Мария Толчиф (урождённая Элизабет Мари Толчиф ( 𐓏𐒰𐓐𐒿𐒷-𐓍𐓂͘𐓄𐒰 «Два стандарта»; фамилия осейджей : Ки Хе Ка Ста Ца , алфавит осейджей : 𐒼𐒱𐒹𐒻𐒼𐒰-𐓆𐓈𐒷𐓊𐒷 ; 24 января 1925 г. — 11 апреля 2013 г.) была балериной равнинных индейцев . Она была первой крупной примой Америки и первым представителем племени осейджей , получившим это звание. Вместе с хореографом Джорджем Баланчиным она, как широко считается, произвела революцию в балете. [1] [2] [3] [4]
Элизабет Мари Толл Чиф (ее имя при рождении) родилась в Фэрфаксе, штат Оклахома , 24 января 1925 года в семье Александра Джозефа Толла Чифа (1890–1959), представителя племени Осейдж , и его жены Рут (урожденной Портер), шотландско-ирландского происхождения. [5] [6] Портер познакомилась с Александром Толлом Чифом, вдовцом, когда навещала свою сестру, которая в то время была экономкой его матери. [5] Элизабет Мари была известна друзьям и семье как «Бетти Мари».
Прадед Элизабет Тол Чиф по отцовской линии, Питер Бигхарт, помогал осейджам вести переговоры о доходах от продажи нефти, которые обогащали нацию осейджей. В результате ее отец разбогател, не работая «ни дня в своей жизни». В своей автобиографии Толчиф объяснила: «Будучи маленькой девочкой, выросшей в резервации осейджей в Фэрфаксе, штат Оклахома, я чувствовала, что мой отец владеет городом. У него была собственность повсюду. Местный кинотеатр на Мэйн-стрит и бильярдная напротив принадлежали ему. Наш 10-комнатный дом из терракотового кирпича стоял высоко на холме с видом на резервацию». Семья проводила лето в Колорадо-Спрингс , чтобы спастись от жары Оклахомы. Однако жизнь была далека от идеала, поскольку ее отец был запойным пьяницей , а родители часто ссорились из-за денег. [6]
Отец Толчифа ранее был женат на немецкой иммигрантке и имел троих детей от этого брака: Александра; Фрэнсис (1913–1999); и Томаса (1919–1981). Томас играл в футбол за Университет Оклахомы и был выбран в команду «Питтсбург Стилерз» . У Толчифа также был брат Джеральд (1922–1999), который получил травму в детстве, когда его ударила по голове лошадь, и так и не восстановил нормальные когнитивные функции, [6] [7] и сестра Марджори , сама по себе успешная балерина, которая была вторым ребенком Рут и «лучшим другом» Толчифа. [6]
В детстве Рут Портер мечтала стать артисткой, но ее семья не могла позволить себе уроки танцев или музыки. [4] Она была полна решимости, что ее дочери не пострадают от той же участи. Бетти Мари была зачислена в летние балетные классы в Колорадо-Спрингс в возрасте 3 лет. Она и другие члены семьи выступали на родео и других местных мероприятиях. [4] Она училась игре на фортепиано и подумывала стать концертной пианисткой. [5]
В 1930 году преподаватель балета из Талсы, миссис Сабин, посетила Фэрфакс в поисках учеников и взяла в качестве учениц Бетти Мари и Марджори. Оглядываясь на Сабин много лет спустя, Толчиф писала: «Она была отвратительным преподавателем, которая никогда не учила основам, и это чудо, что я не была постоянно травмирована». [6] В дополнение к проблемам в ее методике преподавания, Сабин поставила Бетти Мари на пуанты вскоре после того, как она присоединилась к школе (в 5 лет), когда она была слишком маленькой, чтобы танцевать на пуантах без травм. [ необходима цитата ]
В возрасте пяти лет Бетти Мари была зачислена в близлежащую католическую школу Sacred Heart. Впечатленные ее способностями к чтению, учителя позволили ей пропустить первые два класса. Между фортепиано, балетом и школьными занятиями у нее было мало свободного времени, но она любила проводить время на свежем воздухе. В своей автобиографии она вспоминала о времени, проведенном «бродя по нашему большому переднему двору» и «[бродя] по территории нашего летнего коттеджа, охотясь за наконечниками стрел в траве». [6]
