Мария Луиза Юинг (27 марта 1950 — 9 января 2022) — американская оперная певица. В начале своей карьеры она выступала исключительно как лирическое меццо-сопрано ; Позже она также взяла на себя полные партии сопрано . Ее фирменными ролями были Бланш , Кармен , Дорабелла , Розина и Саломея . Некоторые критики считали ее одной из самых ярких поющих актрис своего поколения. [1]
Мария Луиза Юинг родилась в Детройте , штат Мичиган , 27 марта 1950 года. [2] Она была младшей из четырех дочерей Гермины Юинг, урожденной Вераар, домохозяйки голландского происхождения, и Нормана Исаака Юинга, инженера-электрика на сталелитейном заводе. компания. [2] [3] Ее отец утверждал, что он происходил из сиу, [2] [3] но он был сыном родителей, которые были наполовину европейцами, наполовину африканцами; В эпизоде генеалогического телешоу « В поисках своих корней» , посвященном дочери Юинга, актрисе Ребекке Холл , выяснилось, что он был сыном Джона Уильяма Юинга, родившегося в рабстве, видного деятеля афроамериканского сообщества Вашингтона, округ Колумбия, и потомок Базабила Нормана , известного афроамериканского ветерана американской войны за независимость. [4] (Интерес Ребекки Холл к этнической принадлежности ее матери вдохновил ее на создание фильма « Прохождение» , главной героиней которого является афроамериканка, чья кожа достаточно светлая, чтобы ее можно было воспринимать как белую. [2] ) По мнению Юинга Африканские корни ее отца, бывшего мужа, настолько беспокоили ее семью, что их особо темнокожему родственнику запретили посещать их дом в светлое время суток. [5] Саму Юинг не смущала ее расовая принадлежность, и она относилась к своим африканским корням не со стыдом, а с гордостью. [5]
Оба родителя Юинг были музыкальными энтузиастами: ее мать была страстной коллекционеркой классических записей, а отец достаточно хорошо играл на фортепиано, чтобы привлечь публику восхищенных соседей. [6] Музыкальное образование Юинг началось с уроков игры на фортепиано, когда ей было тринадцать. [6] Помимо исполнения сольных фортепианных пьес, она иногда выступала аккомпаниатором одной из своих сестер, Фрэнсис, иногда пела с ней дуэтами; их мать была настолько впечатлена ее голосом, что побудила ее дополнить свою игру на клавишных инструментах еще и изучением пения. [6] Под руководством местного преподавателя вокала Юинг присоединилась к группе альтов хора в своей средней школе в Детройте — средней школе Джареда Финни [3] — и вскоре стала участвовать и побеждать в конкурсах вокалистов. [6] Когда ей было семнадцать, она стала ученицей Марджори Гордон, колоратурного сопрано (не путать с одноименным английским сопрано Гилберта и Салливана ). [6] Всего через год обучения Гордон предложил ей подать заявку на участие в музыкальном фестивале Meadow Brook при Оклендском университете . [6] Она пробовалась на роль Маддалены в постановке «Риголетто» , дирижировать которой должен был молодой Джеймс Левайн . [6] Их встреча оказалась удивительно счастливой: Левин был настолько поражен ее выразительной силой, что заверил ее, что у нее есть потенциал стать крупной художницей, [6] а она, со своей стороны, нашла в нем учителя, наставника. , проводник, чемпион и друг. [6] Именно для того, чтобы учиться у Левина, она искала и выиграла стипендию в Кливлендском институте музыки , где среди других ее преподавателей была сопрано Элеонора Стебер . [6] А после окончания учебы в 1970 году по настоянию Левина она продолжила обучение в Нью-Йорке в качестве частной ученицы великого меццо-сопрано Дженни Турель , зарабатывая себе на жизнь работой в офисах и магазинах одежды. [6]
