Мария Искьердо (урождённая Мария Сенобия Искьердо Гутьеррес ; 30 октября 1902 г. — 2 декабря [1] 1955 г.) — мексиканская художница. [2] Она известна как первая мексиканка, чьи работы выставлялись в Соединённых Штатах. [3] Она посвятила свою жизнь и карьеру искусству, отражающему её мексиканские корни.
Искьердо родилась в Сан-Хуан-де-лос-Лагос , Халиско , Мексика. [2] В возрасте пяти лет она и ее мать переехали в Торреон после смерти ее отца. Позже ее мать вышла замуж за доктора Никанора Вальдеса Родригеса, после чего Искьердо воспитывалась ее бабушкой, дедушкой и родственниками в небольших городах на севере Мексики. [4] Ее бабушка и тетя были набожными католиками, и большая часть ее воспитания вращалась вокруг ежедневных католических традиций. [3]
Всегда интересовавшаяся искусством, Искьердо проводила большую часть времени в одиночестве, самостоятельно изучая художественные приемы. В 1923 году она вместе с семьей переехала в Мехико , [4] где она смогла пойти в школу, чтобы изучать искусство и стать профессиональным художником.
Искьердо начала учиться в январе 1928 года в Escuela Nacional de Bellas Artes (Академии изящных искусств). [3] Ее переезд в Мехико в 1920-х годах побудил ее исследовать свою растущую страсть к искусству и пришелся примерно на то же время, когда в Мексике произошел сдвиг парадигмы. В то же время Мексиканская революция подошла к концу, принеся с собой смену ценностей в Мексике. Благодаря президенту Альваро Обрегону было подчеркнуто много новых политик реформ, продвигающих больше социальных и образовательных учреждений, которые поддерживали традиционные мексиканские верования и культуру. Эти идеалы нашли отклик у Искьердо, привлекая ее к поступлению в академию искусств.
До реформ Обрегона европейское искусство служило моделью для художественных учреждений. Его новые реформы привлекли многих талантливейших художников Мексики, заказав им создание фресок, посвященных важности традиционных мексиканских ценностей, которые были изображены как на школах, так и на правительственных зданиях. Во время учебы в Академии изящных искусств Искьердо обучалась у Руфино Тамайо , Мануэля Родригеса Лосано и Германа Гедовиуса . На нее также оказал большое влияние Диего Ривера, который был директором Академии изящных искусств в 1929 году и позже сыграл решающую роль в старте карьеры Искьердо.
Признанная одной из любимых учениц Риверы, похвала, которую она получала от Риверы, привела к тому, что она часто подвергалась враждебности со стороны своих сверстников. В феврале 1931 года Искьердо покинула Академию изящных искусств из-за враждебности, которую она получала от своих одноклассников, и ее разочарования растущей концентрацией школы на искусстве, служащем только катализатором политических изменений. В начале 1920-х годов круг молодых писателей и художников, включая Марию Искьердо, издавал журнал под названием Contemporáneos. Позже группа приняла это название, чтобы идентифицировать себя. Искьердо, наряду с Мануэлем Родригесом Лосано, Руфино Тамайо и Хулио Кастельяносом , были связаны с Движением за мексиканское искусство, основанным Адольфо Бестом Могардом . Помимо статуса коллег и друзей, Contemporáneos были соавторами. Для Contemporáneos город был центром развивающейся мексиканской современности. Прославляя уникальные традиции Мексики, Contemporáneos приняли эту идею всеобщего космополитизма и считали, что мексиканская культура должна оставаться открытой для международных влияний и голоса городских интеллектуалов. [5]
Преподавателем, который продолжал быть ее наставником даже после того, как она покинула Академию изящных искусств, был Руфино Тамайо . Говорят, что он был ее любовником. [6]
Разделяя студию с молодой художницей в течение четырех лет, Тамайо оказала глубокое влияние на раннее развитие Искьердо как художника. Познакомив ее с акварелью, они разделили схожие темы и цветовые палитры. Оба считали, что искусство должно служить скорее поэтическим выходом, чем политическим, и хотя их профессиональные отношения развивались, росли и романтические. На протяжении всех их отношений Искьердо оставалась независимой. Став активной частью Лиги революционных писателей и художников (LEAR) в 1934 году, Искьердо продолжила использовать художественные приемы, которые Тамайо помог ей развить, чтобы создать свой собственный художественный стиль.