В 1933 году семья переехала в Лос-Анджелес с намерением устроить детей в голливудские мюзиклы. [4] В день их прибытия в Лос-Анджелес ее мать спросила у продавца в местной аптеке, знает ли он хороших учителей танцев. Продавец порекомендовал Эрнеста Белчера, отца танцовщицы Мардж Чемпион . «Неизвестный человек в незнакомом городе решил нашу судьбу этими несколькими словами», — вспоминала позже Толчиф. [5] Калифорнийская школа перевела Бетти Мари обратно в класс, соответствующий ее возрасту, но определила ее в класс Opportunity для продвинутых учеников. «Класс Opportunity или нет, я все равно была намного впереди», — вспоминала она. «Не имея никаких дел, я часто бродила по школьному двору одна». [6] В это время Бетти Мари сняли с пуантов , что, вероятно, спасло ее от серьезной травмы. [ нужна цитата ]
Заскучав в школе, Бетти Мари посвятила себя танцам в студии Белчера. В дополнение к балету, который ей пришлось переучивать с самого начала, она также изучала степ, испанские танцы и акробатику. Она нашла акробатические движения очень сложными и в конце концов бросила занятия, но позже в жизни нашла хорошее применение этим навыкам. Семья переехала в Беверли-Хиллз , где школы предлагали лучшие академические знания. В школе Беверли-Виста Бетти Мари столкнулась с тем, что она описала как «болезненную» дискриминацию, и стала писать свою фамилию одним словом, Tallchief. [6] Она продолжала учиться игре на фортепиано, выступая в качестве приглашенной солистки с небольшими симфоническими оркестрами на протяжении всей старшей школы. [3]
В возрасте 12 лет Толчиф начала работать с Брониславой Нижинской , известным хореографом, которая недавно открыла собственную студию в Лос-Анджелесе, и Дэвидом Личиным , хореографом и бывшим танцором. [5] [8] Нижинская «была олицетворением того, чем был балет», — вспоминала Толчиф. «Я посмотрела на нее и поняла, что это то, чем я хочу заниматься». [4] Нижинская привила мне сильное чувство дисциплины и веру в то, что быть балериной — это постоянная работа. «Мы не концентрировались только на полтора часа в день», — вспоминала Толчиф. «Мы жили этим». [6] Именно под руководством Нижинской Толчиф решила, что балет — это то, чему она хочет посвятить свою жизнь. «До Нижинской мне нравился балет, но я верила, что мне суждено стать концертной пианисткой», — вспоминала она. «Теперь моя цель была другой». Нижинская увидела, что Толлчиф настроен серьезно, и стала уделять ей большое внимание. [6]
Когда Толчиф было 15, Нижинская решила поставить три балета в Hollywood Bowl . Толчиф ожидала главную роль, но вместо этого оказалась в кордебалете . Она была опустошена: «Я была ранена и унижена. Я не могла понять, что происходит... Разве она больше меня не любит?» [6] После ободряющей речи матери Толчиф снова посвятила себя делу и вскоре пробилась в главную партию в Концерте Шопена. [6] [9] Когда настал этот важный день, она поскользнулась во время репетиции и была обеспокоена, но Нижинская отмахнулась от этого, сказав, что «с каждым случается». [6] [9] Толчиф также получала наставления от разных выдающихся педагогов во время их визитов в Лос-Анджелес. [5] Для Ады Бродбент она станцевала свое первое па-де-де . Миа Славенска прониклась симпатией к Толчиф и организовала для нее прослушивание у Сержа Денхэма, директора Русского балета Монте-Карло . Он был впечатлен, но из этого ничего не вышло. [6]
Толчиф окончила среднюю школу Беверли-Хиллз в 1942 году. [9] Она бросила игру на пианино и хотела поступить в колледж, но ее отец был против. «Я всю жизнь платил за твои уроки», — сказал он. «Теперь тебе пора найти работу». [6] Она получила небольшую роль в «Представляя Лили Марс» , мюзикле MGM с Джуди Гарленд . Танцы в фильме были «неудовлетворительными», и Толчиф решила не делать из этого карьеру. [6] Тем летом подруга семьи Татьяна Рябушинская спросила, не хочет ли Толчиф поехать в Нью-Йорк . [9] Под руководством Рябушинской она отправилась в большой город в возрасте 17 лет в 1942 году. [5]
Оказавшись в Нью-Йорке, Толчиф нашла Сержа Денхэма. Секретарь сказала ей, что Ballet Russe de Monte Carlo больше не нужны танцоры, и она ушла в слезах. Через несколько дней ей сказали, что для нее все-таки есть место. [10] Денхэм на самом деле ее не помнил, но у нее было то, что ему было нужно — паспорт . Многие танцоры были русскими эмигрантами, у которых не было паспортов. У труппы были предстоящие гастроли по Канаде. Ее взяли, но только в качестве ученицы. [9] [8] Ее выступление было в Gaîté Parisienne . [10] После канадского тура одна танцовщица покинула труппу. Марии Толчиф предложили место этой танцовщицы. Это место платили 40 долларов в неделю. [10]
