Марк Лекей (родился в 1964 году) — британский современный художник. Его найденные объектные произведения искусства и видео , которые включают темы ностальгии и тревоги и опираются на элементы поп-культуры , охватывают несколько работ и выставок. В частности, он известен работами Fiorucci Made Me Hardcore (1999) и Industrial Light and Magic (2008), за которые он получил премию Тернера 2008 года .
Его работы широко выставлялись на международном уровне, включая персональные выставки в Kölnischer Kunstverein , Кельн, в 2008 году и в Le Consortium, Дижон, в 2007 году. Его перформансы были представлены в Нью-Йорке в Музее современного искусства , Abrons Arts Center ; в Институте современного искусства , Лондон, оба в 2009 году; и в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, в 2008 году. [1] Его работы хранятся в коллекциях Тейт [ 2] и Центра Помпиду . [3]
Леки родился в Биркенхеде, Виррал , недалеко от Ливерпуля , Англия, в 1964 году. В интервью The Guardian в 2008 году он рассказал, как вырос в семье рабочего класса и стал «неформалом» в юности. [4] Его родители оба работали в Littlewoods , магазине одежды и букмекерской компании, базирующейся в Ливерпуле. Школа в общеобразовательной школе в Элсмир-Порт в Чешире не была счастливым опытом для Леки. [5] Он бросил школу в 15 лет с одним экзаменом O Level , по искусству, и в 19 лет стал одержим изучением древних цивилизаций. Он описал себя как самоучку : «Вот почему я использую более длинные слова, чем следовало бы. Это классический знак». [4] После разговора с отчимом он сдал экзамены A Levels и поступил в художественный колледж в Ньюкасле с 1987 по 1990 год, но ему это не понравилось. [4] [6]
Лекки переехал в Нью-Йорк в конце 1995 года и впервые вернулся в Лондон в 1997 году, где он работал в агентстве веб-дизайна Online Magic. [5] Когда он снимал видео Fiorucci Made Me Hardcore в 1999 году, он жил в крошечной квартире на Уиндмилл-стрит в Фицровии. [4] Он сформировал группу donAteller вместе с Эдом Лаликом и дал первый концерт в клубе 414 в Брикстоне. [5] Позже в группу вошли Энрико Дэвид и Бонни Кэмплин . [7] Он работал профессором киноведения в Städelschule , Франкфурт-на-Майне , Германия с 2005 по 2009 год. [8] [9]
После нападения на Израиль, организованного ХАМАС 7 октября 2023 года , Леки подписал письмо на Artforum , которое подверглось критике за антисемитизм, [10] [11] поскольку в нем намеренно не упоминались террористическая организация ХАМАС или убитые израильтяне. [12] Письмо собрало более 8000 подписей. Многие в мире искусства осудили петицию и ее подписавших за антисемитизм . [13]
Он живет на севере Лондона со своей женой Лиззи Кэри-Томас, куратором современного искусства в галерее Serpentine , и их дочерью. [5]
Тема видеоработы Леки — «безвкусная, но в какой-то степени романтическая элегантность определенных аспектов британской культуры» [14]. Ему нравится идея позволить «культуре использовать вас как инструмент». Но он добавляет, что претенциозность, в которую иногда впадают художники, разрушительна для художественного процесса: «Мешает быть слишком умным или беспокоиться о том, как что-то будет функционировать или где это будет находиться. Когда вы начинаете думать о чем-то как об искусстве, вам конец: вы никогда не продвинетесь вперед». [4] Мэтью Хиггс описал свою работу как «обладающую странным нехудожественным качеством, действующую, как это и есть, на лезвии ножа, где встречаются искусство и жизнь». [15] Леки цитировал Эрика Дэвиса , калифорнийского культурного критика, как оказавшего большое влияние. Он отнес себя к поп-артистам. [7]
