stringtranslate.com

Фредерик Эдвин Чёрч

Фредерик Эдвин Чёрч (4 мая 1826 г. — 7 апреля 1900 г.) — американский художник-пейзажист, родившийся в Хартфорде, штат Коннектикут . Он был центральной фигурой в Школе реки Гудзон среди американских пейзажистов, наиболее известных своими большими пейзажами, часто изображающими горы, водопады и закаты. Картины Чёрча делали акцент на реалистичных деталях, драматическом свете и панорамных видах. Он дебютировал с некоторыми из своих главных работ на выставках отдельных картин для платящей и часто завороженной публики в Нью-Йорке. В расцвете сил он был одним из самых известных художников в Соединенных Штатах.

Биография

Начало

Фредерик Эдвин Чёрч был прямым потомком Ричарда Чёрча, пуританского пионера из Англии, который сопровождал Томаса Хукера в первоначальном путешествии через пустыню из Массачусетса в то, что станет Хартфордом, штат Коннектикут . [1] Чёрч был сыном Элизы (1796–1883) и Джозефа Чёрча (1793–1876). У Фредерика было две сестры и ни одного выжившего брата. Его отец был успешным в бизнесе как серебряных дел мастер и ювелир и был директором в нескольких финансовых фирмах. Брат его матери был Адриан Джейнс , который владел чугунолитейным заводом, который построил купол Капитолия США . Богатство семьи позволило Фредерику развивать свой интерес к искусству с самого раннего возраста. В 1844 году, в возрасте 18 лет, Чёрч стал учеником пейзажиста Томаса Коула [2] в Катскилле, штат Нью-Йорк, после того, как Дэниел Уодсворт, сосед семьи и основатель Атенеума Уодсворта в Хартфорде, штат Коннектикут , познакомил их. Чёрч учился у него два года; к этому времени его талант стал очевиден. Коул писал, что у Чёрча «лучший глаз для рисования в мире». [3] Во время своего пребывания с Коулом он путешествовал по Новой Англии и Нью-Йорку, делая наброски, посещая Ист-Хэмптон, Коннектикут , Лонг-Айленд , Кэтскилл Маунтин Хаус , Беркшир , Нью-Хейвен , Коннектикут и Вермонт . [4] Его первая зарегистрированная продажа была в 1846 году Атенеуму Уодсворта за 130 долларов; это была пасторальная картина, изображающая путешествие Хукера в 1636 году.

В 1848 году он был избран самым молодым членом Национальной академии дизайна . В следующем году он был повышен до полноправного члена и начал принимать собственных учеников, включая Уолтера Лаунта Палмера , Уильяма Джеймса Стиллмана и Джервиса МакЭнти . [4]

Стиль и влияния

«Пейзаж Новой Англии» (1851) был «первым настоящим составным пейзажем» Чёрча — в нем использовались зарисовки из разных мест для создания более подробного и пространственно сложного ландшафта, чем в работах Коула. [5]

Романтизм был заметен в Британии и Франции в начале 1800-х годов как контрдвижение рационализму эпохи Просвещения . Художники романтического периода часто изображали природу в идеализированных сценах, которые изображали богатство и красоту природы, иногда с акцентом на ее грандиозный масштаб. Эта традиция продолжилась в работах Чёрча, который идеализировал непрерывную природу, подчеркнутую его мучительно детализированным искусством. Акцент на природе поощряется низкими горизонтальными линиями и преобладанием неба. Чёрч обычно «прятал» свои мазки кисти, так что поверхность картины была гладкой, а «личность» художника, казалось бы, отсутствовала.