В свой первый день в качестве полноправного члена труппы Толчиф была удивлена, обнаружив, что Нижинская приехала в город, чтобы поставить Концерт Шопена с Ballet Russe de Monte Carlo. Вскоре она выбрала Толчиф в качестве первой дублерши Натали Красовской на главную роль. [10] В Ballet Russe русские балерины часто враждовали с американскими балеринами, которых, как сообщалось, считали неполноценными. Когда Толчиф неожиданно повысила Нижинская, она стала главной мишенью их враждебности. [10] [4]
В то же время компания готовилась к постановке «Родео, или ухаживание на Сожженном ранчо» Агнес де Милль , раннего примера балетной американы . [5] Однажды де Милль предложила Толчиф сменить имя. Это была щекотливая тема для Толчиф; ранее Денхэм предлагал Толчиф сменить фамилию на русскозвучащую фамилию, например, на Талчиева, что было распространено среди артистов балета в то время. Она отказалась: «Толчиф — это мое имя, и я им гордилась». [10] Однако у де Милль была более приемлемая идея — использовать измененную версию своего второго имени. Толчиф согласилась и до конца своей карьеры была известна как Мария Толчиф. [10]
В течение первых двух месяцев в Ballet Russe de Monte Carlo Толчиф появилась в семи различных балетах в составе кордебалета. [10] Находясь в Нью-Йорке, она посещала занятия в Школе американского балета , но во время гастролей официальных занятий не было. [10] [11] Вместо этого Толчиф изучала усилия своих более опытных коллег. В частности, она восхищалась Александрой Даниловой , которая была известна своей трудовой этикой и профессионализмом. Толчиф практиковалась, когда могла, заслужив репутацию трудолюбивой женщины. «Я всегда занималась у станка » , — писала она, «всегда выкладываясь на репетициях». [10]
Крассовска регулярно ссорилась с руководством, что повышало вероятность внезапного повышения для Толчиф. Крассовска почти ушла из компании в конце 1942 года, и Толчиф сказали, что она продолжит работу вместо нее. Крассовску убедили вернуться, но инцидент дал понять Толчиф, что ей нужно быть готовой к выполнению технически сложной роли Красовски в сжатые сроки — то, к чему она еще не была готова. Весной 1943 года Крассовска поспорила с Денхэмом и покинула компанию. «Неподготовленная, я онемела от ужаса», — вспоминала Толчиф. [10] Когда компания вернулась в Нью-Йорк, Толчиф получила положительные отзывы. Танцевальный критик New York Times Джон Мартин написал: «Толчиф дала ошеломляющий отчет о себе в концерте Шопена Нижинской ... У нее легкий блеск, который отдает скорее авторитетом, чем бравадой», и предсказал, что она станет большой звездой в ближайшем будущем. Слава, однако, была недолгой, так как Толчиф вернулась в кордебалет, когда постановка концерта Шопена была завершена. [10]
Вернувшись на гастроли, Толчиф увидела своих родителей в Лос-Анджелесе. Увидев хрупкую внешность Толчиф — она сильно похудела из-за плохого питания и стресса — и ее второстепенную роль в «Снегурочке», ее мать, Рут, попыталась убедить Толчиф бросить балет и вернуться к фортепиано. Рут изменила свое мнение, когда Лишин показал ей колонку Мартина и объяснил, что он — ведущий танцевальный критик Америки. [12] Второй год Толчиф в Ballet Russe принес ей более крупные роли. Она была солисткой в «Le Beau Danube» и получила главную роль в «Ancient Russia», другом балете Нижинской. [10]