В начале 1920-х годов Искьердо начала ассоциировать себя с Движением за мексиканское искусство и Современниками . [7] Одна из ее коллег и близкая подруга, Лола Альварес Браво, вспоминает ее как «очень жизнерадостную женщину с народным духом... как кувшин, полный чистой свежей воды... Склонность Марии к фольклору не была склонностью стороннего наблюдателя, она, скорее, казалась своим, как еще один народный элемент». [8]
Всего за первый год обучения в Академии изящных искусств Искьердо приняла участие в четырех художественных выставках. [8] Первая художественная выставка открылась 19 ноября 1928 года и была организована студенческим союзом Академии, на ней были представлены три ее картины: « Марина » (Пляж), «Испытание Тораля» (Испытание Тораля) и «Камера с петухом» (Камера с петухом). Выставку посетили многие из тех, кто занимал престижные должности в Академии. Получив похвалу от руководителей художественной академии, таких как помощник секретаря по образованию Моисес Саенс , толпа сразу же была впечатлена ее талантом. [8] Приобретя известность в мире искусства, имя Искьердо продолжало распространяться в последующие годы. Диего Ривера описал ее на ее первой персональной выставке как «одну из самых привлекательных фигур на художественной сцене Мексики». [8] Он часто описывал ее как «одну из лучших в академии» [8] , и многие публикации, рассматривавшие персональную выставку 1929 года, подчеркивали восклицание Риверы о том, что Искьердо «была единственным настоящим художником с достоинствами» в Академии). [9]
Искусство Искьердо получило международное признание в 1930 году, когда она стала первой мексиканкой, чья персональная выставка прошла в Соединенных Штатах. [3] Выставка финансировалась и была организована Фрэнсис Флинн Пейн, работы Искьердо были представлены в Художественном центре в Нью-Йорке. [3] Пока искусство Искьердо экспонировалось в Нью-Йорке, две другие ее картины были частью передвижной выставки Рене д'Арнонкура . Обе картины, которые составляли ее персональную выставку и были включены в передвижную выставку Рене д'Арнонкура, впоследствии стали частью обширной выставки в Художественном центре на 56-й улице в течение 5 лет. [10] Ее искусство было выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1940 году и в том же году также было выставлено в Париже. [11]
Быстро став всемирно известной художницей, Искьердо достигла пика своей карьеры в начале 1940-х годов. В мае 1944 года она начала служить культурным послом Мексики и путешествовала по нескольким странам Южной Америки до конца сентября. [3] Однако ее карьера столкнулась как с финансовыми, так и с художественными трудностями в середине 1940-х годов, когда у нее случился первый инсульт . В том же году она потеряла свой заказ на написание цикла фресок в Palacio del Departamento del Distrito Federal (Окружной федеральный департамент) для «Los Tres Grandes». Мексиканские художники-монументалисты Диего Ривера, Хосе Ороско и Дэвид Сикейриос заявили, что ей не хватает ни таланта, ни опыта, чтобы завершить такой большой проект. Диего Ривера, человек, который когда-то был ее главным сторонником, затем помешал ее карьере. [3] Искьердо хорошо известна тем, что опровергла действия мексиканских художников-монументалистов своей знаменитой цитатой: «родиться женщиной и иметь талант — это преступление». [9]
Выставка, которая путешествовала во Франкфурте, Вене и Далласе в 1987–1988 годах, показала серию поразительных картин Искьердо, которые объявили немексиканской аудитории о мощном присутствии другого художника почти равного уровня и оригинальности. [12] Карьера этого выдающегося художника стала предметом недавней новаторской выставки, организованной Centro Cultural/Arte Contemporaneo в Мехико. [12] Работы Искьердо разделяют многие из тех же тем и предубеждений, что и работы Кало. [12] Ее картины часто отсылают к трагическим элементам ее жизни и включают в себя тип сновидных фантазий, которые можно найти в работах художников мексиканской школы. [12] На выставке было представлено 160 работ. В превосходном каталоге было представлено пять биографических и интерпретативных эссе с полной библиографией, хронологией и историей выставки. Обширный корпус фотографий как художницы, так и ее работ дает визуальный репертуар практически каждой известной картины, рисунка и гравюры. [12] Это существенное дополнение к библиографии современной мексиканской живописи. [12]