Чёрч был представителем второго поколения Школы реки Гудзон , движения в американском ландшафтном искусстве, основанного его учителем Томасом Коулом. [6] И Коул, и Чёрч были набожными протестантами, и убеждения последнего сыграли свою роль в его картинах, особенно в его ранних полотнах. [7] Картины Школы реки Гудзон характеризовались фокусом на традиционных пасторальных обстановках, особенно на горах Катскилл , и их романтических качествах. Они пытались запечатлеть дикий реализм неустроенной Америки, которая быстро исчезала, и признание естественной красоты. Его американские приграничные пейзажи показывают «экспансионистский и оптимистичный взгляд на Соединенные Штаты в середине девятнадцатого века». Чёрч отличался от Коула темами своих картин: он предпочитал естественные и часто величественные сцены склонности Коула к аллегории, хотя работы Чёрча все чаще пересматривались с точки зрения тем и значений.

Прусский исследователь и ученый Александр фон Гумбольдт оказал большое влияние на Черча. В своем «Космосе » Гумбольдт изложил видение взаимосвязи науки, естественного мира и духовных проблем. «Космос» , которым владел Черч, посвятил главу пейзажной живописи; Гумбольдт отвел важную роль визуальному художнику в «научном» изображении разнообразия природы, особенно в Новом Свете. Когда теория эволюции Чарльза Дарвина начала опровергать идеи единства Гумбольдта в 1860-х годах, историки искусства исследовали, как живопись Черча отреагировала на этот разрыв в мировоззрении Черча.

Английский художественный критик Джон Раскин был еще одним важным и большим влиянием на Чёрча. В «Современных художниках» Раскина он подчеркивает пристальное наблюдение за природой: «непреложная обязанность пейзажиста [состоит] в том, чтобы спуститься до самых низменных деталей с неослабевающим вниманием. Каждый класс скал, каждый вид земли, каждая форма облака должны быть изучены с равным усердием и переданы с равной точностью». Это внимание к деталям должно сочетаться с интерпретацией художника, впечатлениями и воображением, чтобы достичь великого искусства. [8] Хотя картины Чёрча широко хвалили в 1850-х и 1860-х годах, некоторые критики находили, что его подробным панорамам не хватает образности или поэтичности. В своей книге «Американские художники» 1879 года Джордж У. Шелдон писал о полотнах Чёрча: «Вряд ли нужно... объяснять, в чём их главный недостаток, потому что к настоящему времени этот недостаток, должно быть, был признан почти каждым разумным американским любителем искусства. Он заключается в проработке деталей за счёт единства и силы чувства... Они верны и прекрасны, но они не так богаты, как могли бы быть, поэзией, ароматом искусства. Высшие и духовные истины природы — истинная обитель ландшафтного искусства». [8]

Некоторые из картин Чёрча также связаны с люминистским пейзажным стилем и оказали на него влияние. Люминистское искусство имеет тенденцию подчеркивать горизонтали, использовать нерассеянный свет и скрывать мазки кисти, так что присутствие художника или «личность» менее очевидны для зрителя. В книге выставки говорится, что « Утро в тропиках» и «Сумерки в пустыне» Чёрча подчеркивают «скрупулезную прорисовку и интенсивные цвета» этого стиля, в то время как «Котопакси» и «Парфенон » «являются примером стиля ... своей панорамной структурой». [9] Тем не менее, Чёрча не считают в первую очередь художником-люминистом. [10]

Карьера

Сердце Анд (1859)
Котопахи (1862)
Тропический пейзаж (1873)

Чёрч начал свою карьеру с рисования классических сцен школы реки Гудзон в Нью-Йорке и Новой Англии, но к 1850 году он обосновался в Нью-Йорке. Он выставлял свои работы в Американском союзе искусств , Бостонском художественном клубе и (что наиболее впечатляюще для молодого художника) в Национальной академии дизайна . Его метод состоял в создании картин в своей студии на основе набросков на природе. В ранние годы его карьеры стиль Чёрча напоминал стиль его учителя Томаса Коула и олицетворял основополагающие стили школы реки Гудзон. По мере развития его стиля он отходил от подхода Коула: он рисовал более детально, а его композиции становились более авантюрными по формату, иногда с драматическими световыми эффектами.