Весной 1944 года известный хореограф Джордж Баланчин был нанят Ballet Russe de Monte Carlo для работы над новой постановкой под названием «Песнь Норвегии» . [10] Этот шаг стал поворотным моментом в карьере Толчифа и Баланчина. Она была привлечена к Баланчину с самого начала. Описывая один из своих первых опытов с ним, она писала: «Когда я увидела, что он сделал, я была поражена. Все казалось таким простым, но идеальным: элегантный балет встал на свои места перед моими глазами». [4] Сначала она не была уверена, уделяет ли он ей много внимания, но быстро поняла, что уделяет. Баланчин назначил Толчифа соло в «Песне Норвегии» и накануне премьеры также сообщил ей, что она будет дублершей Даниловой. [11] Балет имел успех, и Баланчину предложили контракт на оставшуюся часть сезона. Он был рад вернуться в балет после многих лет на Бродвее и в Голливуде и принял предложение. [11] Чувствуя, что звезда Толчиф восходит, ее мать потребовала повышения для своей дочери. Толчиф была «огорчена» переездом, но Денхэм уступила требованиям и увеличила ее зарплату до 50 долларов в неделю и повысила ее до «солистки». [11]
Баланчин продолжал приглашать Толчиф на важные роли, представив ее в па-де-труа с Мэри Эллен Мойлан и Николасом Магелланом в Danses Concertantes. Шаги были классическими по форме, но были представлены в уникальной манере. Толчиф писал: «Акцент был резким, ритм качающимся и современным», и «Исполнение шагов казалось больше упражнением для удовольствия и наслаждения, чем работой. Это было волшебно». В «Мещанине во дворянстве» у нее было па-де-де с Юреком Лазовски. [11]
Незадолго до открытия Ballet Imperial Баланчин сообщил Толчиф, что она будет второй ведущей танцовщицей после Мойлан. «Я чуть не упала в обморок», — вспоминала она. «Я не могла прийти в себя». [11] По мере того, как сезон шёл, Баланчин привязался к ней как профессионально — Washington Post назвала Толчиф своим «важнейшим художественным вдохновением», — так и лично. [4] Толчиф долгое время не подозревала о личном влечении, и их отношения оставались в основном на профессиональном уровне. [11] Постепенно они стали друзьями; затем однажды Баланчин сделал Толчиф предложение, к её большому удивлению. После некоторых раздумий она согласилась, и пара поженилась 16 августа 1946 года. [5]
Однажды ночью на гастролях в 1945 году Толчиф занималась у станка, когда Баланчин заметил: «Если бы ты только научилась делать battement tentu как следует, тебе бы больше ничего не пришлось изучать». [11] Это был его способ сказать ей, что ей нужно начать все сначала — battement tentu — самое базовое балетное упражнение из всех существующих. «Я хотела умереть», — вспоминала она. «Но я видела разницу между танцами Мэри Эллен [ученицы Баланчина] и моими. Я знала, что он прав». [11] Под руководством Баланчина Толчиф похудела на десять фунтов и удлинила ноги и шею. [9] [11] Она научилась высоко держать грудь, держать спину прямо и держать ступни изогнутыми. [9] «Казалось, мое тело претерпевает метаморфозы», — вспоминала она. Толчиф переучила базовые упражнения так, как хотел Баланчин, и превратила ее самую большую слабость — выворотность — в силу. Данилова уделяла много времени обучению Толчиф искусству балерины, помогая ей превратиться из девочки-подростка в молодую женщину. [11]
Толчиф поднялась до ранга «приглашенной солистки», поскольку Баланчин продолжал приглашать ее на важные роли. [2] Она была первым человеком, исполнившим партию Кокетки в «Ночной тени» , самую технически сложную роль в балете, после того как Данилова выбрала для себя другую главную женскую роль. [3] [11]
В 1946 году Баланчин объединился с покровителем искусств Линкольном Кирстейном , чтобы основать Ballet Society , прямого предшественника New York City Ballet . [5] У Толчиф оставалось шесть месяцев по контракту с Ballet Russe de Monte Carlo, поэтому она оставалась в компании до 1947 года. [3] [13] Когда ее контракт истек, она присоединилась к Баланчину, который был во Франции в качестве приглашенного хореографа в балете Парижской оперы . Его призвали «спасти» знаменитую труппу, но не все оценили его присутствие. Он проигнорировал иерархию компании, что еще больше разозлило некоторых танцоров. [13] Группа сторонников Сержа Лифаря , который был в отпуске, пока расследовались обвинения в пособничестве нацистам во время Второй мировой войны, возглавила громкую кампанию, чтобы избавиться от Баланчина. Spectateur и Les Arts присоединились к ним, опубликовав статьи, в которых нападал лично на Баланчина. [13]
