stringtranslate.com

Маргарет Тейлор-Берроуз

Маргарет Тейлор-Берроуз (1 ноября 1915 [a] – 21 ноября 2010), [1] [2] также известная как Маргарет Тейлор Госс , Маргарет Тейлор Госс Берроуз или Маргарет TG Берроуз , была американской художницей , писательницей, поэтессой, педагогом и организатором искусств. Она была соучредителем Музея черного дерева в Чикаго , ныне Музея афроамериканской истории ДюСейбл .

Активный член афроамериканского сообщества, она также помогла основать South Side Community Art Center , открытие которого 1 мая 1941 года [3] было освящено первой леди Соединенных Штатов Элеонорой Рузвельт [4] . Там, в возрасте 23 лет, Берроуз была самым молодым членом совета директоров. Будучи давним педагогом, она провела большую часть своей карьеры в DuSable High School .

Тейлор-Берроуз была плодовитой писательницей, ее усилия были направлены на изучение опыта чернокожих и детей, особенно на их понимание своей культурной идентичности и на их знакомство и растущее понимание искусства. Ей также приписывают основание ярмарки искусств Lake Meadows в Чикаго в начале 1950-х годов.

Ранняя жизнь и образование

Берроуз родилась как Виктория Маргарет Тейлор в Сент-Роуз, штат Луизиана , где ее отец работал фермером и рабочим на железнодорожном складе. Она была воспитана там как католичка . [5]

Семья переехала в Чикаго в 1920 году, когда ей было пять лет. [6] Там она училась в средней школе Энглвуд вместе с Гвендолин Брукс , которая в 1985-1986 годах работала консультантом по поэзии в Библиотеке Конгресса (ныне поэт-лауреат США ). Будучи одноклассниками, они оба присоединились к Молодежному совету NAACP . Берроуз получила сертификаты учителя в Чикагском педагогическом колледже в 1937 году. Она помогла основать Центр искусств South Side Community в 1939 году, который служил социальным центром , галереей и студией для демонстрации работ афроамериканских художников. В 1946 году Тейлор-Берроуз получила степень бакалавра искусств в области художественного образования в Школе института искусств Чикаго , где она также получила степень магистра искусств в области художественного образования в 1948 году.

Личная жизнь

Тейлор-Берроуз вышла замуж за художника Бернарда Госса (1913–1966) в 1939 году, и они развелись в 1947 году. В 1949 году она вышла замуж за поэта Чарльза Гордона Берроуза, и они оставались в браке до его смерти в 1994 году. [7]

Карьера

Тейлор-Берроуз преподавала в средней школе DuSable на южной стороне Чикаго с 1946 по 1969 год, а с 1969 по 1979 год была профессором гуманитарных наук в Kennedy-King College , общественном колледже в Чикаго. Она также преподавала афроамериканское искусство и культуру в Elmhurst College в 1968 году. Она была назначена комиссаром округа парков Чикаго Гарольдом Вашингтоном в 1985 году, и занимала эту должность до 2010 года. Маргарет Берроуз является почетным доктором , а также обладательницей гуманитарной премии президента (1975). [8]

Карьера художника

Доктор Маргарет Тейлор Берроуз выставляла свои работы на Американской негритянской выставке (Чикаго, 1940), а также в Университете Атланты (1943-1945) и Музее культуры Сан-Франциско (1949). [9]

Берроуз также создала множество собственных произведений искусства. На одной из ее линогравюр , Birthday Party , изображены как черные, так и белые дети, празднующие. Черные и белые дети не изолированы друг от друга; вместо этого они перемешаны и общаются за столом вместе в ожидании праздничного торта. [10] В статье, опубликованной Чикагским институтом искусств, описывается Birthday Party Берроуз и говорится: «На протяжении всей своей карьеры, как визуальный художник и писатель, она часто выбирала темы, касающиеся семьи, общества и истории. «Искусство — это общение», — сказала она. «Я хочу, чтобы мое искусство говорило не только за мой народ, но и за все человечество». Эта цель достигается в Birthday Party , на которой танцуют и черные, и белые дети, в то время как матери режут торт в квинтэссенции образа соседей и семьи, наслаждающихся особым днем ​​вместе». [11] Картина воплощает в визуальной форме философию Берроуза о том, что «цвет кожи — это незначительное различие между мужчинами, которое было выведено за рамки его важности». [12]