Чёрч быстро заслужил репутацию художника-путешественника, совершив ранние поездки в Белые горы, западный Массачусетс, Катскилл, Хартфорд, Конн, Ниагару, Вирджинию, Кентукки и Мэн для рисования и зарисовок. Он совершил две поездки в Южную Америку в 1853 и 1857 годах и оставался преимущественно в Кито , посещая вулканы и города современных Колумбии и Эквадора , а также пересекая Панамский перешеек. Первая поездка была с бизнесменом Сайрусом Уэстом Филдом , который финансировал путешествие, надеясь использовать картины Чёрча, чтобы привлечь инвесторов в свои южноамериканские предприятия. Чёрч был вдохновлён исследованием континента Александром фон Гумбольдтом в начале 1800-х годов; Гумбольдт бросил вызов художникам, чтобы изобразить «физиономию» Анд. После того, как в 1852 году было опубликовано «Личное повествование о путешествиях Гумбольдта в равноденственные регионы Америки» , Чёрч с радостью воспользовался шансом путешествовать и учиться по стопам Гумбольдта. [11] Когда Чёрч вернулся в Южную Америку в 1857 году с художником Луи Реми Миньо , он дополнил свои зарисовки этой местности. После обеих поездок Чёрч создал ряд пейзажей Эквадора и Анд, таких как «Эквадорские Анды» (1855), «Каямбе» (1858), «Сердце Анд» (1859) и «Котопакси» (1862). «Сердце Анд» , самая известная картина Чёрча, изображает несколько элементов топографии, объединённых в идеалистический, широкий портрет природы. Картина была очень большой, но при этом очень подробной; каждый вид растений и животных идентифицируем, и многочисленные климатические зоны появляются одновременно.

Как и в случае с Ниагарой , Чёрч дебютировал с «Сердцем Анд» на выставке отдельных картин в Нью-Йорке в 1859 году. Тысячи людей заплатили, чтобы увидеть картину, а огромная напольная рама картины играла роль окна с видом на Анды. Зрители сидели на скамейках, чтобы рассмотреть произведение, иногда используя театральные бинокли, чтобы приблизиться, и Чёрч стратегически организовал комнату так, чтобы осветить картину светом из верхних световых люков. Работа имела мгновенный успех. Чёрч в конечном итоге продал её за 10 000 долларов, на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за работу живущего американского художника.

Дружба Чёрча с Айзеком Израилем Хейесом , выдающимся исследователем Арктики, стимулировала интерес художника к арктическим регионам. [12] В 1859 году Чёрч и его хороший друг преподобный Луи Легран Нобл отправились в Ньюфаундленд и Лабрадор. Путешествие было описано в книге Нобла After Icebergs with a Painter (1861), опубликованной незадолго до того, как картина Чёрча «Айсберги» была выставлена ​​на обозрение. [13] [14]

«Наше знамя в небе» (1861), масло и литография Фредерика Эдвина Чёрча — красочный закат, интерпретированный как символ божественной поддержки Союза во время Гражданской войны в США.

К 1860 году Чёрч был самым известным американским художником. В расцвете сил Чёрч имел коммерческий и художественный успех. Искусство Чёрча было очень прибыльным; сообщалось, что на момент его смерти в 1900 году его состояние составляло полмиллиона долларов.

В 1861 году, в начале Гражданской войны, Чёрч был вдохновлён на написание « Нашего знамени в небе» закатом с красным, белым и синим цветами, который, по его мнению, был символом того, что «небеса выразили свою поддержку Соединённым Штатам, отразив цвета нации в заходящем солнце». [15] С картины была сделана литография, которая была продана в пользу семей солдат Союза. [16]

В 1863 году он был избран членом-корреспондентом Американской академии искусств и наук . [17]

