Марк Дион (родился 28 августа 1961 года) — американский художник-концептуалист, наиболее известный использованием научных презентаций в своих инсталляциях. Его работа исследует, каким образом распространенные идеологии и институты влияют на наше понимание истории, знаний и природного мира. [2] По его словам, работа художника заключается в том, чтобы «идти против течения доминирующей культуры, бросать вызов восприятию и условностям». [3] Находя корни экологической политики и государственной политики в построении знаний о природе, Дион подвергает сомнению объективность и авторитетную роль научного голоса в современном обществе, отслеживая, как псевдонаука , социальные повестки дня и идеология проникают в общественный дискурс и производство знаний. Некоторые из его известных работ включают Neukom Vivarium (2006), постоянную уличную инсталляцию и учебную лабораторию для Олимпийского парка скульптур в Сиэтле, штат Вашингтон . [4] [5]
Дион родился 28 августа 1961 года в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс , в семье рабочего класса. Он провел свое раннее детство в Нью-Бедфорде, прежде чем переехать в Фэрхейвен, штат Массачусетс , где он в основном и вырос. [6] Дион считает, что музеи и историческая архитектура в обоих городах, такие как Музей китобойного промысла в Нью-Бедфорде , помогли ему пробудить интерес. [6]
Дион начал посещать Школу искусств Университета Хартфорда в 1981 году. [2] [6] Одновременно он посещал занятия в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке с 1983 по 1984 год, а затем принял участие в годичной Независимой программе обучения Музея американского искусства Уитни , где он учился у концептуальных художников Джозефа Кошута и Ханса Хаке , а также медиа-художника Барбары Крюгер . [6] [7] Там преподаватели поощряли его использовать междисциплинарные подходы, которые позволили бы объединить его разнообразные интересы, и он начал создавать инсталляции, вдохновленные его страстью к исследованиям и коллекционированию. [6]
Дион посещал занятия по биологии в Сити-колледже и несколько семинаров по чтению, чтобы развить прочную основу в науке. Он работал с однокурсниками Греггом Бурдовицем , Джейсоном Саймоном , Крейгом Оуэнсом. [6]
У Диона были финансовые проблемы во время учебы в школе, что заставило его работать тридцать часов в неделю в качестве реставратора произведений искусства в Сохо, Манхэттен , который специализировался на американском искусстве девятнадцатого века. Хотя Дион считает, что время, проведенное там, помогло ему увидеть репрезентации как объекты, говоря: «Работая в студии, можно было увидеть объект в середине его жизни. Я нашел это невероятно интересным». [8]
Дион получил степень бакалавра изящных искусств в Школе искусств Хартфордского университета в 1986 году. [9] [2] [6]
Дион работал над несколькими небольшими проектами, такими как Департамент идентификации морских животных города Нью-Йорка (подразделение Чайнатауна), что дало начало его крупному сотрудничеству с Центром искусств Векснера в Университете штата Огайо и Художественным музеем Вейсмана в Университете Миннесоты . [6]
Один из первых крупных проектов Дион был с галереей Tate Britain в Лондоне. [10] В рамках программы повторного открытия галереи Tate Modern Дион и команда волонтеров прочесали берег реки в Bankside перед галереей Tate Modern и в Millbank напротив галереи Tate Britain в поисках артефактов и эфемерных вещей, погребенных под грязью и гравием пляжей. [11] [12] Было обнаружено множество разнообразных предметов и фрагментов, от глиняных трубок, устричных раковин и зубов крупного рогатого скота до пластиковых игрушек и обуви. Среди наиболее необычных находок были бутылка с письмом на арабском языке , части кувшинов Bartmann и фрагмент человеческой большеберцовой кости. [13] Затем на лужайке возле галереи Tate Britain были установлены «палатки археологов», где каждый предмет был тщательно очищен и идентифицирован профессионалами, включая сотрудников Лондонского музея , полицию реки Темзы и экологов. [13]