Юинг начала свою профессиональную жизнь как лирическое меццо-сопрано. Ее дебют состоялся в роли Розины в англоязычной постановке « Севильского цирюльника» в Детройте в 1970 году, поставленной труппой, ныне известной как Мичиганский оперный театр . [7] (Она много раз возвращалась к этой роли, в том числе в Гранд-опера Хьюстона в 1976 и 1983 годах, [8] на оперном фестивале в Глайндборне в 1981 и 1982 годах [9] и в Метрополитен-опера в 1982 году. [10] ) После трех годы постепенного построения карьеры сольной исполнительницы, концертной артистки и оперной исполнительницы, она впервые появилась на громком мероприятии 29 июня 1973 года, когда она выступила на фестивале в Равинии , исполнив программу песен Альбана Берга в сопровождении Чикагский симфонический оркестр под управлением Левина. «Я не могу припомнить молодого певца, который взволновал бы меня больше при первом прослушивании», - написал Томас Уиллис из Chicago Tribune . «Ей еще чуть больше двадцати, и в каждом ее движении и тоне чувствуется явная печать величия». [11]
Первой ведущей оперной труппой, нанявшей Юинга, была труппа Сан-Франциско . Она была их Мерседес в « Кармен» в 1973 году и их Сикле в « Орминдо » Франческо Кавалли в 1974 году . наиболее тесно связана: она получила высокую оценку за эту роль как в Глайндборне в 1978 году [9] , так и в Метрополитен-опера с Левином на подиуме в 1982 году . [10] В своей истории Глайндборна Спайк Хьюз запомнил Дорабеллу Юинга как « особая радость, с природным даром рассчитывать время и очаровательно комичным лицом», [14] в то время как для Левина Юинг была «самой забавной, самой стильной Дорабеллой, какую только можно себе представить, абсолютно сенсационной». [15]
Юинг впервые появился в Европе в роли Керубино в «Свадьбе Фигаро» , сыграв Farfallone Amoroso в Зальцбурге в 1976 году; она повторила эту роль там в 1979 и 1980 годах. [16] Именно в роли Керубино она впервые спела в Метрополитен-опера 14 октября 1976 года в постановке, к которой вернулась в 1977 году . [10] В своей автобиографии режиссер Лотфи Мансури запомнил Юинг на этом этапе ее карьеры как «очаровательную меццо, которая могла убедить публику, возможно, лучше, чем кто-либо другой, в том, что ее очаровательно спетый Керубино на самом деле был мальчиком». [17] Она предложила еще одну роль Моцарта в брюках в 1977 году, когда она спела Идаманте в его оперной серии «Идоменей» в Опере Сан-Франциско. [12] В 1980 и 1984 годах она появилась в его второй работе да Понте , когда она играла Церлину в «Дон Жуане» в Женевской опере [18] и Метрополитене соответственно. [10] Другой ее ролью бельканто меццо-сопрано была Анджелина в «Золушке» (Хьюстонская Гранд-Опера, 1979; [19] Женевская опера, 1981 [18] ).