Семья, последующие путешествия и Олана

Олана

В 1860 году Чёрч купил ферму недалеко от Гудзона, штат Нью-Йорк , и женился на Изабель Мортимер Карнс (родилась в 1836 году в Дейтоне, штат Огайо), с которой познакомился во время выставки « Сердце Анд» в Нью-Йорке . [18] Вскоре они создали семью, но их двухлетний сын Герберт и пятимесячная дочь Эмма умерли от дифтерии в марте 1865 года. [19] Всё ещё убитые горем, Чёрч, его жена и молодой художник, с которым они подружились, отправились на Ямайку. Чёрч делал наброски, пока Изабель собирала коллекцию прессованных ямайских папоротников. Он и его жена создали новую семью с рождением Фредерика Джозефа в 1866 году, за которым последовали Теодор Уинтроп в 1869 году, Луис Палмер в 1870 году и Изабель Шарлотта («Дауни») в 1871 году. [19]

Кабинетная карточка церкви , около  1868 г. , Наполеон Сарони

В конце 1867 года Чёрч начал самый длинный период путешествий в своей карьере. Осенью он и его семья отправились в Европу, довольно быстро проехав через Лондон и Париж. Из Марселя они отправились в Александрию , Египет, но Чёрч не посетил пирамиды, возможно, боясь оставлять свою семью одну. Проехав через Яффу , они прибыли в Бейрут , где провели четыре месяца. Они остановились у американских миссионеров, включая Дэвида Стюарта Доджа . В феврале 1868 года Чёрч отправился с Доджем в город Петра на верблюде из Иерусалима. Там он сделал набросок гробницы Эль-Хазне , которая стала предметом одной из его важных поздних работ, Эль-Хасне, Петра (1874). Позже той весной семья посетила Дамаск и Баальбек , затем проплыла по Эгейскому морю с остановкой в ​​Константинополе . Вернувшись в южную Европу летом, они перезимовали в Риме. В тот год в Риме было много американских художников, и они присоединились к нескольким художникам/друзьям, включая Сэнфорда Робинсона Гиффорда , Джервиса МакЭнти и других друзей, которые также жили в Риме. Находясь в Риме, Чёрч изучал фресковую живопись и собрал коллекцию картин «Старых мастеров». Однако, по-видимому, Европа в целом не интересовала Чёрча, как большинство американских художников 19-го века, многие из которых путешествовали туда, чтобы познакомиться с западным художественным наследием. Оставив свою большую семью в Риме с друзьями, Фредерик совершил двухнедельный визит в Афины, завершив путешествие в апреле 1869 года. В Афинах Парфенон произвел на него впечатление, и он энергично зарисовал и расписал его. [20] Чёрчи покинули Рим в мае 1869 года и отправились домой через Париж и Англию, прибыв домой к концу июня.

Перед тем, как отправиться в эту поездку из Соединенных Штатов, Черч приобрел 18 акров (7,3 га) на вершине холма над своими сельскохозяйственными угодьями в Гудзоне, которые он давно хотел за великолепные виды на реку Гудзон и горы Катскилл . В 1870 году он начал строительство особняка в персидском стиле на вершине холма, и семья переехала в дом летом 1872 года. Сегодня это поместье охраняется как Государственный исторический памятник Олана . Ричард Моррис Хант консультировался на ранних этапах планирования особняка в Олане, но после поездки Черчей для завершения проекта был нанят американский архитектор английского происхождения Калверт Во . [2] Черч был глубоко вовлечен в процесс, даже завершил свои собственные архитектурные наброски для его дизайна. Это очень личное и эклектичное здание воплотило в себе многие из дизайнерских идей, которые он приобрел во время своих путешествий. В одном из писем того периода он писал: «В этом сезоне я проделал около 1 3/4 мили по дороге, открыв совершенно новые и прекрасные виды. Таким образом я могу создавать больше и лучше пейзажей, чем возясь с холстом и краской в ​​студии». [21] В течение последних двадцати лет он посвятил большую часть своей энергии Олане.