После сбора и обработки Марк Дион создал произведение искусства из объектов и артефактов. Находки представлены в виде инсталляции, размещенной в шкафу из красного дерева рядом с фотографиями бродяг и картами приливных течений. [14]
Впервые показанные в галерее Тейт в качестве инсталляции Art Now в период с октября 1999 года по январь 2000 года, находки для Tate Thames Dig представлены в соответствии с местоположением в двухстороннем старомодном шкафу из красного дерева, рядом с фотографиями бродяг и картами приливных течений. [15] Также есть пять «сундуков с сокровищами», которые содержат более крупные предметы, но которые не являются частью этой работы. [13] Организованные вольно по типу (например, кости, стеклянная посуда, керамика, металлические предметы), зритель находит их в, казалось бы, неисторических и в значительной степени неинтерпретируемых композициях. Антикварные предметы располагаются рядом с современными предметами, эфемеры и обломки находятся рядом с ценными объектами. Каждый из них является материальным свидетелем, выполняющим ту же функцию, что и историческое доказательство. Это отсутствие различий является важным аспектом подхода Диона, и он сопротивляется прочтению истории как обязательно линейной прогрессии. [16] Единственное различие — географическое, два места сохраняют свою индивидуальную идентичность. Отсутствие исторической категоризации предполагает подрыв стандартной музейной практики. Зрители вольны создавать свои собственные ассоциации, прослеживать истории во времени, не обязательно в линейном направлении. [17]
В 2001 году при содействии студентов Университета Брауна и Школы дизайна Род-Айленда Дион провел раскопки в куче мусора на краю реки Сиконк , сгоревшем месте набережной 19 века вдоль залива Наррагансетт в Нью-Бедфорде, и на свалке у края кладбища в Броктоне, штат Массачусетс . [18] Группа вместе с Дион раскопала и собрала множество предметов и современных артефактов, все из которых были очищены, классифицированы и объединены в выставку под названием « Раскопки в Новой Англии» . [18]
Материальная культура, обнаруженная при раскопках в Новой Англии, дала три уникальных, но связанных между собой комплекса, указывающих на региональное наследие экономической жизнеспособности — Нью-Бедфорд когда-то был крупным центром китобойного промысла, Провиденс был процветающим торговым центром и производителем ювелирных изделий, а Броктон был обувной столицей мира — а также на их упадок. [19] Но в типичном стиле Дион исторически значимые находки демократически перемешаны с мусором, и все это выглядит ошеломляюще. «Существует долгая история использования мусора в современном искусстве», — заявил Дион, «но здесь объектам позволено существовать такими, какими они есть или были, без метафор, неинтерпретативными, даже не археологическими. [18]
В 2001 году Дион сотрудничал с несколькими студентами из Университета Миннесоты и Колин Дж. Шихи, директором Художественного музея Вайсмана , чтобы представить выставку, основанную на экспозиции «Кабинета редкостей» , которую он сделал для Центра искусств Векснера в Университете штата Огайо в 1997 году. Проект продолжался с февраля по май 2001 года. [20]
В 2000 году скульптурный сад Музея современного искусства подвергся масштабному проекту по реконструкции. Сад был разобран, а земля выкопана на глубину 15 футов (4,6 м). [21] Дион руководил серией археологических раскопок в саду, извлекая колонну и фрагменты известнякового фундамента из девятиэтажного таунхауса. [22] Месяц спустя он снова рылся в саду, а также в выдолбленных коричневых песчаниках, примыкающих к Музею с запада, и в недавно снесенном отеле Dorset. [22] Среди его находок были такие исторические артефакты, как карнизы, молдинги, осколки керамики и стекла, части каминных полок, куски обоев и кирпичи из разных фаз расширения музея, а также более поздние недолговечные экспонаты, включая остатки аудиовизуальной подземной камеры Брюса Наумана (1972–74), которая была установлена в саду в рамках ретроспективы художника 1995 года. [23]