По мере развития оперной карьеры Юинг ее выбор партий становился все более эклектичным, охватывая диапазон от произведений Монтеверди и Перселла семнадцатого века до произведений Шостаковича и Пуленка двадцатого века . В конце концов она зашла так далеко, что вышла за пределы своего меццо Фаха и стала петь как сопрано. Среди ролей, которые она взяла на себя, были заглавная партия в «Перишоле» (Опера Сан-Франциско, 1976; [12] Женевская опера, 1982 и 1983 [18] ); Бланш в «Диалогах кармелитов» (Метрополитен-опера, 1977, 1978, 1979, 1980, 1981 и 1987 [10] ); Мелизанда в «Пеллеасе и Мелизанде» (Ла Скала, 1977; [20] Опера Сан-Франциско, 1979 [12] ); Шарлотта в «Вертере» (Опера Сан-Франциско, 1978 [12] ); Композитор в «Ариадне на Наксосе» (Опера Глайндборнского фестиваля, 1981; [9] Метрополитен-опера, 1984 и 1985 [10] ); Сюзанна в «Свадьбе Фигаро» (Женевская опера, 1983; [18] Лирическая опера Чикаго, 1987 [21] ); Поппеа в L'incoronazione di Poppea (Оперный фестиваль в Глайндборне, 1984 и 1986 годы [9] ); заглавные партии в «Кармен» (Опера Глайндборнского фестиваля, 1985 и 1987 гг.; [9] Метрополитен-опера, 1986 г.; [10] Королевский оперный театр, 1991 г. [22] ), «Саломея» (Опера Лос-Анджелеса, 1986 г.; [23] Королевский оперный театр, 1988; [22] Лирическая опера Чикаго, 1988; [21] Опера Сан-Франциско, 1993 [12] ), Die lustige Witwe (Лирическая опера Чикаго, 1986 и 1987 [21] ), Тоска (Королевский оперный театр, 1991 [ 22] ) и «Мадам Баттерфляй» (Опера Лос-Анджелеса, 1991 [1] ); Дидона в «Троянах» (Метрополитен-опера, 1993 и 1994 [10] ); Катерина Исмаилова в «Леди Макбет Мценского уезда» (Метрополитен-опера, 1994 [10] ); Дидона в «Дидоне и Энее» (Хэмптон-Корт, 1995 [24] ); Мария в Воццеке (Метрополитен-опера, 1997 [10] ); главная роль в Fedora (Опера Лос-Анджелеса, 1997 [1] ); и Королева фей вИоланта (Театр Гилгуд, Лондон, 2008 г. [3] ). Именно ее игра в «Саломее» вызвала самые теплые аплодисменты, не в последнюю очередь благодаря скандальному успеху , которого она добилась в пресловутом «Танце семи покрывал» оперы. В Лос-Анджелесе в 1986 году она закончила стриптиз Саломеи, сохранив свою скромность, защищенную золотыми стрингами из ламе , но два года спустя в Ковент-Гардене она отказалась даже от этой минимальной уступки скромности и стала одной из немногих оперных певиц, которые смейся на полную фронтальную наготу. [3] «Мне показалось, что стринги были вульгарными», - сказала она. *Я думаю, что нагота более чистая. Это смесь чистоты и декаданса, вот что так завораживает». [3]
Неоперная музыка, которую исполняла Юинг, была столь же разнообразна, как и ее театральный репертуар: в нее входили « Зибен «Frühe Lieder »» Берга , [16] «Осуждение Фауста» Берлиоза , [20] «Избранная дама » Дебюсси и «Три баллады Франсуа Вийона» , [16] ] Большая месса до минор Моцарта [25] и Quattro pezzi Sacri Верди . [25] На концерте она могла быть столь же драматичной, как и при выступлении в качестве поющей актрисы - дирижер Саймон Рэттл вспоминал ее интерпретацию « Шехеразады» Равеля как «самую Шехеразаду с самым рейтингом X, которую вы только можете себе представить». [3] Ее концертный репертуар простирался от арии Генделя до авторских песен Дебюсси, Дюпарка , Шуберта и Вольфа . [18] Что касается музыкальных жанров, выходящих за рамки классической музыки, у нее была особая привязанность к джазу с тех пор, как она познакомилась с ним благодаря « Take Five» Дэйва Брубека в возрасте восьми лет; [3] иногда она проводила целую ночь, компульсивно слушая одну джазовую пластинку за другой. [26] Во время фестиваля BBC Proms в 1989 году она исполняла номера кабаре с Ричардом Родни Беннеттом , [3] и ее видеосъемка включает DVD с ее выступлением с группой Kymaera в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне. [27]