По прибытии во Францию Толчиф немедленно приступила к работе над ролями в «Поцелуе феи» и «Аполлоне» . Другая танцовщица ушла из «Аполлона» незадолго до премьеры, заставив Толчиф выучить более сложную роль в сжатые сроки. [13] Несмотря на все трудности, премьера прошла с огромным успехом. Французская пресса была очарована танцами Толчиф, и еще больше ее прошлым. « Peau Rouge danse a l'Opera pour le Roi de Suede » [Краснокожая танцует в Опере для короля Швеции], — гласил заголовок на первой странице. [13] « La Fille du grand chef Indien danse a l'Opera » [Дочь великого индейского вождя танцует в Опере], — гласил другой. [13] Ее коллеги никогда не ценили присутствие Толчиф, но французская публика любила ее. [4] После шести месяцев в Париже Толчиф и Баланчин вернулись в Нью-Йорк. [13] Во время своего пребывания в Париже Толчиф стала первой американкой, выступившей с балетом Парижской оперы. [4]
Когда пара вернулась в Штаты, Толчиф быстро стала одной из первых звезд и первой прима-балериной балета Нью-Йорка, который открылся в октябре 1948 года. [1] [5] Баланчин «произвел революцию в балете», создав роли, которые требовали атлетизма, скорости и агрессивного танца, как ничто прежде. Толчиф хорошо подходила для видения Баланчина. «Я всегда думал, что Баланчин был больше музыкантом, чем хореографом, и, возможно, именно поэтому мы с ним связались», — вспоминал Толчиф. [4] Он создал много ролей специально для Толчиф, включая главную роль в « Жар-птице » в 1949 году . [5] О своем дебюте в «Жар-птице» Кирстейн писала: «Мария Толчиф произвела электризующее впечатление, появившись как ближайшее приближение к прима-балерине, которой мы когда-либо наслаждались». [14] Роль произвела сенсацию и вознесла ее на вершину балетного мира, дав ей титул прима-балерины. [1] [8] Отмечая большую техническую сложность роли, критик The New York Times Джон Мартин написал, что Толчиф попросили «сделать все, кроме вращения на голове, и она сделала это с полным и несравненным блеском». [4]
Популярность Толчиф помогла молодой танцевальной компании вырасти, и ее приглашали выступать до восьми раз в неделю. [14] Хотя Баланчин и Толчиф расстались в 1951 году, они продолжали работать вместе. В 1954 году Толчиф получила роль Феи Драже в недавно переработанной версии Баланчина « Щелкунчик», тогда еще малоизвестном балете. Ее исполнение роли помогло превратить работу в ежегодную рождественскую классику и самый надежный кассовый сбор в отрасли. [4] Критик Уолтер Терри заметил: «Мария Толчиф в роли Феи Драже сама по себе является созданием магии, танцуя, казалось бы, невозможное с непринужденной красотой движений, электризуя нас своим блеском, очаровывая нас своим сиянием бытия. Есть ли ей равные где-либо, внутри или за пределами волшебной страны? Наблюдая за ней в «Щелкунчике», невольно сомневаешься в этом». [14]
Другие известные роли, созданные Толчиф под руководством Баланчина, включают Королеву лебедей в версии Баланчина « Лебединое озеро» и Эвридику в «Орфее». [5] Она создала главную роль в «Блудном сыне», «Джонс Бич», « A La Françaix » и бессюжетных работах, таких как « Па де де Сильвии », « Аллегро Брильянте » , « Па де Дикс » и «Симфония до мажор». [3] Ее зажигательные, атлетичные выступления помогли Баланчину зарекомендовать себя как самого выдающегося и влиятельного хореографа эпохи. [4]
Толчиф оставалась в New York City Ballet до февраля 1960 года, но также брала отпуск, чтобы поработать с другими компаниями. [3] Она выступала в качестве гостя с Chicago Opera Ballet , San Francisco Ballet , Royal Danish Ballet и Hamburg Ballet , среди прочих. Работая в Ballet Russe de Monte Carlo в 1954–55 годах, она получала 2000 долларов в неделю, что, как сообщается, было самой высокой зарплатой, когда-либо выплачиваемой танцовщице в то время. [5] В 1958 году она создала главную партию в симфонии Гуно Баланчина, прежде чем взять отпуск, чтобы родить своего первого ребенка. [14]