Серия из шести каминных полок, спасенных из коричневых песчаников, прилегающих к музею, и полностью восстановленных Дионом, призвана отсылать к гостиной Эбби и Джона Д. Рокфеллера -младшего, известной своей теплотой и интимностью. Изготовленный на заказ шкаф представляет объекты, очищенные и классифицированные не по научным критериям, а по собственной логике художника; посетителям предлагается ознакомиться с его содержимым и оценить его странные организационные парадигмы. Наконец, функциональная лаборатория и группа фотографий, запечатлевших закулисное археологическое «выступление» Диона, как он его называет, показывают интерес к экспериментам и процессу, который уравновешивает его инвестиции в готовый продукт. [23]
Виварий «Ньюком» считается одной из самых известных работ Дион. [ требуется ссылка ] Это постоянная инсталляция, расположенная в Олимпийском парке скульптур в Сиэтле, штат Вашингтон . [24] Дион использовал 60-футовое (18-метровое) упавшее дерево тсуги западной в качестве кормушки внутри 80-футовой (24-метровой) теплицы . Дерево «обитает в художественной системе», согласно комментарию Сиэтлского художественного музея . [25] Под «обитает» они подразумевают насекомых, грибы, лишайники и другие растения. Посетителям предоставляются увеличительные стекла и полевые путеводители, если они находят существо особенно привлекательным. В силу того, что оно является органическим, виварий «Ньюком» является постоянно развивающимся произведением. Бактерии и грибы, появляющиеся сегодня, могут быть заменены мхом и насекомыми уже на следующий день. [26]
В 2006 году Марк Дион провел большую инсталляцию в Отделе спасения дикой природы Южной Флориды, которая была посвящена Эверглейдс и попыткам человека контролировать экосистему Южной Флориды. [27]
Проект Дайона, в котором переплетаются различные дисциплины искусства, науки, экологии, истории и археологии, состоит из трех частей, соответствующих трем основным периодам истории Эверглейдс: исследование (конец 1700-х — середина 1800-х годов); эксплуатация (середина 1800-х годов — начало 20 века); и сохранение и реставрация (середина 20 века — настоящее время). [28]
Самый большой компонент инсталляции представляет собой копию транспортного средства и оборудования, принадлежащих воображаемому агентству, которое спешит в уязвимые экосистемы, чтобы спасти находящиеся под угрозой исчезновения растения и животных: Южно-Флоридскому отряду по спасению диких животных. [28]
Вторая часть инсталляции представляет собой серию репродукций старинных фотографий, сделанных в первые десятилетия XX века Джоном Канкелем Смоллом , куратором Нью-Йоркского ботанического сада , который идентифицировал многочисленные виды растений в Эверглейдс и написал уничтожающую книгу под названием «От Эдема до Сахары: трагедия Флориды», в которой задокументированы изменения, вызванные дноуглублением и осушением этой территории. [27]
Третья часть состоит из витрины, содержащей артефакты, включая книгу спрессованных образцов, Herbarium Perrine (Marine Algae), предположительно принадлежавшую ботанику 19 века и раннему поселенцу Флориды Генри Перрину. Перрин был частично ответственен за чрезмерное внедрение чужеродных видов растений в этот район, что теперь представляет одну из самых серьезных угроз для экосистемы. Как и транспортное средство инсталляции, витрина и ее компоненты являются фикцией, придуманной художником. [27]
В 2015 году Марк Дион завершил свою постоянную инсталляцию « Недисциплинированный коллекционер » в небольшой галерее на первом этаже Музея искусств Роуз в Университете Брандейса в Уолтеме, штат Массачусетс . Пространство размером с комнату представляет собой воссоздание жилого « логова » в стиле 1961 года, вундеркаммера или капсулы времени , заполненной подлинными артефактами того периода, почерпнутыми из различных коллекций Брандейса. 1961 год был годом рождения как художника, так и музея, и некоторые из экспонатов отражают новостное освещение дебюта последнего. [29] Коллекции, представленные на обозрение, включают в себя старинные пластинки и журналы, палочки для коктейлей , китайские нюхательные флаконы , небольшие скульптуры и другие мелкие произведения искусства, трофеи и сувениры, которые были доступны в том году. [30] [29]
Посетители могут войти в инсталляцию, чтобы рассмотреть артефакты с близкого расстояния и отдохнуть на диване-ретрокопии во время чтения. Мебель была изготовлена на заказ по спецификациям художника и отражает современный стиль середины века того времени. [29] Небольшая брошюра размером с паспорт на 40 страниц повествует об истории Музея искусств Роуз и источниках некоторых экспонируемых артефактов. Набор из трех синих листов-вкладышей каталогизирует многие из произведений искусства и других экспонатов; копии брошюры можно приобрести за 5 долларов у служителя при входе в музей. [31] [32]
Временная выставка в Le Laboratoire в Кембридже, штат Массачусетс, была посвящена медузам и их роли в прошлой и нынешней меняющейся экологии. Шоу включало в себя имитацию викторианского класса и имитацию витрины пекарни, где продавались блюда, приготовленные с использованием медуз. [33] Центральным элементом был большой аквариум с сотнями живых медуз, которые плавно покачивались, будучи подвешенными в пространстве. [33] Выставка была частично спонсирована Институтом биологической инженерии имени Висса Гарвардского университета и Аквариумом Новой Англии . [34]
Работы Диона включают Follies в Центре искусств Storm King (2019); Theatre of the Natural World в галерее Whitechapel , Лондон (2018); M isadventures of a 21st Century Naturalist в Институте современного искусства Бостона (2017); Mark Dion: The Academy of Things в Академии изящных искусств и дизайна в Дрездене, Германия (2014); The Macabre Treasury в музее Het Domein в Ситтарде, Нидерланды (2013); Oceanomania: Souvenirs of Mysterious Seas в Musée Océanographique de Monaco и Nouveau Musée National de Monaco/Villa Paloma в Монако (2011); The Marvelous Museum: A Mark Dion Project в Оклендском музее Калифорнии (2010–11); Systema Metropolis в Музее естественной истории, Лондон (2007); The South Florida Wildlife Rescue Unit в Художественном музее Майами (2006); Rescue Archaeology , проект для Музея современного искусства (2004); и его знаменитые раскопки в Темзе в галерее Тейт в Лондоне (1999). [2]
В 2012 году работа Дион была включена в dOCUMENTA 13 , куратором которой была Каролин Христов-Бакарджиев в Касселе, Германия, а также выставлялась в MoMA PS1 в Нью-Йорке, Guggenheim Bilbao , Minneapolis Institute of Art , Tate Gallery и Museum of Modern Art . Художник также выполнил другие публичные заказы, в том числе Den , инсталляцию, связанную с определенным местом, для Национальных туристических маршрутов в Норвегии (2012), An Archaeology of Knowledge для Университета Джонса Хопкинса (2012) и Ship in a Bottle для Port of Los Angeles Waterfront (2011). [35]
Дион проживает со своей женой, художницей Даной Шервуд, в Копейке, штат Нью-Йорк , и продолжает проводить свои работы по всему миру. [2] В настоящее время [ когда? ] он является наставником в Колумбийском университете и содиректором Mildred's Lane, программы обучения и резидентуры в области визуального искусства в Бич-Лейк, штат Пенсильвания . Он продолжает часто сотрудничать с музеями естественной истории, аквариумами, зоопарками и другими учреждениями, уполномоченными производить общедоступные знания по теме природы. [4]
Дион является предметом монографии, опубликованной Phaidon , [36] и документального эпизода сериала PBS Art :21 . [37]
В 2015 году Дион посетил Университет Колгейт , чтобы провести семинары и прочитать лекции для студентов и преподавателей. [38]
Дион получила девятую ежегодную премию Фонда Ларри Олдрича (2001), премию Фонда Джоан Митчелл (2007), премию Lucida Art Award Смитсоновского музея американского искусства (2008) и стипендию Гуггенхайма (2019). [2]
Дион получил несколько почетных степеней, включая почетную докторскую степень по философии от Университета Хартфорда в 2003 году, почетную стипендию от Университета Фалмута (2014) и почетную докторскую степень по гуманитарным наукам (PhD) от Научного института Вагнера в Филадельфии (2015). [5] [4] [2]