Марвин Фредерик Хэмлиш (2 июня 1944 — 6 августа 2012) — американский композитор и дирижёр. Он один из немногих, кто получил награды «Эмми» , «Грэмми» , «Оскар» и « Тони » . Этот подвиг получил название « EGOT ». Он и композитор Ричард Роджерс — единственные люди, получившие эти премии и Пулитцеровскую премию (« PEGOT »). [1]
Хамлиш родился на Манхэттене в семье евреев, родившихся в Вене , Лилли (урожденной Шахтер) и Макса Хэмлиша. [2] Его отец был аккордеонистом и руководителем оркестра. Хэмлиш был вундеркиндом ; к пяти годам он начал имитировать фортепианную музыку, которую слышал по радио. За несколько месяцев до того, как ему исполнилось семь лет, в 1951 году, его приняли в подготовительное отделение Джульярдской школы . [3] Его любимыми мюзиклами в детстве были «Моя прекрасная леди» , «Цыганка» , «Вестсайдская история » и «Прощай, Берди» . [4]
Хэмлиш учился в Куинс-колледже , получив степень бакалавра искусств в 1967 году. Его первая работа была пианистом на репетициях для «Смешной девчонки» с Барброй Стрейзанд . Вскоре после этого продюсер Сэм Шпигель нанял его играть на фортепиано на вечеринках, а позже — для написания музыки к фильму Шпигеля 1968 года «Пловец» . [3]
Дебютный альбом Лайзы Миннелли 1964 года включал "The Travelin' Life", песню, которую Хэмлиш написал в подростковом возрасте (первоначально называвшуюся "Travelin' Man"). [5] Его первый хит появился, когда ему был 21 год: « Sunshine, Lollipops and Rainbows », написанный в соавторстве с Говардом Либлингом и записанный Лесли Гором . Летом 1965 года он достиг 13-го места в Billboard Hot 100 .
Его первая музыка к фильму была к фильму «Пловец» 1968 года . [6] Он также написал музыку для нескольких ранних фильмов Вуди Аллена , в том числе «Возьми деньги и беги» (1969) и «Бананы» (1971).
Хэмлиш и Либлинг написали в соавторстве песню « California Nights », которая была записана Лесли Гор для ее одноименного хитового альбома 1967 года. Сингл , спродюсированный Бобом Крю , достиг 16-го места в Hot 100 в марте 1967 года, через два месяца после того, как Гор исполнила эту песню в телесериале о Бэтмене , в котором она сыграла роль соучастницы « Женщины-кошки » Джули Ньюмар .
Среди наиболее известных работ Хэмлиша 1970-х годов были адаптации музыки Скотта Джоплина в стиле рэгтайм для фильма « Жало» , включая его музыкальную тему « The Entertainer ». Он занял первое место в чарте Billboard Adult Contemporary и третье место в Hot 100, продав почти 2 миллиона копий только в США. Он добился большого успеха в 1973 году, выиграв две премии «Оскар» за заглавную песню и музыку к фильму « Как мы были» , а также премию «Оскар» за музыку к экранизации «Стинга» . [7] В 1974 году он выиграл четыре премии «Грэмми» , две за «The Way We Were».
В 1975 году он написал оригинальную музыкальную тему для «Доброе утро, Америка» ; шоу использовало его в течение 12 лет. Вместе со своей тогдашней девушкой Кэрол Байер Сагер он написал сценарий « Никто не делает это лучше » для фильма «Шпион, который меня любил» (1977) , который будет номинирован на «Оскар». [6] В 1980-х годах он добился успеха с музыкой к фильмам «Обыкновенные люди» (1980) и «Выбор Софи» (1982). Он также получил номинацию на премию Оскар в 1986 году за киноверсию « Припева» .
В 1985 году он работал над фильмом «Дэрил» 1985 года о мальчике, который на самом деле является военным роботом США. Он также работал над саундтреком к «Информатору!» (2009) с Мэттом Дэймоном в главной роли , режиссер Стивен Содерберг . [6] В конце своей жизни он написал детскую книгу «Марвин создает музыку», в которую вошли оригинальная музыка «Музыка в моей голове» на слова Руперта Холмса; и музыка к фильму HBO «За канделябрами» (2013), также снятому Содербергом, с Мэттом Дэймоном и Майклом Дугласом в главных ролях в роли Либераче .