Покинув New York City Ballet, Толчиф присоединилась к American Ballet Theatre , сначала в качестве приглашенной танцовщицы, а затем в качестве прима-балерины. [3] Тем летом она выступила вместе с датским танцовщиком Эриком Бруном в России, где ее признали за «апломб, блеск и достоинство американского стиля». [3] [4] Таким образом, она стала первой американской танцовщицей, выступившей в знаменитом московском Большом театре . [4] С 1960 по 1962 год Толчиф расширила свой репертуар, взяв на себя драматические, а не абстрактные, роли, такие как заглавные партии Мисс Жюли и Леди с моря Биргит Кульберг , а также меланхоличную героиню Jardin aux Lilas Энтони Тюдора . [ 3] [5]
Танцы Толчиф не ограничивались сценой. Она появлялась в нескольких телевизионных шоу, включая шоу Эда Салливана . [4] Она изображала Анну Павлову в мюзикле 1952 года «Русалка за миллион долларов » . [5] В 1962 году Толчиф была избранной партнершей Рудольфа Нуреева для его американского дебюта, который транслировался по национальному телевидению. [14] Ее последнее выступление в Америке состоялось в телевизионном « Bell Telephone Hour » в 1966 году. [9]
По настоянию Баланчина (за которым она больше не была замужем) она переехала в Германию, ненадолго став ведущей танцовщицей Гамбургского балета . [9] Одним из ее последних выступлений была главная роль в «Золушке» Питера ван Дайка в 1966 году , прежде чем она ушла из танца, [5] не желая танцевать после своего расцвета. [9] [14] За свою карьеру она танцевала по всей Европе и Южной Америке, в Японии и России. [9] Она выступала в качестве гостя с несколькими симфоническими оркестрами. [3]
После ухода из танца Толчиф переехала в Чикаго, где жил ее муж Базз Пашен. [9] Она работала директором балета в Lyric Opera of Chicago с 1973 по 1979 год. [2] В 1974 году она основала балетную школу Lyric Opera, где преподавала технику Баланчина. [5] [4] Объясняя свою педагогическую философию, она писала: «Новые идеи необходимы, но мы должны сохранять уважение к искусству балета, а это значит и к артисту, иначе это уже не будет формой искусства». [14]
Вместе со своей сестрой Марджори Толчиф основала Chicago City Ballet в 1981 году. [8] Она была одним из художественных руководителей вплоть до его распада в 1987 году. [9] Несмотря на крах компании, Chicago Tribune назвала ее «силой в истории чикагского танца» и сказала, что она, возможно, увеличила популярность танца в городе. [9]
В 1989 году Толчиф снялась в документальном фильме «Танцы для мистера Б». С 1990 года и до своей смерти она была художественным консультантом Чикагского фестивального балета фон Хайдеке . [8]
Tallchief была известна тем, что «поражала публику своей скоростью, энергией и огнем». [5] Говорят, что она демонстрировала как «электризующую страсть», так и великолепные технические способности. [4] Она сочетала точную работу ног с атлетизмом. [4] Эшли Уитер, художественный руководитель балета Джоффри , заметила: «Когда вы смотрите Tallchief на видео, вы видите, что помимо технического совершенства есть и жгучая страсть, которую она привнесла в свой танец. В своей интерпретации «Жар-птицы» Баланчина она была поглощена как изнутри, так и снаружи. Она была не просто великой танцовщицей, но и настоящим художником — настоящим интерпретатором, которая привнесла свою индивидуальность в танец». [2] По данным Time , она также была «мастером идеальной паузы, момента тишины, позволяющего зрителям и повествованию идти в ногу с хореографией». [1]
Уильям Мейсон, почетный директор Лирической оперы Чикаго, описал Толчиф как «непревзойденного профессионала... Она понимала, кем и чем она была, но не выставляла это напоказ. Она была непритязательна». [9] Ее коллега-танцовщица Аллегра Кент заметила: «Она, казалось, не боялась сцены, как некоторые другие. У нее была железная воля внутри... Она фразировала свои кудри и наращивание так же деликатно и так же сильно, как сама музыка». [1]
Во время своего первого года в Ballet Russe de Monte Carlo Толчиф встречалась с русским танцором Александром «Сашей» Гудевичем, любимцем труппы. «Для нас обоих это была первая любовь», — вспоминала Толчиф. «Мы виделись каждый день, и я была убеждена, что это настоящая любовь». [10] Гудевич подрабатывала, чтобы заработать дополнительные деньги, и купила Толчиф обручальное кольцо. Однако весной 1944 года он внезапно изменил свое мнение, когда за ним начала ухаживать другая молодая женщина. Как позже вспоминала Толчиф, «моё сердце было разбито». [10]