Отношения Юинга с английским режиссером Питером Холлом начались, когда они вместе работали над постановкой «Так поступают все» в Глайндборне в 1978 году. Он нашел ее «восхитительной, провокационной и очень, очень привлекательной; к тому же грозной, но удивительно забавной». [26] Для нее «это была встреча умов и симпатий». [6] «Мы играли фортепианные дуэты, - вспоминал Холл, - и обнаружили, что мы оба ненавидим мертвые условности, лень и глупость большинства оперных постановок». [26] Когда Холл посетил ее в Нью-Йорке в следующем году, их дружба превратилась в роман: [28] «Я глубоко влюблен в Марию Юинг», - признался он в своем дневнике на Рождество. «Мы планируем начать совместную жизнь в новом году, когда она приедет в Лондон». [29] Они поженились на Лонг-Айленде в День святого Валентина в 1982 году. [6] Их единственный ребенок, Ребекка , родилась три месяца спустя. [30] Холл описал свое время с Юингом как «годы страсти, взлетов и падений, волнений и отчаяния». [28] «Ее яркая честность и отказ идти на компромисс не делают жизнь с ней легким человеком», - написал он. [28] «Смесь двух наших изменчивых натур и двух наших карьер... создала бурную жизнь, иногда великолепно счастливую, иногда крайне несчастную». [31] Они расстались в 1988 году, и Холл начал отношения с Ники Фрей, пресс-секретарем лондонского Национального театра . [3] Холл и Юинг развелись в 1990 году. [32] Юинг так и не вышла замуж повторно, но в последние годы жизни у нее были платонические отношения с Амиром Хоссейнпуром , родившимся в Тегеране режиссером и хореографом. [3]
В 2003 году Юинг жил в Сассексе , Англия. [33]
Мнения Юинга были чрезвычайно разнообразны. Лотфи Мансури считал ее «очень одаренной», но описывал ее поведение в постановке « Саломеи » в Опере Сан-Франциско в 1993 году как «кошмар… Она стала трудной, упрямой и заблуждающейся. В более простых частях она тянула ритмы, а затем торопилась». как сумасшедшая в самых сложных частях... Будучи в то время замужем за сэром Питером Холлом, она ожидала, что к ней будут обращаться как «Леди Холл», а затем повесила в своей гримерке табличку с надписью, что с ней вообще нельзя разговаривать». . [17] Критик и историк музыки Питер Дж. Дэвис осудил ее Кармен в Метрополитен-опера 1986 года как «сумасшедшую цыганку, которая, возможно, только что приземлилась с Луны, когда она судорожно металась от одной сцены к другой без привлекательности, последовательности, достоверности или вокала». То, что Юинга продолжали воспринимать всерьез в течение следующего десятилетия, несмотря на продолжающийся вокальный коллапс, когда он кричал и копал одну часть за другой, только указывало на то, насколько упадочной стала традиция Фаррара - Гардена ". [34] С другой стороны, Саймон Рэттл похвалил ее как «самую интересную поющую актрису сцены», [6] и, несмотря на шестилетний перерыв в их дружбе, когда он нарушил обещание сыграть ее в новой постановке Кармен в Метрополитене, [6] Джеймс Левин никогда не переставал ею восхищаться: «У нее был целый дар: блестящая на сцене, блестящая музыкантша, блестящая лингвистка, очень яркий тембр. Мария начинала с, пожалуй, самого полномасштабного и разностороннего дар любого артиста, с которым я когда-либо работал, способного петь на любом языке, в любом стиле, сольном концерте, оратории, опере и всем остальном». [15] Питер Холл тоже всегда оставался с таким же энтузиазмом относиться к искусству Юинг, как и тогда, когда впервые сотрудничал с ней. «Все ее существо посвящено выступлению, и правдивому исполнению. Она может работать только с полной отдачей и честностью… Ее выступления ярки. Даже если они вам не нравятся, вы не можете их игнорировать… Некоторые люди не могут оценить ее высоко». личный подход; говорят, она перетаскивает музыку, переделывая ее по своему образу. Это неправда, она дотошный музыкант. Но потребность в выражении заставляет ее подчеркивать и извращать за пределами воспитанной нормы...Она тревожный исполнитель, звезда». [28] «Она невоспитанная художница и не живет спокойно. Я люблю ее за это». [31]
Юинг умерла от рака в своем доме недалеко от Детройта 9 января 2022 года в возрасте 71 года. [2] [35]