Чёрч был чрезвычайно успешным художником. [22] В последние десятилетия своей жизни болезнь ограничила способность Чёрча рисовать. К 1876 году Чёрч был поражен ревматоидным артритом , что затрудняло рисование. В конце концов он рисовал левой рукой и продолжал создавать работы, хотя и гораздо медленнее. Он по-прежнему преподавал живопись, как и Коул до него. Двумя учениками были Уолтер Лаунт Палмер , сын его близкого друга Эрастуса Доу Палмера , и Говард Рассел Батлер . В более поздние годы жизни он часто зимовал в Мексике, где преподавал Батлеру. [23]

Проводя время в Олане и в Мексике, Чёрч был менее подвержен тенденциям в Нью-Йорке. Он держал там студию до 1880-х годов, но обычно сдавал её в субаренду Мартину Джонсону Хиду . [24] Его жена Изабель много лет болела и умерла 12 мая 1899 года в доме их покойного друга и покровителя Уильяма Х. Осборна на Парк-авеню в Нью-Йорке. Менее чем через год, 7 апреля 1900 года, в возрасте 73 лет Чёрч также умер в доме вдовы Осборна. Фредерик и Изабель были похоронены на семейном участке на кладбище Спринг-Гроув в Хартфорде, штат Коннектикут . [25] [26]

Наследие

Картина Чёрча «Айсберги» (1861) была продана на аукционе в 1979 году за рекордную сумму после ее повторного обнаружения.

В последние десятилетия жизни слава Чёрча пошла на убыль, и к моменту его смерти в 1900 году интерес к его работам был невелик. Его картины рассматривались как часть «старомодной и дискредитированной» школы, которая была слишком предана деталям. [27] Его репутация улучшилась с выставкой 1945 года, посвящённой Школе реки Гудзон в Институте искусств Чикаго , и в том же году Бюллетень музея Метрополитен пересмотрел первоначальный приём «Сердца Анд» . [28] В 1960 году историк искусства Дэвид С. Хантингтон завершил диссертацию о Чёрче, в которой исследовал его влияния и среду. К 1966 году он написал монографию о Чёрче и организовал первую выставку, посвящённую Чёрчу после его смерти, [29] для Национальной коллекции изящных искусств . Хантингтон признал поместье Чёрча своим величайшим произведением искусства и возглавил усилия по сохранению Оланы, когда собственность, которая была сохранена в основном в том виде, в котором её создал Чёрч, более поздними поколениями семьи, оказалась под угрозой уничтожения. Он возглавил двухлетнюю кампанию по спасению Оланы Фредерика Чёрча, что привело к государственно-частному партнёрству, в результате которого был создан государственный исторический объект Олана. [30] [31]

Наследие Чёрча возродилось; американские музеи начали приобретать его работы, и к 1979 году картина Чёрча « Айсберги» была продана за 2,5 миллиона долларов, что на тот момент было третьей по величине суммой на аукционе за любое произведение искусства. [32] В следующем году Национальная галерея искусств провела крупную выставку « Американский свет: движение люминистов, 1825–1875» , которая позиционировала Чёрча как ведущего американского художника своего времени. [27]

Картины Чёрча, более уверенные и масштабные, чем у его современников, уникально передают дух оптимистичного американского народа, который связывал ландшафт Нового Света с явной судьбой . Историк искусства Барбара Новак писала, что Чёрч был «образцом художника, который становится публичным голосом культуры, суммируя её верования, воплощая её идеи и подтверждая её предположения». [33]

В настоящее время Olana State Historic Site принадлежит и управляется Управлением парков, отдыха и сохранения исторического наследия штата Нью-Йорк , регион Таконик, а кураторская работа, обслуживание посетителей и внешние связи осуществляются The Olana Partnership, частной некоммерческой организацией. В 1999 году, незадолго до столетия со дня смерти Чёрча, The Olana Partnership учредила Премию Фредерика Чёрча для награждения лиц и организаций, вносящих выдающийся вклад в американское искусство и культуру.

