обязательно для катарсиса, и его эмоции не отражаются в его работах. Он сосредоточен на эстетике, рисуя больше головой, чем руками. [4] Фельгерес описывал себя как «производителя и продавца эстетического удовольствия». [10]
Он характеризовал себя как человека постоянного эксперимента, поскольку считал, что постоянная эволюция отличает художника от ремесленника, который повторяет стили и формы. [5] [10] [11] Он был против движения «неонационализма» в мексиканском искусстве, поскольку ему не нравилось «нео»-что-либо, поскольку это означало повторение чего-то, что было сделано раньше. [10] Однако изменения в его работах постепенные, а не перескакивающие из одного стиля в другой. [15] Его работа с середины 1970-х годов включает использование вычислительных процессов, предметом по-прежнему остаются геометрические формы. Идея использования компьютеров развилась из повторения форм, эти выводы были опубликованы Фельгуэресом в его книге «El espacio multiple» (Множественное пространство). [25] В 1975 году, получив стипендию от Фонда Гуггенхайма, которая позволила ему проводить исследования в Гарвардском университете, он начал экспериментировать с компьютерами [26] с помощью инженера-компьютерщика Майера Сассона [27] [7], с которым он опубликовал книгу "La Máquina Estética" (Эстетическая машина). Фельгерес считается пионером цифрового искусства в Мексике. Его акцент на новом, а также его негативный опыт общения с художниками-устоявшимися деятелями искусства 1940-х годов заставили его решительно заявить, что он не хочет создавать еще одну школу искусства в Мексике. [10]
В 1973 году он стал членом Мексиканской Академии искусств . В 1975 году он получил стипендию Гуггенхайма и Гран-при XIII Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия. В 1988 году он получил Национальную премию искусства. В 1987 году штат Сакатекас назвал его «выдающимся гражданином». В 1988 году он получил Национальную премию искусств. В 1993 году указом президента он был удостоен звания Почетного творца. [7]
Кроме того, он получил почетную докторскую степень Universidad Autónoma Metropolitana . [15]
Музей абстрактного искусства Мануэля Фельгуэреса был открыт в 1998 году в городе Сакатекас . [2] Он расположен в неоклассическом здании 19 века, которое раньше было семинарией, а позже тюрьмой. [7] [28] Постоянная коллекция содержит около 100 работ художников, которые представляют его развитие на протяжении его долгой карьеры, а также более 110 работ мексиканских и международных абстракционистов. [2] Первоначальное пожертвование было из личной коллекции Фельгуэреса и передано музею при условии, что оно будет посвящено абстрактному искусству его поколения и последующих поколений. [4]