Первой крупной сценической работой Хэмлиша стала игра на фортепиано Граучо Маркса в Карнеги-холле в 1972 году на «Вечере с Граучо» . Хамлиш выступал одновременно в роли натурала и аккомпаниатора, в то время как Маркс в возрасте 81 года вспоминал о своей карьере в шоу-бизнесе. [8] Выступления были выпущены в виде набора из двух пластинок и остались очень популярными. [9]
Затем он написал музыку к бродвейскому мюзиклу 1975 года «A Chorus Line» , за который получил премию «Тони» и Пулитцеровскую премию ; и для мюзикла 1978 года «Они играют нашу песню» , основанного на его отношениях с Кэрол Байер Сагер . [10]
В начале 1980-х его романтические отношения с Байером Сагером закончились, но их отношения в области написания песен продолжались. Мюзикл 1983 года Джин Сиберг , основанный на жизни реальной актрисы, провалился в лондонской постановке в Национальном театре Великобритании и никогда не играл в США. Бродвей. [6] Музыкальная версия «Прощай, девочка» Нила Саймона (1993) закрылась всего после 188 представлений, хотя он был номинирован на премию Drama Desk за выдающуюся музыку. [12]
Незадолго до своей смерти Хэмлиш закончил озвучивать музыкально-театральную версию « Чокнутого профессора» по мотивам фильма 1963 года. [13] Шоу проходило в июле и августе 2012 года в Центре исполнительских искусств Теннесси (TPAC) в Нэшвилле с целью показать его на Бродвее. [13] [14] [15] Книга написана Рупертом Холмсом , режиссером постановки выступил Джерри Льюис . [16] [17]
Хэмлиш был музыкальным руководителем и аранжировщиком концертного тура Барбры Стрейзанд по США и Англии в 1994 году, а также телевизионного специального выпуска « Барбра Стрейзанд: Концерт» , за который он получил две премии «Эмми». В этот период он также провел несколько туров Линды Ронштадт , в первую очередь во время ее успешного тура 1996 года « Посвящается тому, кого я люблю» по аренам и стадионам. [18]
Хэмлиш занимал должность главного эстрадного дирижера Питтсбургского симфонического оркестра , [19] Симфонического оркестра Милуоки , [ 20] Симфонического оркестра Сан -Диего , [21] Симфонического оркестра Сиэтла , [22] Симфонического оркестра Далласа , [23] Филармонии Буффало . Оркестр , [24] Национальный симфонический оркестр Попса, [25] Симфонический оркестр Пасадены и Попс , [26] и Балтиморский симфонический оркестр . [27]
23 июля 2011 года Хэмлиш дирижировал своим дебютным концертом для Pasadena Symphony and Pops в The Rose Bowl в Пасадене, Калифорния. Хэмлиш заменил Рэйчел Уорби . [28] На момент своей смерти он готовился принять на себя обязанности главного дирижера The Philly POPS .
Хэмлиш — один из немногих, кто получил премии «Эмми» , «Грэмми» , «Оскар» и «Тони» . Эта коллекция всех четырех называется « ЭГОТ ». Он один из двух человек, получивших эти четыре премии и Пулитцеровскую премию (второй — Ричард Роджерс ). [29] Он один из десяти человек, получивших три или более «Оскаров» за один вечер, и единственный, кроме режиссера или сценариста, кто сделал это. Хэмлиш также выиграл два «Золотых глобуса» . Он получил десять номинаций на премию «Золотой глобус» , дважды выиграв премию « Лучшая оригинальная песня »: «Life Is What You Make It» в 1972 году и « The Way We Were » в 1974 году .
Он разделил Пулитцеровскую премию в области драмы в 1976 году с Майклом Беннеттом , Джеймсом Кирквудом , Николасом Данте и Эдвардом Клебаном за музыкальный вклад в оригинальную бродвейскую постановку «Припева» . [6] Хамлиш получил Премию за заслуги перед жанром в 2009 году на церемонии вручения наград World Soundtrack Awards в Генте , Бельгия. Он также был введен в Зал славы музыки Лонг-Айленда в 2008 году . В 2008 году он появился в качестве судьи в канадском реалити-шоу Triple Sensation , которое транслировалось на канале CBC . Целью шоу было предоставить стипендию для обучения талантливому молодому мужчине или женщине, способным стать лидером в области песни, танца и актерского мастерства. [32] [33] В 2008 году Хэмлиш был также введен в Зал славы американского театра . [34]
Отношения Хэмлиша с автором текстов Кэрол Байер Сагер вдохновили на создание мюзикла «Они играют нашу песню» . [35] Он также был в отношениях с актрисой Эммой Сэммс . [36] [ не удалось проверить ] Он был в отношениях с телеведущей Синди Гарви после ее разрыва с мужем Стивом Гарви . [37]
В мае 1989 года Хэмлиш женился на Терре Блер , уроженке Колумбуса, штат Огайо , и выпускнице колледжа Оттербейн, которая была ведущей прогноза погоды и новостей на городском филиале ABC, WSYX - Channel 6 . брак продлился до его смерти. [41]
После непродолжительной болезни Хэмлиш потерял сознание в Лос-Анджелесе 6 августа 2012 года и умер позже в тот же день в Медицинском центре Рональда Рейгана Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в возрасте 68 лет. Причиной может быть остановка дыхания , сопутствующими факторами которой являются артериальная гипертензия и церебральная гипоксия . [43] [44]
Агентство Associated Press описало его как автора «одних из самых любимых и самых стойких песен и саундтреков в истории кино». [45] Барбра Стрейзанд опубликовала заявление, в котором похвалила Хэмлиша, заявив, что «его блестящий быстрый ум, его щедрость и восхитительное чувство юмора доставляли ему удовольствие быть рядом». [6] Арета Франклин назвала его «классиком и единственным в своем роде» и одним из «величайших» аранжировщиков и продюсеров всех времен. [46] Глава Pasadena Symphony and Pops прокомментировал, что Хэмлиш «оставил очень специфический ... оригинальный след в американской музыке и добавил в великий американский песенник произведения, которые он сам сочинил». [5]
8 августа в 20:00 по восточному времени огни шатров 40 бродвейских театров были приглушены на одну минуту в честь Хамлиша, [47] [48] чести, традиционно оказываемой тем, кто, как считается, внес значительный вклад в театральное искусство. после их смерти. [49] [50] [51]
Барбра Стрейзанд , Арета Франклин и Лайза Миннелли по очереди пели песни Хэмлиша во время поминальной службы по композитору 18 сентября 2012 года . На церемонии вручения премии Оскар 2013 года Стрейзанд спела « The Way We Were » в память о Хэмлише. 2 июня 2013 года в Нью-Йорке прошла церемония памяти Хамлиша в преддверии первой годовщины его смерти. [53] На дани Staples Players, школьная театральная группа из средней школы Staples в Вестпорте, штат Коннектикут, исполнила отрывок из материала из A Chorus Line . На мероприятии выступили и другие ветераны экрана и сцены. [54]
Хэмлиш был основным дирижером Pittsburgh Pops с 1995 года до своей смерти. [55]
19 ноября 1991 года Далласский симфонический оркестр исполнил редкую классическую симфоническую сюиту Хамлиша под названием « Анатомия мира » ( Симфоническая сюита в одной части для полного оркестра/хора/детского вокалиста ) 19 ноября 1991 года . [56] Она также была исполнена в Карнеги-холле в 1993 году. [35] и в Париже в 1994 году в честь Дня Д. [57] Произведение было записано Далласским симфоническим оркестром в 1992 году. [58] «Анатомия мира» — книга Эмери Ривза , в которой выражались миро-федералистские настроения, разделяемые Альбертом Эйнштейном и многими другими в конце 1940-х годов, в период сразу после Второй мировой войны . [59]