После того, как грузино-американский балетный хореограф Джордж Баланчин был нанят Ballet Russe, он обнаружил, что его влечет к Толчиф как в профессиональном, так и в личном плане. Она не знала, что он чувствовал это: «Мне никогда не приходило в голову, что у него на уме что-то большее, чем танцы... Было бы нелепо думать, что у него было что-то личное». [11] Хотя их отношения стали более близкими, для Толчиф было шоком, когда Баланчин сделал ей предложение. Летом 1945 года он пригласил ее встретиться с ним после выступления в Лос-Анджелесе. Баланчин открыл для нее дверцу машины, и когда она села, он некоторое время сидел молча, прежде чем сказать: «Мария, я хотел бы, чтобы ты стала моей женой», [11] «Я чуть не упала со своего места и не смогла ответить», — вспоминала она. [11] В конце концов она ответила: «Но, Джордж, я не уверена, что люблю тебя. Я чувствую, что едва знаю тебя». [11] Он ответил, что это не имеет значения, и если брак продлится всего несколько лет, то его это вполне устраивает. После дня раздумий Толчиф принял его предложение. [11]
Когда она рассказала родителям о помолвке, ее мать пришла в ярость: «Я никогда не слышала ничего более... идиотского [...] Что с тобой?» [11] Баланчина не смутили ее возражения, он сказал, что в конце концов она изменит свое мнение. Пока они были помолвлены, Баланчин делал экстравагантные романтические жесты и относился к Толчифу с большой нежностью. «Он, очевидно, пытался убедить меня [что наш брак] неизбежен», — написала она. «Меня не нужно было убеждать. Я влюблялась». [11]
Толчиф и Баланчин поженились 16 августа 1946 года, когда ей было 21 год, а ему 42. [5] [4] Ее родители продолжали выступать против брака и не присутствовали на церемонии. [13] У пары не было традиционного медового месяца : «Для нас обоих работа была важнее». [13]
По словам Толчиф, «Страсть и романтика не играли большой роли в нашей супружеской жизни. Мы приберегали свои эмоции для класса». Тем не менее, она описала Баланчина как «теплого, ласкового, любящего мужа». [5] Их брак был аннулирован в 1952 году, когда обе стороны увлеклись другими людьми. [4]
В 1952 году Толчиф женился на Элмурзе Натирбофф, пилоте частной чартерной авиакомпании . Пара развелась два года спустя. [5] [4] В 1955 году она встретила чикагского бизнесмена Генри Д. («Базз») Пашена-младшего . [4] «Он был очень счастливым, общительным и ничего не знал о балете — очень освежающе», — вспоминала она. [9] Пара поженилась в июне следующего года и провела медовый месяц, отправившись в балетный тур по Европе. [9] От Пашен у Толчиф родилась единственная дочь, Элиза Мария Пашен (родилась в 1959 году), которая стала отмеченной наградами поэтессой и исполнительным директором Американского поэтического общества . В этом браке у Толчиф также появилась падчерица Маргарет Райт. [15] Пара оставалась вместе, даже во время кратковременного тюремного заключения Пашена за уклонение от уплаты налогов, до его смерти в 2004 году. [9]
Толчиф была склонна выражать свое мнение прямо, никогда не стесняясь в выражениях. «Это давало ей иллюзию того, что она дива», — сказал протеже Толчиф Кеннет фон Хайдеке , «но на самом деле это было острое чувство честности». [9]
В декабре 2012 года Толчиф сломала бедро. Она умерла 11 апреля 2013 года от осложнений, вызванных травмой. [4]
Толчиф считалась первой крупной примой-балериной Америки и первой коренной американкой, получившей это звание. [2] [5] Она оставалась тесно связана со своей историей Осейджей до самой смерти, выступая против стереотипов и заблуждений о коренных американцах во многих случаях. [5] Толчиф была связана с организацией America for Indian Opportunity и была директором премии Indian Council Fire Achievement Award. [8] Она и ее сестра Марджори были двумя из пяти балерин-индейцев из Оклахомы, родившихся в 1920-х годах. Однако она хотела, чтобы ее оценивали только по заслугам ее танца. «Прежде всего, я хотела, чтобы меня ценили как приму-балерину, которая оказалась коренной американкой, а не как балерину-индейку», — писала она. [4]