Некоторые относят Марию Искьердо к художникам -сюрреалистам , но сама она себя таковой никогда не считала. Вместо этого Искьердо отождествляла себя с «современниками», которые считали, что мексиканская культура должна по праву считаться важным фактором в доминирующей западной культуре. Она не боялась идти против популярных мексиканских художественных течений и следовать своему собственному стилю живописи. Ее культура метисы была неотъемлемой частью ее художественного стиля и тем, используемых в ее работах. [7] Искьердо прославлялась как художница с подлинным пониманием местных и сельских традиций, а ее алтарные картины были признаны в то время за «их восхитительную самобытность коренных народов». [13] Ее наивная живописная техника, призванная напомнить народную живопись региональных ремесленников, усиливала эффект. [13] Тем не менее, многие из ее картин содержат необычные сюжеты и интересные сопоставления. [13] Своеобразное включение Искьердо в мексиканский националистический дискурс предполагает способы объединения нескольких наборов дискурсов, которые слишком часто разделяются: дискурсы Латинской Америки, феминизма, модернизма и национализма. [13] Тем не менее, многие из ее картин содержат необычные сюжеты и интересные сопоставления. Известная своим использованием смелых, насыщенных и ярких цветов, большинство картин Искьердо были написаны масляными красками или акварелью. [3] Хотя ее часто сравнивали и сравнивают с Фридой Кало , поскольку обе женщины начали свою карьеру в одно и то же время, у них обоих очень индивидуальный стиль. Вначале она писала натюрморты и портреты. Она экспериментировала со многими разными стилями и техниками, такими как масляная живопись, акварель, натюрморт и пейзаж. [14]
В то время, когда она была звездной ученицей Диего Риверы, он описывал ее работы как «гордые, но скромные». Портреты Искьердо являются зрелыми исследованиями в интерпретации, они стилистически очень женственны и несомненно мексиканские. [15] В 1937 году в обзорах ее работ начали использоваться такие слова, как «примитивный», и чтобы определить ее работы как примитивистские, эти комментарии приобрели определенный региональный изоляционизм. [8] Искьердо написала значительное количество работ на религиозные темы, которые попадают в категорию образов, о народном католицизме или популярном искусстве, или и то, и другое. [7] Некоторые изображения народного поклонения можно интерпретировать как религиозные сюжеты или как дань уважения народным и ремесленным традициям Мексики, особенно сельской Мексики. [7] Эта категория, которая часто неоднозначна по своему назначению, иллюстрируется картиной Марии Искьердо «Кальварио» (Голгофа) 1933 года. Искьердо писала большинство своих изображений по памяти. [7] Ее подруга поэтесса Маргарита Мичелена вспоминала, что они часто ездили в деревню вместе, и Искьердо посвящала себя простому созерцанию. Искьердо пробуждала воспоминания в своих картинах двумя способами. Во-первых, она использовала формальные средства, чтобы создать ощущение прошедшего времени. До 1940 года она использовала свободные мазки и избегала деталей. [7] На протяжении всей своей жизни она создавала картины, в которых не было направленного света и которые отбрасывали тени, которые указывали бы на определенное время суток. [7] Во-вторых, после 1940 года она изображала традиционные аспекты мексиканской культуры, которые, как известно, исчезали, такие как coscomates (зернохранилища) и алтари Девы Марии Скорбящей. [7] Традиция создания алтарей Вьернес-де-Долорес начала исчезать в 1940-х годах. Это как раз то десятилетие, в которое Искьердо написала свою серию алтарей Вьернес-де-Долорес. [7]
Вначале Искьердо зарекомендовала себя как художница натюрмортов , алтарей, цирковых сцен и портретов женщин. Ее полотна имеют провинциальную простоту, вдохновленную народным религиозным искусством и французскими художниками, такими как Анри Матисс и Мане . [ требуется цитата ] В частности, они демонстрируют «мастерское использование цвета» и часто включают в себя шкафы, алтари, фрукты, лошадей, портреты и цирк. [16]
Сделав своей целью связать свое искусство с мексиканской народной традицией, Искьердо оттолкнулась от того, что делали многие ее коллеги из Академии изящных искусств. Вместо того, чтобы рисовать политические послания, она писала изображения, которые имели личный смысл и были укоренены в мексиканских традициях. [3] Изображения Día de los Muertos (День мертвых), мексиканской сельской местности и католических святых были обычными в ее картинах. [17] Она видела искусство как общение с душой, и ее частые изображения цирка восходят к ее воспоминаниям о посещении цирка с тетей и бабушкой в Сан-Хуан-де-лос-Лагос, Халиско . [3] Ее автопортреты часто изображали ее в традиционной мексиканской одежде, например, Autorretrato ( Автопортрет ), созданный в 1940 году. [8]
