Марко Брамбилла (родился 25 сентября 1960 года) — канадский современный художник и кинорежиссер итальянского происхождения , известный реконтекстуализацией популярных и найденных образов [1] и использованием технологий 3D-изображений в публичных инсталляциях и видеоарте [2] .
Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства , Нью-Йорк; Музея Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; SFMOMA , Сан-Франциско; Borusan Contemporary, Стамбул; Музея движущегося изображения , Нью-Йорк; Фонда современного искусства Metronóm, Барселона, Испания и Галереи искусств Corcoran , Вашингтон, округ Колумбия.
Отталкиваясь от своего опыта работы в голливудском кинопроизводстве, Брамбилла исследует в своих работах историю и влияние поп-культуры через призму « зрелища » Ги Дебора , или того, как образы превращают человеческий опыт в товар посредством перенасыщения.
В интервью 032c Брамбилла обсудил, как голливудский фильм «в значительной степени стал упражнением в зрелище», перенасыщая медиа-ландшафт образами поп-культуры. При этом его работа комментирует «нашу способность впитывать образы, нашу способность отвлекаться, нашу способность развлекаться — нашу способность сталкиваться со всеми этими вещами одновременно». [3]
Хотя тема поп-культуры как зрелища особенно заметна в его серии Megaplex — с использованием сцен, персонажей и образов из фильмов для создания сложных «видеоколлажей» — его работа в целом посвящена «переходу, постоянному ускорению нашей культуры и эмоциональной связи и разъединению посредством технологий». [4] В этом отношении Брамбилла высмеивает средства массовой информации, которые «можно интерпретировать как апокалиптические или утопические по своей природе». [5]
В обзоре расширенной группы по реалити-шоу The Art Newspaper Эрон Раух описывает «Врата рая», одну из четырех работ из его серии Megaplex , как пример американского максимализма в искусстве, сравнивая ее с «Патриком Нагатани или Андре Трейси; престижными телевизионными премьерами; ироничной археологией Дэниела Р. Смолла из « Десяти заповедей » Сесила Б. Де Милля ; книгами о «волшебном глазе»; калифорнийскими научно-фантастическими культами; декорациями бродвейских театров, вращаемыми рабочими сцены во время музыкальных номеров; и неким видом столкновения анимированных страниц Tripod 90-х годов с GIF-файлами; и панорамным фрактальным изображением Джексона Поллока». [6]
Марко Брамбилла исследовал концепцию Метавселенной , термин которой был придуман Нилом Стивенсоном в «Лавине» . Работа Брамбиллы, Halflife , сопоставляет геймеров в киберкафе с их виртуальным миром Counter-Strike , ссылаясь на концепции Стивенсона и Жана Бодрийяра о гиперреальности . В 2016 году он адаптировал часть своей серии Megaplex в виртуальную реальность (VR), подчеркнув ее как среду захватывающего эмоционального опыта. [7] Еще одной адаптацией VR стала Heaven's Gate , представленная в Художественном музее Переса в Майами в 2021 году. [8] Брамбилла сравнил Метавселенную с разрушительным движением дадаизма и в 2021 году курировал коллекцию NFT Саймона Денни , Рэйчел Россин и Виллема де Рооя , объединившую скульптуру , VR и технологию блокчейна . [9] [10]
Megaplex Брамбиллы — его первая серия работ в виртуальной реальности, действие которой происходит между рождением и смертью вселенной и всего того, что создала поп-культура за время своего существования. Каждая работа исследует идею гипернасыщенности в медиа и кино как зрелище.
В мае 2011 года серия работ Брамбиллы «Мегаплекс» стала частью его первой крупной ретроспективы в Музее искусств Санта-Моники , где были представлены восемь других работ, созданных с 1999 года. [11] [12]
Civilization (2008) изображает сотни персонажей и сцен, взятых из голливудского кино, заполняя вертикальную прокрутку, изображающую бесконечное восходящее путешествие из ада в рай. Эта религиозная тематическая картина содержит три различных визуальных окружения, предлагающих поп-культурное переосмысление вулканического ландшафта Аида и высоких облаков Небес. [13] Civilization был представлен на Международном кинофестивале в Торонто и в Фонде Бейелера в Базеле, Швейцария.
Это была постоянная инсталляция в The Standard в Нью-Йорке до 2021 года, когда ее заменили на Heaven's Gate, последнюю из серии Megaplex от Brambilla. [14] [15]
«Эволюция» иллюстрирует историю человечества в огромной видеостене с боковой прокруткой, изображающей зрелище человеческого конфликта во времени через призму кино. [16] «Эволюция» была частью «Официального отбора» на 68-м Венецианском международном кинофестивале в 2011 году [17] и на кинофестивале «Сандэнс» в 2012 году [18] .
Действие Creation, происходящее между рождением и смертью вселенной, представляет собой абстрактный цикл жизни, изображенный в спиральных нитях ДНК в форме космического оттягивания. За большим взрывом следует эмбриональное зарождение, идиллический Эдемский сад, затем декадентские городские застройки, в конечном итоге уступающие место ландшафту уничтожения, прежде чем восстановить себя, когда спираль возвращается к моменту происхождения. Creation был представлен в Fondation Beyeler в 2015 году, SITE в Санта-Фе, Нью-Мексико, а также внутри Старого собора Святого Патрика в Нью-Йорке. [19]
Название отсылает к одноименному фильму Майкла Чимино 1980 года , чрезмерные затраты на производство которого привели к банкротству United Artists, открыв путь для новой и продолжительной эры доминирования студий в этом виде искусства, которое продолжается и по сей день.