Галерея

Примечания

  1. ^ Ховат, 3
  2. ^ ab "Frederic Edwin Church". Коллекция . Cooper-Hewitt, National Design Museum . Получено 30 сентября 2012 г.
  3. ^ Келли (1988), 2
  4. ^ ab Келли (1989), 158–159
  5. ^ Эвери, 17
  6. ^ "Мастер, наставник, мастер: Томас Коул и Фредерик Чёрч". Национальное историческое место Томаса Коула . Получено 19 сентября 2014 г.
  7. ^ Эвери, 12
  8. ^ ab Rosenbaum, Julia B. (июнь 2015 г.). «Фредерик Эдвин Чёрч в эпоху экспедиций». Американское искусство . 29 (2): 26–34. doi :10.1086/683349. S2CID  192481515.
  9. ^ Вильмердинг, 17
  10. ^ Вильмердинг, 120
  11. ↑ Личный рассказ о путешествиях в равноденственные области Нового Континента в 1799–1804 годах. Voyage aux régions équinoxiales du nouveau continent. English. Longman, Hurst, Rees, Orme, and Brown, AMS Press.
  12. ^ Джеральд Л. Карр. Фредерик Эдвин Чёрч: Каталог-резоне произведений искусства в государственном историческом памятнике Олана. (1994) стр. 277
  13. ^ Howat 2005 стр. 92 – весь раздел о поездке -> стр. 91–96
  14. ^ «После айсбергов с художником». Нью-Йорк [и т. д.] Д. Эпплтон и компания. 1861.
  15. ↑ Ричардсон, Хизер Кокс, Письма американца , 29 мая 2021 г.
  16. ^ "Rally 'Round The Flag – Frederic Edwin Church and The Civil War". The Olana Partnership . 2011. Получено 20 сентября 2018 г.
  17. ^ "Американская академия искусств и наук" . Получено 20 октября 2023 г.
  18. ^ Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Чёрч . Вашингтон: Национальная галерея искусств. С. 126–128. ISBN 0-89468-136-2.
  19. ^ ab Райан, Джеймс Энтони (2001). Олана Фредерика Чёрча: Архитектура и ландшафт как искусство . Хенсонвилл, Нью-Йорк: Black Dome Press. стр. 90. ISBN 1-883789-28-1.
  20. ^ Карр «Каталог Резонне».… стр. 304
  21. ^ [fn93 FEC в EDP 18 октября 1884 г.; Собрание AIHA][цитируется в каталоге NGA, стр. 147
  22. ^ Газета сообщила: «Нью-йоркский художник оставляет акции стоимостью 474 447,72 долл. Недавно было принято самое большое имущество, которое находилось под юрисдикцией суда по наследственным делам этого округа в течение нескольких месяцев». Неопознанная вырезка из газеты, цитируемая в Хантингтоне, 21
  23. ^ Берк, Дорин Болджер (1980). Американская живопись в Метрополитен-музее, т. 3. Метрополитен-музей. стр. 174, 284. ISBN 9780870992445.
  24. ^ Хантингтон, 110
  25. ^ Хантингтон, 111; Ховат, 184
  26. ↑ Макинрой, Колин (12 июля 1995 г.). «Уютное место отдыха для знаменитого художника». Hartford Courant.
  27. ^ ab Келли (1989), 12–14
  28. ↑ Гарднер, Альберт Тен Эйк (октябрь 1945 г.). «Научные источники полноразмерного пейзажа: 1850». Бюллетень музея Метрополитен . 4 (2): 59–65. doi :10.2307/3257164. JSTOR  3257164.
  29. ^ Харви, 12
  30. ↑ «Этот особняк должен быть разрушен?», журнал Life, 13 мая 1966 г., стр. 64.
  31. ^ Морроу, Энн (август 2018 г.). «Спасение Оланы Фредерика Чёрча». HistoryNet . Архивировано из оригинала 7 января 2022 г. Получено 6 января 2022 г.
  32. ^ Харви, 24
  33. ↑ Цитируется в Kelly (1988), viii.

Источники

Внешние ссылки

Медиа, связанные с Фредериком Эдвином Чёрчем на Wikimedia Commons