Марджел Ина Харрис Хиндер AM (4 января 1906, Бруклин , Нью-Йорк — 29 мая 1995, Розвилл, Новый Южный Уэльс ) — австралийско-американский скульптор- модернист , известная своими кинетическими и публичными скульптурными работами. Её скульптуры находятся у здания Австралийского резервного банка на Мартин-Плейс в Сиднее [1] , в мемориале в Ньюкасле [2] и в Канберре [3] . Её работы хранятся в нескольких австралийских публичных коллекциях.
Хиндер родилась под именем Маргел Ина Харрис в Нью-Йорке . Ее родителями были Уилсон Парк Харрис и Хелен Хейст, а ее отец работал на сталелитейном заводе, а затем фотографом в Нью-Йорке. Она посещала художественные школы в Соединенных Штатах: детские классы в Albright Art School, Буффало , Нью-Йорк; и Boston Museum School , Бостон . [4]
К маю 1935 года она выставлялась в Сиднее с Женским промышленным художественным обществом. [5] В 1938 году она представила резные деревянные подставки для книг в форме медведей коалы для их ежегодной выставки, а в следующем году она выставлялась как скульптор в галерее Дэвида Джонса в Сиднее. [6] Обозреватель искусства Sydney Morning Herald упомянул ее «необычную блочную резьбу двух голубей, чистящих крылья». [7] В 1939 году ее партнерство с мужем-художником Фрэнком Хиндером было отмечено журналистом Sydney Morning Herald после того, как Хиндер и ее муж выиграли конкурс, организованный Водным советом Нового Южного Уэльса, на дизайн фигуры для их нового здания в Сиднее. Муж Хиндер делал рисунки, а она создавала макет из гипса. [8] Хиндер уже отдавала предпочтение резьбе по дереву, а не по камню, хотя у нее были проблемы с получением достаточно твердой древесины, хотя эта проблема была решена путем поставки древесины с плантации в Папуа-Новой Гвинее. [8]
Интерес Хиндера к кубистскому конструктивистскому искусству был обусловлен влиянием Элеоноры Ланге, немецкой художницы, приехавшей в Сидней в 1930 году . [9] Ланге была одной из немногих художников, интересовавшихся модернизмом в Сиднее в 1930-х годах. Именно Ланге организовала Выставку 1 в Сиднее в 1939 году, на которой была представлена новаторская группа художников, включая Хиндера, которые разделяли интерес к полуабстрактной живописи и скульптуре. [9]
В военные годы Хиндер переехала с семьей в Канберру, где начала изучать использование стали в своих скульптурах. [10]
После войны Хиндер вернулась в Сидней и участвовала в групповой выставке в галерее Дэвида Джонса, демонстрируя абстрактное искусство вместе с Ральфом Балсоном, Грейс Кроули , Дорой Чепмен , Джеральдом Льюерсом и Марго Льюерс . [11] В следующем году Хиндер вернулась в галерею Дэвида Джонса, выставляя стеклянные и пластиковые резные формы, которые подчеркивали теории времени и пространства. В интервью Sydney Morning Herald она рассказала о жонглировании своей семейной жизнью, преподаванием в техническом колледже и чтением лекций в художественной галерее Нового Южного Уэльса. [12] По мнению художественного критика Sydney Morning Herald, скульптура изо всех сил пыталась поспеть за живописью, называя ее «забытым искусством», но они нашли время, чтобы внимательно рассмотреть работы на выставке, хотя в целом ссылались только на «Садовую скульптуру» Хиндера из песчаника. [13] В более поздней статье было отмечено, что эта работа была первой абстрактной скульптурой, приобретенной « Художественной галереей Нового Южного Уэльса ». [14] В то же время Хиндер стала объектом статьи в австралийском женском дне , и она исследовала округлые формы из проволоки, которые будут включены в ее работы в последующие десятилетия.