Он выставлялся вместе с Дэмиеном Херстом на выставке New Contemporaries 1990 года в ICA, но затем исчез из поля зрения, прежде чем «вернуться» с Fiorucci Made Me Hardcore в 1999 году. [15] В 2004 году он принял участие в Manifesta 5, Европейской биеннале современного искусства. [16] В 2006 году он принял участие в Триеннале Тейт . [17] В 2013 году Лекки совершил поездку по Великобритании со своим кураторским проектом « Универсальная адресуемость глупых вещей», заказанным галереей Hayward . [7] Осенью 2014 года центр современного искусства Wiels в Брюсселе организовал ретроспективу середины карьеры, посвященную Лекки. [5] Выставка под названием « Lending Enchantment to Vulgar Materials » является крупнейшей выставкой Лекки на сегодняшний день. Название взято из письма Гийома Аполлинера , в котором он утверждает, что он и режиссер Жорж Мельес «придают очарование вульгарным материалам». [6] [9]
В 2019 году Лекки представил свою работу «O' Magic Power of Bleakness» в галерее Tate Britain в Лондоне. [18] [19] [20]
Однажды вечером в 1999 году Гэвин Браун , Мартин МакГеон и Лекки были на закрытом просмотре в галерее в Лондоне. Эмма Декстер, тогда куратор Института современного искусства (ICA), поговорила с Лекки, который утверждал, что самой захватывающей формой искусства того времени был музыкальный клип. Заинтригованный, Декстер пригласил его сделать работу. Лекки снял 15-минутный фильм, который он назвал Fiorucci Made Me Hardcore . [5] Работа была впервые показана в ICA. [21]
Работа представляет собой компиляцию найденных кадров с андеграундной музыкальной и танцевальной сцены Великобритании 1970-х, 1980-х и 1990-х годов. Она начинается с диско-сцены 1970-х, затрагивает северный соул конца 1970-х и начала 1980-х годов и достигает кульминации в рейв- сцене 1990-х годов. В течение всего видео звучат мэшапы одного саундтрека, что придает видео ощущение единства и повествовательности. Однако есть моменты с устным текстом. В какой-то момент анимированный элемент — изображение татуировки птицы — появляется так, будто вырывается из руки танцора, затем переносится в следующий кадр и находит свое место на руке другого персонажа фильма, посещающего ночной клуб. Некоторые танцевальные движения воспроизводятся в цикле в течение нескольких секунд, некоторые — в замедленном режиме.
Значительная часть отснятого материала взята из фильма Тони Палмера 1977 года «Казино Уиган», снятого для Granada TV . Он следует по пути нескольких предыдущих художников видео апроприативного искусства, и критики отметили его сходство с техникой нарезок Уильяма С. Берроуза [22] , литературной техникой, при которой предложения или слова текста разрезаются и затем случайным образом перекраиваются в новый текст.
Говоря о первых нескольких видеоработах Леки, которые в дополнение к Fiorucci… включают We Are (Untitled) (2000) и Parade (2003), художественный критик Кэтрин Вуд сказала, что они «представляют собой человека, стремящегося распространиться в уменьшенную размерность. Его персонажи танцуют, принимают наркотики и наряжаются в своих попытках выйти за рамки упрямой физичности тела и исчезнуть в абстрактной идентификации с экстазом музыки или бесшовностью изображения». [23]
По словам Леки, название было о том, что «что-то столь банальное, одноразовое и эксплуататорское, как производитель джинсов, может быть взято группой людей и превращено в нечто тотемное, могущественное и жизнеутверждающее». Леки признался, что плакал во время создания видео. [5]
Лекки создал «погружающие» произведения, которые предлагают слушателям слуховые и визуальные стимулы, например, Sound System (2002).
Это видео происходит в пустой лондонской студии Леки. Камера вращается вокруг «Кролика » Джеффа Кунса (1986), который находится в центре пустой комнаты, лондонской квартиры Леки. [7] Видео было переведено на 16-миллиметровую пленку и «представлено на постаменте, как скульптура». [24] Блестящая поверхность скульптуры четко отражает комнату, но нет никакого отражения камеры, через некоторое время зритель понимает, что кролика в студии никогда не было; это было компьютерное изображение работы Кунса.