Во многих работах Берроуз она изображает людей с наполовину черными и наполовину белыми лицами. В «Лицах моего народа» Берроуз высекла пять человек, пристально смотрящих на зрителя. Одна из женщин полностью черная, трое людей наполовину черные и наполовину белые, а один в основном белый. В то время как Берроуз пытается смешать вместе черные и белые сообщества, она также показывает барьеры, которые мешают сообществам объединиться. Никто из людей в « Лицах моего народа» не смотрит друг на друга, и это подразумевает чувство разобщенности между ними. [10] На другом уровне «Лица моего народа» затрагивает тему разнообразия. Статья с веб-сайта журнала Collector описывает попытки Берроуз объединиться в картине. В статье говорится: «Берроуз рассматривает свое искусство как катализатор для объединения людей. Эта картина разных людей иллюстрирует ее приверженность взаимному уважению и пониманию». [13]

Берроуз снова изображает лица, которые наполовину черные и наполовину белые в My People . Несмотря на то, что название похоже на ранее упомянутое произведение, гравюра на дереве имеет некоторые отличия. В этой сцене есть четыре разных лица — каждое из которых наполовину белое и наполовину черное. Голова слева наклонена в сторону и близко к голове рядом с ней. Кажется, что обе головы выходят из одного тела — доводя идею раздвоения личности до крайности. Все женщины очень близко друг к другу, что предполагает, что они связаны друг с другом. В The Faces of My People были изображены и другие люди с разным тоном кожи, но в My People все люди имеют одинаковое разделение наполовину черное и наполовину белое. Поэтому My People фокусируется на общем конфликте, с которым сталкиваются все женщины на картине. [14]

Наследие

Первое здание Музея афроамериканской истории ДюСейбла располагалось в этом доме, построенном для чикагского подрядчика Джона У. Гриффитса в 1892 году и купленном Чарльзом и Маргарет Берроуз в 1959 году, которые открыли часть своего дома для публичного музея.

Маргарет и ее муж Чарльз стали соучредителями Музея афроамериканской истории DuSable в Чикаго в 1961 году. Первоначально учреждение называлось Ebony Museum of Negro History and Art и дебютировало в гостиной их дома по адресу 3806 S. Michigan Avenue в районе Бронзевилль на юге Чикаго, [15] а Тейлор-Берроуз была его первым исполнительным директором. [16] Она гордилась низовым началом учреждения: «Мы единственные, кто вырос из коренного сообщества чернокожих. Нас не основал никто из центра города; нас основали обычные люди». [17] Берроуз была исполнительным директором до своей отставки в 1985 году, а затем была назначена почетным директором, оставаясь активной в деятельности музея и усилиях по сбору средств. [18]

Музей переехал на свое нынешнее место по адресу 740 E. 56th Place в Washington Park в 1973 году и сегодня является старейшим музеем черной культуры в Соединенных Штатах. И нынешнее здание музея, и дом Берроузов на S. Michigan Avenue теперь включены в Национальный реестр исторических мест , а дом является обозначенной достопримечательностью Чикаго .

Нынешнее местонахождение Музея афроамериканской истории ДюСейбла.

Берроуз вдохновлялся Гарриет Табмен , Джерардом Л. Лью, Соджорнер Трут , Фредериком Дугласом и У. Э. Б. Дюбуа . В книге Юджина Фельдмана « Рождение и строительство музея ДюСейбл » Фельдман пишет о влиянии Дюбуа на жизнь Берроуза. Он считает, что Берроуз очень восхищался Дюбуа и пишет, что она боролась за то, чтобы привезти его в Чикаго для чтения лекций. Фельдман писал: «Если мы читаем о «каннабистской и примитивной Африке»,… это преднамеренная попытка подавить целый народ, и доктор Дюбуа боролся с этим… Доктор Берроуз видел доктора Дюбуа и то, за что он выступал, и как он страдал, чтобы добиться раскрытия своих взглядов. Она полностью отождествляла себя с этим важным усилием». Поэтому Берроуз явно верил в доктора Дюбуа и силу его послания. [19]

Смерть

Берроуз умер в Чикаго 21 ноября 2010 года. [2] [20]

Награды и почести

Избранные произведения

Примечания

а. ^ Некоторые источники говорят, что она родилась в 1917 году.