В 1953 году скульптура Хиндер была выбрана вместе со скульптурами Тома Басса и Джона Джозефа Бруна для Международного скульптурного конкурса на тему « Неизвестный политический заключенный» . Ее работа была основана на движениях рук и должна была быть установлена в воде, а полученные отражения стали частью дизайна. [15] Несмотря на комментарии некоторых критиков, работа Хиндер выиграла приз в 275 фунтов, объявленный в галерее Тейт в Лондоне. Она заметила журналисту, что, по ее мнению, «художникам-абстракционистам приходится нелегко в Австралии», и что их работы «не любят и не понимают». [16]
Работа Хиндер возле Резервного банка Австралии на Мартин-Плейс была заказана после того, как она выиграла международный конкурс скульпторов в 1961 году. [17] Абстрактная работа, созданная из литой меди со стальным сердечником, вызвала неоднозначную реакцию на форму, которую людям было трудно идентифицировать. Первый управляющий Резервного банка Австралии доктор Х. К. Кумбс был полон решимости поддержать выбор работы и даже написал меморандум для сотрудников с объяснением работы. Однако это был город, который в то же время был несколько поляризован дизайном Йорна Утзона для Сиднейского оперного театра. [1] В том же году она выиграла премию Блейка за религиозное искусство за скульптуру с изображением Христа на кресте . [10]
Когда в 1963 году в центре быстрорастущего города Канберра был построен торговый центр Monaro, Хайндеру было поручено создать большую сферическую мобильную скульптуру, которая должна была располагаться в центре торгового центра над эскалаторами. Вращающаяся сфера 1963 года представляла собой моторизованную вращающуюся сферу, которая отражала свет при движении. Модернистский торговый центр был первым кондиционированным и закрытым торговым центром в Австралии. [18] Два года спустя Хайндер организовал передвижную выставку скульптур, считавшуюся своего рода «вехой», поскольку это был первый раз, когда была организована передвижная выставка скульптур. Она называлась «Современная австралийская скульптура» и в Канберре была показана в библиотеке Мензиса в Австралийском национальном университете. [19] Ее спонсировал Консультативный совет по искусству Содружества .
Признанным шедевром Хиндера является водная скульптура, известная как Мемориальный фонтан капитана Джеймса Кука, расположенная в городском парке Ньюкасла, Новый Южный Уэльс . [2] [10] Завершенная в 1966 году, она была создана из стали, меди и гранита.
В 1969 году большая алюминиевая абстрактная скульптура Хиндера Sculptured Form была выбрана NCDC для установки на городской площади Уоден. [3] Скульптура была выбрана из Comalco Invitation Award. Шесть скульпторов были приглашены создать «отдельно стоящую скульптурную работу, которая будет стоять в общественном городском пространстве, чтобы символизировать рост и метаморфозу типичной естественной австралийской среды в сложное развитие для городского использования». [20]
В 1973 году Хиндер завершил еще одну большую скульптуру, на этот раз для переднего двора здания телекоммуникаций в Аделаиде. [21]
В 1979 году в честь Дня Австралии она была назначена членом Ордена Австралии . [22]
Хиндер была замужем за коллегой-художником, родившимся в Австралии, Фрэнсисом Кричли Хиндером, известным как Фрэнк Хиндер . Они поженились в Уэллсли, штат Массачусетс, в 1930 году. Хиндер приехала с мужем в Австралию в конце 1934 года. Хиндер оставила свой след и как художник, и как «скульптор», как ее часто называли писатели-искусствоведы. Ее описывали как «высокую, стройную» брюнетку и «привлекательную», склонную носить «поразительно оригинальную одежду» и шляпы, которые она проектировала. Они выставлялись вместе на групповых выставках и имели две ретроспективные выставки: 1973 в Региональной галерее Ньюкасла [23] и 1980 в Художественной галерее Нового Южного Уэльса). [24] [25] Фрэнк и Марджел Хиндер являются предметом биографии Рене Фри. [26]
Марджел Хиндер умерла 29 мая 1995 года в Розвилле, Новый Южный Уэльс [27]
Корнфорд, Ян. Скульптура Марджел Хиндер , книга Филипа Мэтьюса Уиллоуби, Новый Южный Уэльс (2013) ISBN 9780977553280
Рене Фри: Искусство Фрэнка и Марджел Хиндер , 1930–1980, Художественная галерея Нового Южного Уэльса (1980) ISBN 0-7240-6068-5