Искьердо отождествляла себя с идеалами и эстетикой «контемпоранеос», которые были преданы аполитичной мексиканскости или Alo Mexicano и критиковали националистов-муралистов. [15] Селеста Донован утверждает, что она часто «рисует сложную картину социальных ролей современных мексиканских женщин», в частности, роль женщин в сохранении мексиканских традиций. [18] По словам ученого Робин Адель Грили, картины Искьердо предлагают деконструкцию «героического» мексиканского национализма, используя маргинализированную идентичность женщины на двух различных уровнях:
Подрастая, Мария жила со своей бабушкой и тетей, как это было принято в то время. Они воспитывали ее в соответствии с дисциплинами католической церкви, и ее воспитание характеризовалось строгим соблюдением католических традиций и обычаев. Это ярко представлено в ее повествованиях, сосредоточенных на традициях, которые демонстрируют сцены, подобные вотивным святыням. [15]
В 1945 году Искьердо стала первой женщиной, получившей крупный правительственный заказ на роспись стен в центральной лестничной клетке здания правительства Департамента федерального округа. Однако на начальных этапах его выполнения губернатор Мехико отменил заказ из-за вмешательства Риверы и Давида Альфаро Сикейроса, которые утверждали, что у Искьердо не было необходимого опыта для такого громкого проекта. [ необходима цитата ]
Искьердо получила огромное количество критики в прессе за то, что выступила против идеи, что к женщинам относятся и не уважают их как к чему-то другому в рабочей силе, но она никогда не отказывалась от своей настойчивости в том, что она заслужила заказ на фреску. [ необходима цитата ] Искьердо усердно спорила против того, как мужчины относятся к женщинам как к низшей половине спектра, поскольку женщины никогда не получают истинного признания в рабочей силе и более важны в искусстве. [ необходима цитата ] Она говорит:
Añadiría una precisión: включение нематериальных активов в субъективидад. Porque todo eso de lo que estamos hablando y la dirección que toma depende de la subjetividad: emociones y procesos cognitivos [Я бы добавил уточнение: включить субъективность между нематериальными активами. Потому что это то, о чем мы все говорим, и направление, которое мы выбираем, зависит от субъективности: эмоций и когнитивных процессов]. [19]
Несмотря на то, что она была мексиканской художницей, которая писала картины примерно в то же время, что и феминистские латиноамериканские художницы Ремедиос Варо и Леонора Каррингтон , Искьердо не считала себя феминисткой . [ 8] Ее тетя и бабушка привили Искьердо идею сильных традиционных семейных ролей, но она также считала, что женщины должны иметь возможность исследовать различные профессиональные сферы. [3] Искьердо критиковала феминизм и «псевдоинтеллектуальных» женщин, заявляя:
они думают, что хвастовство во весь голос делает их лучше [мужчин]; но глубоко внутри они все еще полны старых предрассудков и просто прикрывают театральными установками свой комплекс неполноценности. Я думаю, что феминистки ничего не завоевали ни для человечества, ни для себя, и вместо того, чтобы помогать женщинам расти (которые так много лет были рабами всего), они мешают эмансипации. [8]
В то время как ее картина «Шкатулка для драгоценностей» посылает сатирическое сообщение, окружающее роли женщин и ее работу, «Аллегория работы» (Alegoría del trabajo) действительно провоцирует идею женского угнетения. Ее картина 1940 года «Mis Sobrinas» (Мои племянницы) показывает, насколько она ценила семейные узы и женские обязательства перед семьей. [17]
Она часто изображала женщин в различных социальных условиях и окружении, но рисовала только себя со своей семьей или в одиночку. [3] Она была частью Contemporáneos, которые предлагали альтернативные изображения мужественности, а также различные представления женщин в современной Мексике. В Мексике развивалась новая « chica moderna » или «современная девушка». [ требуется ссылка ] Искьердо приняла этот новый образ, часто встречающийся в характерно одетой современной одежде, с зажженной сигаретой во рту. Совместно с Contemporáneos группа критиковала специфическую идеологию мужественности, воина-героя, который использовался для определения национальной идентичности муралистами. Contemporáneos определили альтернативные концепции национальной идентичности, сопротивлялись понятию воина-героя и продвигали более всеобъемлющие представления женщин. [8]
Впервые Искьердо была упомянута в связи с правами женщин в 1935 году во время поездки в Гвадалахару на открытие выставки плакатов женщин-художниц. [7] В ответ на вопрос левого журналиста о роли женщин в революционной борьбе она ответила:
Прежде всего, женщины должны объединиться и решительно бороться вместе, чтобы улучшить свое положение. Женщины должны перестать быть предметами роскоши и превратиться в фактор классовой борьбы; они должны развиваться социально и непосредственно участвовать в революционной борьбе.