Ссылки

  1. ^ "Burroughs, Margaret Taylor, 1917-2010". Библиотека Конгресса, авторитетный файл имени . Получено 27 ноября 2022 г.
  2. ^ ab Grimes, William (27 ноября 2010 г.). «Маргарет Т. Берроуз, архивист истории чернокожих, умерла в возрасте 95 лет». New York Times . Получено 20 июля 2012 г.
  3. ^ Маллен, Билл В. (1999). Народные фронты: Чикаго и афроамериканская культурная политика, 1935-46 . Шампейн: Издательство Иллинойсского университета. стр. 1. ISBN 0-252-02440-0.
  4. ^ ""Big Shoulders": South Side Community Art Center, A Cultural Institution". Chicago Now . Получено 22 ноября 2010 г.
  5. ^ Роксборо-Смит, Ян (2011). «Маргарет Т. Г. Берроуз и публичная история чернокожих в Чикаго времен холодной войны». The Black Scholar . 41 (3): 26–42. doi : 10.5816/blackscholar.41.3.0026. ISSN  0006-4246. JSTOR  10.5816/blackscholar.41.3.0026. S2CID  146200073.
  6. ^ Gumbo Ya Ya: Антология современных афроамериканских художниц. MidMarch: Нью-Йорк, 1995
  7. ^ "Основатель музея ДюСейбл был "образцом для больших мечтаний"". Чикагский центр новостей Breaking News Center . Получено 22 ноября 2010 г.
  8. ^ "Маргарет Берроуз". The Johnson Collection, LLC . Получено 21.11.2022 .
  9. ^ Флеминг, Джон Э.; Берроуз, Маргарет Т. (1999). «Доктор Маргарет Т. Берроуз: художник, учитель, администратор, писатель, политический активист и основатель музея». The Public Historian . 21 (1): 31–55. doi :10.2307/3379110. ISSN  0272-3433. JSTOR  3379110.
  10. ^ ab "Margaret Burroughs Collection". Архивировано из оригинала 5 августа 2012 года.
  11. ^ Барнуэлл, Андреа; Кирстен П. Бьюик; Маргарет Денни; Мартин Фокс; Дженнифер Янкаускас; Деннис А. Наровски; Марк Паскаль; Кимберли Н. Пиндер; Эндрю Дж. Уокер (1999). «Портфолио работ африканских художников, продолжающих диалог: работа в процессе». Художественный институт Чикагских музейных исследований . 24 (2): 180–219, 265–267. doi :10.2307/4112968. JSTOR  4112968.
  12. Шульц, Терри (11 мая 1969 г.). «Она строит мосты между расами — Человеческие отношения: работа всей жизни». Chicago Tribune : N4.
  13. ^ "Коллекция Кинси: общие сокровища Бернарда и Ширли Кинси". Архивировано из оригинала 14 июля 2012 г.
  14. ^ "White Linen Nights". Галерея искусств Тельмы Харрис. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г.
  15. ^ Симпсон, Мойра Г. (1966). Создание репрезентаций — Музеи в постколониальную эпоху . Лондон: Routledge. стр. 97.
  16. ^ «Отчет об обозначении достопримечательностей города Чикаго — Дом Гриффитса-Берроуза» (PDF) .
  17. ^ "DuSable Museum Announces the Consing of Founder Dr. Margaret T. Burroughs". DuSable Museum. Архивировано из оригинала 14 марта 2021 г. Получено 25 ноября 2010 г.
  18. ^ ab "Документы Маргарет Берроуз", 07/06/2012. Поиск помощи в Музее афроамериканской истории ДюСейбл, Чикаго, Иллинойс.
  19. ^ Фельдман, Юджин (1981). Рождение и строительство музея ДюСейбл . Издательство музея ДюСейбл. С. 25–29.
  20. ^ "Pioneering Dusable Museum Founder Dead At 93". National Public Radio . 22 ноября 2010 г. Получено 13 сентября 2012 г. Умерла Маргарет Берроуз, художница, поэтесса и основательница одного из старейших музеев афроамериканской истории в США. Берроуз стала соучредителем Музея афроамериканской истории Dusable в Чикаго вместе со своим покойным мужем Чарльзом Берроузом в 1961 году. Ей было 95 лет.
  21. ^ "Прошлые почетные обладатели премии WCA". nationalwca.org .
  22. Чепмен, Эмили (14 октября 2010 г.). «Доктор Маргарет Берроуз (MAAE 1948) получит премию Legacy Award». Чикагский институт искусств. Архивировано из оригинала 10 января 2015 г. Получено 14 сентября 2012 г.
  23. ^ «Чикагский литературный зал славы — Биография: Маргарет Тейлор-Берроуз». chicagoliteraryhof.org .
  24. ^ "Редакционная статья: Вспоминая и чтя Маргарет Берроуз". The Chicago Sun-Times . Архивировано из оригинала 2015-08-16 . Получено 2015-08-13 .
  25. ^ "Koehnline Museum of Art: Permanent Collection - Margaret Burroughs Collection". Oakton Community College. Архивировано из оригинала 5 августа 2012 года . Получено 23 ноября 2010 года .
  26. ^ "Черная Венера, (Линолиумная резка на имитации японской бумаги)". Building on the Legacy: African American Art from the Permanent Collection . Muscarelle Museum of Art . 2017–2018 . Получено 20 июня 2018 г.[ постоянная мертвая ссылка ]

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки