Мартин Джонсон Хед (11 августа 1819 г. — 4 сентября 1904 г.) — американский художник, известный своими пейзажами солончаков , морскими пейзажами и изображениями тропических птиц (например, колибри), а также цветков лотоса и другими натюрмортами . Его стиль живописи и тематика, хотя и происходят от романтизма того времени, рассматриваются историками искусства как значительное отклонение от его коллег. [1]
Хед родился в Ламбервилле, штат Пенсильвания , в семье кладовщика. Он учился у Эдварда Хикса и, возможно, у Томаса Хикса. Его самые ранние работы были созданы в 1840-х годах и в основном представляли собой портреты. В молодости он несколько раз путешествовал по Европе, стал странствующим художником на американских берегах и выставлялся в Филадельфии в 1841 году и в Нью-Йорке в 1843 году. Дружба с художниками школы реки Гудзон привела к интересу к ландшафтному искусству . В 1863 году он планировал опубликовать том бразильских колибри и тропических цветов, но в конечном итоге проект был заброшен. После этого он несколько раз путешествовал в тропики и продолжал рисовать птиц и цветы. Хед женился в 1883 году и переехал в Сент-Огастин, штат Флорида . Его главными работами этого периода были флоридские пейзажи и цветы, в частности магнолии, положенные на бархатную ткань. Он умер в 1904 году. Его самые известные работы — изображения света и тени на солончаках Новой Англии.
При жизни Хед не был широко известным художником, но его работы привлекли внимание ученых, историков искусства и коллекционеров в 1940-х годах. Он быстро стал признанным крупным американским художником. Хотя его часто считают художником школы реки Гудзон , некоторые критики и ученые возражают против этой классификации. Работы Хеда сейчас находятся в крупных музеях и коллекциях. Его картины иногда обнаруживают в неожиданных местах, таких как гаражные распродажи и блошиные рынки.
Хед родился в 1819 году и вырос в Ламбервилле, штат Пенсильвания . Ламбервилл был небольшой деревушкой вдоль реки Делавэр в округе Бакс, штат Пенсильвания . [2] До середины 1850-х годов его семья управляла тем, что сейчас называется Lumberville Store and Post Office, единственным универсальным магазином в деревне. Семейное написание фамилии было Heed.
Хид получил свое первое художественное образование у народного художника Эдварда Хикса , который жил в соседнем Ньютауне, и, возможно, также у кузена Эдварда, Томаса Хикса. [2] Хид начал рисовать к 1839 году; его самая ранняя известная работа — портрет того года. [2] Он путешествовал за границу и жил в Риме в течение двух лет. Он впервые выставил свои работы в 1841 году в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, а затем в 1843 году в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. [2] Хид начал регулярно выставляться в 1848 году, после еще одной поездки в Европу, и стал странствующим художником, пока не поселился в Нью-Йорке в 1859 году . [3]
Около 1857 года Хед заинтересовался пейзажной живописью, отчасти познакомившись с известными художниками Джоном Фредериком Кенсеттом и Бенджамином Чампни в Белых горах Нью -Гемпшира . Хед переехал в Нью-Йорк и снял студию в здании студии Tenth Street, где размещались многие известные художники школы реки Гудзон того времени, такие как Альберт Бирштадт , Сэнфорд Гиффорд и Фредерик Эдвин Чёрч . [2] Он познакомился с ними в социальном и профессиональном плане и завязал особенно тесную дружбу с Чёрчем. Пейзажи в конечном итоге составили треть всего творчества Хеда. [2]
Интерес Хеда к тропикам был вызван, по крайней мере, частично влиянием монументальной картины Чёрча «Сердце Анд» (1859), которая сейчас находится в коллекции Музея искусств Метрополитен . Хед путешествовал по Бразилии с 1863 по 1864 год, где он написал обширную серию небольших работ, в конечном итоге насчитывающую более сорока, изображающих колибри . Он намеревался включить серию в запланированную книгу под названием «Жемчужины Бразилии», но книга так и не была опубликована из-за финансовых трудностей и беспокойства Хеда по поводу качества репродукций. Тем не менее Хед дважды возвращался в тропики, в 1866 году отправившись в Никарагуа , и в 1870 году в Колумбию , Панаму и Ямайку . Он продолжал писать романтические работы с тропическими птицами и пышной листвой в конце своей карьеры.
Основным интересом Хеда к пейзажу и работами, по которым он, возможно, наиболее известен сегодня, были прибрежные солончаки Новой Англии . В отличие от типичных для школы реки Гудзон изображений живописных гор, долин и водопадов, болотные пейзажи Хеда избегали изображений величия. Вместо этого они фокусировались на горизонтальном пространстве приглушенных пейзажей и использовали повторяющиеся мотивы, которые включали небольшие стога сена и миниатюрные фигуры. Хед также концентрировался на изображении света и атмосферы в своих болотных сценах. Эти и подобные работы побудили некоторых историков характеризовать Хеда как художника- люминиста . В 1883 году Хед переехал в Сент-Огастин, Флорида , и выбрал в качестве своего основного пейзажного объекта окружающие субтропические болота.