В мае 2021 года состоялась премьера Heaven's Gate в The Shed , Hudson Yards, Нью-Йорк. [20] Heaven's Gate была крупной выставкой в Художественном музее Переса в Майами , которая открылась в июне 2021 года. [21] [22] В октябре 2021 года Heaven's Gate заменила постоянную инсталляцию Civilization (Megaplex) в The Standard в Нью-Йорке. [15]
В 2001 году Creative Time заказала Брамбилле показ на экране Jumbotron на Таймс-сквер в Нью-Йорке под названием «Суперзвезда» . [23] Вдохновленный фотографией Ива Кляйна «Прыжок в пустоту» (1960), «Суперзвезда» представляет субъекта, который кажется вечно замороженным во времени, в то время как документ самого момента медленно опускается. Снятое в эпоху до «Матрицы» , выступление в «Суперзвезде» было запечатлено 180 камерами, установленными в 360-градусном кольце, которые показывают клин времени в 1/500 секунды.
В 2013 году в рамках Art Production Fund Брамбилла представил свою видеоинсталляцию под названием Anthropocene в Time Warner Center , которая использует технологии сканирования LiDAR для отслеживания рельефа местности от юго-западного угла до северо-восточного угла Центрального парка Нью-Йорка, отображаемую на двух пересекающихся кинематографических каналах. [24] В марте 2015 года он представил Apollo XVIII на Таймс-сквер — видеоинсталляцию обратного отсчета до вымышленного полета на Луну с использованием архивных кадров реальных миссий NASA и компьютерных изображений. [25] [26]
В 2019 году Creative Time and Art Production Fund поручили Brambilla создать Nude Descending a Staircase No.3, которая была показана на станции World Trade Center . Nude Descending a Staircase No.3 переосмысливает культовую картину Марселя Дюшана Nude Descending a Staircase No. 2 в измерении времени с использованием технологии машинного обучения. [27] Инсталляция также была представлена на биеннале Némo в Париже, Франция, а также в магазинах Maison Margiela в Сохо, Нью-Йорк, и Майами, Флорида.
В том же году Брамбилла создал арт-видеозаставку для оперы «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси в Опере Фландрии — совместный перформанс с художниками Мариной Абрамович , Дэмиеном Жалетом , Сиди Ларби Шеркауи и Ирис ван Херпен . [28] Заставка была создана с использованием архивных кадров из НАСА, чтобы «создать „символистское“ путешествие по космосу, которое разворачивается на сцене». [29]
В 2020 году Брамбилла также спродюсировал «визуальные интермеццо » для оперы Абрамович «7 смертей Марии Каллас». [30] Вдохновленный фотографиями с облачным танком, которые использовались в таких фильмах, как «Квайдан» , «2001: Космическая одиссея» и «Рассекая волны» , Брамбилла использовал моделирование частиц для создания импрессионистских, но гиперреалистичных небес, которые «задавали тон психологическому состоянию арии Каллас или ее персонажам в семи различных операх, в которых она играла. Каждое интермеццо представляло определенное состояние души, когда она достигла конца своей жизни». [31]
В 2010 году Брамбилла получил заказ от Канье Уэста на режиссуру его музыкального клипа «Power». В интервью Vulture он описал работу как «видеопортрет Канье», изображённый в переосмыслении неоклассической картины. [32] В том же году он снял трейлер для шутера от третьего лица Spec Ops: The Line , разработанного Yager Development . [33] В 2020 году Брамбилла создал «Четыре темперамента» , где Кейт Бланшетт исполняет четыре набора различных типов персонажей, разделённых в соответствии с классификацией личности, впервые определённой греческим философом Галеном. [34] [35] В ноябре 2021 года «Четыре темперамента» стали частью групповой выставки по дополненной реальности в Phi Centre в Монреале, Квебек. [36]
В том же году он также принял участие в групповой выставке Terminal в City Gallery Wellington, Новая Зеландия, с его видеоинсталляцией Approach (1999). [37] Снятая в аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди, пассажиры, прибывающие с дальних рейсов, входят в терминал в поисках контакта с кем-то знакомым. Кадры были сняты на видеокамеры, оснащенные телеобъективами, и замедлены, чтобы подчеркнуть момент перехода, который переживает каждый субъект по прибытии. Подобно Approach , Transit, коллекция фотографий Брамбиллы, сделанных в аэропортах и вокруг них, была опубликована Booth-Clibborn Editions в 2000 году. [38]
Его короткометражный фильм Sync (2005) был показан на Каннском кинофестивале 2006 года и на кинофестивале Sundance [39] в рамках киноальманаха Destricted . Sync — первая сэмплированная видеоработа Брамбиллы, отражающая растущий порог к графическому сексу и жестокости в современной популярной культуре и кино.
Брамбилла дебютировал в качестве режиссёра с футуристическим боевиком «Разрушитель» , премьера которого состоялась 8 октября 1993 года, в главных ролях Сильвестр Сталлоне , Уэсли Снайпс и Сандра Буллок . [40] Фильм дебютировал на первом месте в прокате. [41] [42] [43] и собрал 58 055 768 долларов к концу проката в Северной Америке и 159 055 768 долларов по всему миру. [44]
Брамбилла получил премию Tiffany Comfort Foundation Award за кино и видео в 2002 году и премию Colbert Foundation Award в 2000 году. [45]