The New York Times назвала Толчиф «одной из самых блестящих американских балерин 20-го века» . [5] По словам Уитер, она «проложила путь танцорам, которые не были в традиционном балетном стиле... она сыграла решающую роль в разрушении стигмы». [2] После смерти Толчиф Жак д'Амбуаз заметил: «Когда вы думали о русском балете, это была Уланова . С английским балетом это была Фонтейн . С американским балетом это была Толчиф. Она была великой в самом великом смысле». [5] Time заметил: «Из всех балерин прошлого века немногие достигли артистизма Марии Толчиф, своего рода осознанного мечтания, мечтательности с характером». [1]
Ей приписывают «[разрушение] этнических барьеров», и она была среди первых американцев, преуспевших в области, в которой долгое время доминировали русские и европейцы. [4] Размышляя о своей собственной карьере, Толчиф писала: «Я была в центре магии, в присутствии гения. И слава Богу, я знала это». [4]
В Оклахоме Толчиф была удостоена чести губернатора как за ее балетные достижения, так и за ее гордость за ее индейское наследие. Законодательное собрание объявило 29 июня 1953 года «Днем Марии Толчиф». [8] Она стоит среди четырех других индейских балерин, изображенных на «Полете духа», фреске в здании Капитолия Оклахомы . [8] Толчиф является предметом одной из бронзовых статуй в натуральную величину под названием « Пять лун » , находящихся в Историческом обществе Талсы. Нация Осейдж почтила ее титулом «Принцесса Ва-Кзе-Томба » ( Осейдж : 𐓏𐓘𐓸𐓧𐓟-𐓵𐓪͘𐓬𐓘 , романизировано: Wahle-ðǫpa , «Женщина двух миров» или «Двух стандартов»). [16] [8] В 1996 году Толчиф получила награду Центра Кеннеди за достижения всей жизни. В ее биографии в Центре Кеннеди говорится, что Толчиф была «и вдохновением, и живым выражением лучшего, что [Соединенные Штаты] дали миру. Ее индивидуальность и ее гений объединились, чтобы создать одну из самых важных и прекрасных глав в истории американского танца». [14]
Толчиф является членом Национального женского зала славы и дважды была названа «Женщиной года» Вашингтонским пресс-клубом. [5] [8] Она дважды была в ежегодном списке наград журнала Dance Magazine. [ 8 ] Журнал объяснил признание 1960 года: «[Толчиф] звезда с истинно американским колоритом, чьи качества элегантности, блеска и скромности ... [внесли] выдающийся вклад в недавнюю культурную миссию Американского балетного театра в Европе и России». [3] В 1999 году Толчиф была награждена Американской национальной медалью искусств Национальным фондом искусств ; в 2011 году она получила премию «Создавая историю» Чикагского исторического музея за выдающиеся достижения в области исполнительского искусства. [17]
В 2006 году Музей Метрополитен представил специальную церемонию, посвященную Марии Толчиф, под названием «Посвящение великой балерине Марии Толчиф», в ходе которой Толчиф официально назвала Кеннета фон Хайдеке своим протеже . [18]
В 2018 году Толчиф стал одним из номинантов на первой церемонии вступления в Национальный зал славы коренных американцев. [19]
13 ноября 2020 года в ее честь был создан Google Doodle . [20]
В настоящее время Толчиф представлена на 25-центовой монете American Women . [21] На 25-центовой монете, разработанной Бенджамином Совардсом и созданной скульптором Джозефом Менной, она изображена на оборотной стороне напротив изображения Джорджа Вашингтона, созданного скульптором Лорой Гардин Фрейзер . [16] Она также изображена на долларе Сакагавеи 2023 года . [22] [23]
Tallchief была предметом множества биографий. Ее автобиография, Мария Tallchief: Американская прима-балерина , была написана в соавторстве с Ларри Капланом и выпущена в 1997 году. [8]
Сэнди и Ясу Осава из компании Upstream Productions в Сиэтле, штат Вашингтон , в ноябре 2007 года сняли документальный фильм под названием «Мария Толчиф» , который транслировался на канале PBS с 2007 по 2010 год.