Хед женился и переехал в Сент-Огастин, Флорида, в 1883 году. [2] Он оставался там и продолжал рисовать до своей смерти в 1904 году. [2] В последние годы жизни в Сент-Огастине Хед написал множество натюрмортов с южными цветами, особенно с цветами магнолии, лежащими на бархате. Это было продолжением интереса к натюрморту, который Хед развивал с 1860-х годов. Его ранние работы в этом жанре обычно изображают цветы, расположенные в богато украшенной вазе небольшого или среднего размера на покрытом тканью столе. Хед был единственным американским художником 19 века, создавшим столь обширный массив работ как в натюрмортах, так и в пейзажах . Хед умер в Сент-Огастине в 1904 году. [4]
Искусствоведы не согласны с общепринятым мнением о том, что Хед является художником школы реки Гудзон . Это мнение получило широкое распространение после включения работ Хеда в знаменательную выставку пейзажей школы реки Гудзон в Метрополитен-музее в 1987 году.
Ведущий исследователь творчества Хеда и автор каталога - резоне Хеда Теодор Э. Стеббинс-младший написал через несколько лет после выставки 1987 года: «Другие исследователи, включая меня, все больше сомневаются в том, что Хеда следует рассматривать как представителя этой школы».
Согласно каталогу-резоне Хеда, только около 40 процентов его картин были пейзажами. Остальное большинство составляли натюрморты, изображения птиц и портреты, сюжеты, не связанные со школой реки Гудзон. Из пейзажей Хеда , возможно, только 25 процентов затрагивали традиционные сюжеты школы реки Гудзон.
Хед был менее заинтересован в топографически точных видах, чем художники реки Гудзон, и вместо этого сосредоточился на настроении и эффектах света. Стеббинс писал: «Если картины берега, а также более традиционные композиции... могли бы заставить кого-то думать о Хеде как о художнике школы реки Гудзон, [болотные сцены] ясно показывают, что он таковым не являлся». [5]
Хид не был известным художником в свое время, и большую часть первой половины 20-го века был почти забыт. [2] Возрождение интереса к американскому искусству 19-го века вокруг Второй мировой войны вызвало новое признание его работ. Работы Хида, в частности, привлекли критическое внимание после выставки в 1943 году его картины «Гроза в заливе Наррагансетт» (1868), как части выставки «Романтическая живопись в Америке» в Музее современного искусства . [2] Историки искусства пришли к выводу, что он является одним из самых важных американских художников своего поколения. Его работы вдохновляли современных художников, таких как Рене МакГиннис , Дэвид Бирк и Ян Хорнак .
Его работы находятся в большинстве крупных американских музеев, включая Музей изящных искусств в Бостоне, штат Массачусетс , который владеет самой выдающейся в стране коллекцией его работ, включающей около 30 картин, а также многочисленные рисунки и альбомы для зарисовок; Музей Метрополитен в Нью-Йорке; и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
В 1955 году Роберт Макинтайр, историк искусства и директор галереи Macbeth, передал в дар Архиву американского искусства , являющемуся частью Смитсоновского института , часть личных документов Хеда . Среди прочего, в них входили альбом Хеда, заметки и письма его друга и коллеги-художника Фредерика Эдвина Чёрча . В 2007 году эти документы были оцифрованы и размещены в Интернете. [6]
В 1999 и 2000 годах Хед был предметом крупной выставки, организованной Теодором Э. Стеббинсом-младшим. Она путешествовала из Музея изящных искусств в Бостоне в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, а затем в Музее искусств округа Лос-Анджелес . [7]
В 2004 году Хед был удостоен почтовой службы США почтовой маркой с изображением его картины маслом на холсте 1890 года «Гигантские магнолии на синем бархате». [8] Как отмечает Стеббинс в своих работах, работы Хеда также широко копировались и подделывались. Поскольку Хед не был популярен при жизни, было мало современников, которые подражали его работам. Поэтому копии 20 века легко определяются как подделки, поскольку масляной краске требуются десятилетия, чтобы высохнуть и затвердеть.
Теодор Стеббинс-младший , ныне куратор американского искусства в Художественных музеях Гарвардского университета, пишет: «...одна из вещей, которая всегда делала изучение творчества Хеда захватывающим, — это то, как его картины продолжают появляться на гаражных распродажах и в других неожиданных местах по всей стране, в отличие от картин Фредерика Э. Чёрча и Джона Ф. Кенсетта ». Стеббинс предполагает, что причиной этого была популярность Хеда среди покупателей среднего класса и его готовность широко распространять свои работы по всей стране. Среди наиболее примечательных открытий Хеда:
С другой стороны, неизвестное количество работ Хеда были подделаны. В 2012 году Кен Перени (родился в 1947 году) в своей книге Caveat Emptor раскрыл, как он подделал множество работ, якобы принадлежащих Хеду и другим американским мастерам. Он избежал судебного преследования, поскольку опубликовал свою книгу после истечения срока исковой давности . [10]
Медиа, связанные с Мартином Джонсоном Хидом на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-San_Diego,_2016_-_416_(cropped).jpg)