Это единственный раз, когда Искьердо выступил за групповые действия. [7]
Искьердо написала не менее двенадцати офрендас между 1940 и 1948 годами. Некоторые из картин заполнены игрушками, сладостями и поделками, связанными с популярным мексиканским наследием и католическими событиями. Вьернес де Долорес, как и другие ее картины в этой серии, точно передает обычное содержимое мексиканских католических домашних алтарей. Алтарь возведен на восходящих ярусах, а полки выложены papel picado , традиционным мексиканским ремеслом из вырезанной вручную, яркой цветной бумаги. Местная керамика, изделия, фрукты и цветы символизируют продукты земли и людей Мексики, как и во всем мексиканском постколониальном и современном искусстве. Одно из самых ранних исследований Искьердо мотива кабинета появилось в ее Alacena 1942 года.
«Trigo crecido» (Растущая пшеница), 1940 года, представляет объекты и символы с отчетливым местным и традиционным значением через транснациональный модернистский словарь. Обычно группируется с серией домашних интерьерных картин Искьердо, Trigo crecido была первым домашним алтарем, который она нарисовала. Поздняя домашняя кабинетная композиция 1952 года La alacena (Viernes de jugueteria), замыкает круг домашних алтарей Искьердо предыдущего десятилетия. Назвав работу Viernes de jugueteria (Пятница в магазине игрушек), Искьердо игриво связала картину с алтарной серией Вьернес де Долорес. Композиция включает элементы, типичные для ее алтарей, такие как задернутые кружевные занавески, погасшие свечи, игрушечные фигурки и papel picado . «Naturaleza viva con huachinango», написанная в 1946 году Марией Искьердо, противопоставила взгляду муралистов на мексиканскую идентичность видение, глубоко противоположное ему. В отличие от изображений муралистов, изображающих человеческую и классовую борьбу, этот пейзаж не содержит явного человеческого присутствия. Человеческая деятельность проявляется в заброшенных зданиях без окон и нетронутой еде, выставленной для неизвестных, невообразимых посетителей — ироничная и абсурдная демонстрация изобилия, которая лишь подчеркивает бедность окружающего ландшафта.
Одной из последних картин, завершенных Искьердо, была Sueño y premonición (Сон и предчувствие) в 1947 году. [20] На ней изображена сама себя, держащая за волосы свою отрубленную голову, на ветвях деревьев, окружающих ее, также свисают отрубленные головы. Уменьшающиеся фигуры бегут по нижней половине картины, а слезы капают из ее отрубленной головы. Хотя картину можно интерпретировать как сюрреалистическую, ее часто интерпретируют как свидетельство страданий, которые она перенесла в последние годы жизни. [17]
Карьера Марии Искьердо помогла открыть двери для многих женщин-художниц. Ее репутацию часто сравнивают с репутацией Мари Лоренсен из Парижской школы [21] , и хотя она не так популярна, как Фрида Кало , она помогла создать основу для женщин-художниц. Сохраняя ценность искусства, укорененного в традиционных мексиканских ценностях, искусство Искьердо выделялось своими гениальными изображениями Мексики среди области крайне политизированного искусства. [17]
В четырнадцать лет она вышла замуж по договоренности за старшего офицера армии, полковника Кандидо Посадаса, [3] и родила троих детей (двух мальчиков и девочку) к тому времени, как ей исполнилось 17 лет. [2] Говорят, что ее дочь повлияла на некоторые работы Искьердо, включая «Niñas Durmiendo». Она развелась около 1928 года. [4] У Искьердо был второй брак, также недолгий, с чилийским художником Раулем Урибе. [22]
В середине 1940-х годов она перенесла инсульт , который оказал значительное влияние на ее здоровье, работу и ловкость, но она упорствовала. Хотя ее последние годы были одними из самых болезненных в ее жизни, она не прекращала рисовать, пока не стала физически неспособной. В декабре 1955 года она умерла от второго инсульта в Мехико. [23]
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на сентябрь 2024 г. ( ссылка )