Лекки является поклонником Кунса и говорил о том, что именно привлекает его в его работах: «Мне нравится идея чего-то почти нечеловеческого в своем совершенстве, как Банни. Как будто это просто появилось в мире, как будто Кунс просто представил это, и оно появилось. Я всегда слишком вовлекаюсь в работу». [4]
В этом видео Леки использует комикс Drunken Bakers из Viz , написанный Барни Фармером и проиллюстрированный Ли Хили. [25] [26] Леки снял комикс, добавил крупные планы и резкие переходы, переработанные в покадровое видео. Леки удалил все речевые пузыри и заменил их диалогом, дословно прочитанным из комикса им самим и Стивеном Клейдоном, участником его группы JackTooJack. Он также добавил звуковые эффекты с отрыжкой, рвотой, чавканьем и другими и затемнением между эпизодами.
Произведение проецируется на белую стену в абсолютно белой комнате, часы, проецируемые снаружи комнаты, движутся от трех до четырех, прежде чем вернуться к трем и повторить цикл. Сам комикс и видео лишены цвета, поэтому единственные два цвета в комнате — черный и белый. Как и некоторые из его предыдущих работ, он имеет дело с «гедонистической тратой времени как средством (временного) побега от ограничений капитализма и ответственности взрослых». [27] Роберта Смит отметила: «Мистер Лекки передает гнетущее чувство непреодолимого стремления пьяницы к забвению, раскапывая болезненные реальности, которые часто подталкивают к комедии». В этом акте присвоения Лекки не получил официального разрешения на использование материала от Viz , «которая, в редком случае корпоративного просвещения, предоставила ему разрешение задним числом». [27]
В книге «Феликс получает трансляцию» (2007) Лекки представляет одну из ранних фигурок кота Феликса .
Он получил премию Тернера 2008 года за свою выставку Industrial Light and Magic . Она включала в себя работу Cinema-in-the-Round — видеолекцию, в которой «художник предлагает сборник своих бесед о кино, телевидении и видео о взаимоотношениях между объектом и изображением». [28]
Эта перформанс-работа началась с того, что он вдыхал газы, используемые в качестве хладагента для холодильника Samsung . Лекки озвучивает, посредством цифровой модуляции, внутренний монолог черного холодильника-морозильника Samsung, который пытается объяснить себя себе и окружающему миру. Работа, сказал Лекки, является своего рода фантазией: он мог бы привести себя в «состояние вне себя, подобное холодильнику, менее человеческое, ощущающее себя как образ». [4]
Для BigBoxStatueAction Леки помещает одну из своих звуковых систем «в диалог» с иконами британских модернистских скульптур, такими как «Иаков и ангел » Джейкоба Эпштейна и скульптура Генри Мура . Чтобы вызвать отклик у скульптуры, он исполняет ей серенаду с помощью звуковой композиции, созданной из сэмплированной музыки и архивных материалов.
«Универсальная адресуемость глупых вещей» — кураторская выставка, проходившая в галерее Bluecoat в Ливерпуле, а затем в Nottingham Contemporary . Название выставки взято из предполагаемой концепции в вычислительной технике, которая относится к «возможности сети объектов, общающихся друг с другом как разумные агенты», и включало три галереи, представляющие различные коллекции артефактов и произведений искусства из самых разных исторических эпох. Лекки представлял ее как произведение художественной литературы, по его собственным словам, «нереалистичную, антиреалистичную, магически-реалистичную , спекулятивную , скользящую фантастику , своего рода научно-фантастическое шоу». Он также стремился вызвать техно-анимизм .
В 2015 году Лекки выставил UniAddDumThs , «реплику» «Универсальной адресуемости глупых вещей» в Базельском Кунстхалле . На ней были представлены полностью воспроизведенные версии объектов оригинальной выставки с помощью 3D-печати и картонных вырезок.
Лекки создал Dream English Kid, 1964 – 1999 AD , фильм-коллаж с темой взросления, созданный как попытка запечатлеть «найденные воспоминания» о его жизни с начала 1960-х до конца 1990-х годов, которые постепенно нарастают в тревоге и подвешенном состоянии. Гарри Торн, пишущий для Frieze, прокомментировал, что элементы фильма, такие как повторяющиеся ссылки на солнечные и лунные затмения (которые Лекки приписал себе, будучи астрологически Раком или «лунным ребенком»), [29] и обратные отсчеты , [29] «передают желание постичь большую вселенную, которая свойственна как конкретной эпохе, так и самому художнику». [29]
Работы Лекки хранятся в следующих постоянных коллекциях:
