«Сердце Анд» — большая пейзажная картина американского художника Фредерика Эдвина Черча (1826–1900), написанная маслом на холсте . На нем изображен идеализированный пейзаж южноамериканских Анд , куда Чёрч дважды путешествовал. Его выставка в Нью-Йорке в 1859 году, высотой более пяти футов (1,5 метра) и шириной почти десять футов (3 метра), стала сенсацией, сделав Черча выдающимся художником-пейзажистом в Соединенных Штатах. [1]
Позже картина была выставлена отдельно в других городах на востоке США. В выставочных залах было использовано специальное освещение и декоративные элементы, напоминающие изображенный пейзаж, а картину поддерживала напольная рама. Публика часто была очарована количеством изображенных на ней деталей, желая стоять в очереди и платить за вход 25 центов. Черч синтезировал в своей композиции многочисленные топографии Анд, от горы Чимборасо до равнины и джунглей. В деталях можно увидеть многочисленные животные и признаки человеческого поселения, в том числе людей, посещающих крест на левом переднем плане.
«Сердце Анд» находится в коллекции нью-йоркского Метрополитен-музея с 1909 года. Его первая продажа Уильяму Тилдену Блоджетту побила ценовой рекорд для ныне живущего американского художника. Это одно из самых известных произведений Чёрча и важная американская картина XIX века.
В 1853 и 1857 годах Чёрч путешествовал по Эквадору и Колумбии , финансируемый бизнесменом Сайрусом Вест Филдом , который хотел использовать картины Чёрча, чтобы привлечь инвесторов в свои южноамериканские предприятия. Черч был вдохновлен прусским натуралистом и исследователем Александром фон Гумбольдтом и его трактатом 1845 года «Космос» . Гумбольдт был одним из последних великих ученых-универсалов, и его слава стала такой же, как у Альберта Эйнштейна столетие спустя. [2] Во втором томе «Космоса» Гумбольдт описал влияние пейзажной живописи на изучение мира природы, утверждая, что искусство является одним из высших выражений любви к природе [3] и призывая художников изобразить «физиономику "пейзажа. [2] [4] Черч проследил путешествия Гумбольдта по Южной Америке.
«Сердце Анд» представляет собой совокупность топографии Южной Америки , наблюдаемой во время его путешествий. В центре справа пейзажа находится мерцающий бассейн, обслуживаемый водопадом. Вдалеке виднеется заснеженная гора Чимборасо в Эквадоре; Взгляд зрителя привлекают к нему более темные, близкие склоны, спускающиеся справа налево. О присутствии человека свидетельствуют слегка протоптанная тропа, деревня и церковь, лежащие на центральной равнине, а ближе к переднему плану перед крестом видны два местных жителя. Церковь, визитная карточка картин Чёрча, является католической и испано-колониальной и, казалось бы, недоступной с точки зрения зрителя. Подпись Чёрча выглядит вырезанной на коре подсвеченного дерева на переднем плане слева. Игра света в его подписи была интерпретирована как заявление художника о способности человека приручать природу, однако дерево выглядит слабым по сравнению с окружающими его яркими джунглями. [5]
Пейзаж Черча соответствовал эстетическим принципам живописности , предложенным британским теоретиком Уильямом Гилпином , которые начались с тщательного наблюдения за природой, дополненного особыми представлениями о композиции и гармонии. Сопоставление плавных и неправильных форм было важным принципом и представлено в «Сердце Анд» округлыми холмами и водоемами, с одной стороны, и контрастирующими зубчатыми горами и грубыми деревьями — с другой. [6]
Теория британского критика Джона Раскина также оказала большое влияние на Чёрча. «Современные художники» Раскина представляли собой пятитомный трактат об искусстве, который, по словам американского художника Уортингтона Уиттреджа , к середине века «был в руках каждого художника-пейзажиста». [7] Раскин подчеркивал пристальное наблюдение за природой и считал искусство, мораль и мир природы духовно едиными. Следуя этой теме, картина детально отображает пейзаж во всех масштабах: от замысловатой листвы, птиц и бабочек на переднем плане до всеобъемлющего изображения окружающей среды, которую изучал Чёрч. Наличие креста предполагает мирное сосуществование религии с пейзажем. [1]
«Сердце Анд» впервые было выставлено публично в период с 29 апреля по 23 мая 1859 года в здании студии на Десятой улице Нью-Йорка , первом здании студии города, предназначенном для художников. [8] Ранее Чёрч с большим успехом выставлял отдельные картины, такие как «Ниагара» (1857 г.). Мероприятие привлекло беспрецедентную посещаемость для выставки одной картины в Соединенных Штатах: более 12 000 человек заплатили вступительный взнос в размере двадцати пяти центов за просмотр картины. Даже в последний день выставки посетители часами стояли в очереди, чтобы войти в выставочный зал. [8] [9]
Нет никаких записей о внешнем виде и устройстве экспозиции здания студии. Широко распространено мнение, хотя, вероятно, ложное, что комната была украшена пальмовыми ветвями и что для освещения картины использовались газовые фонари с серебряными отражателями. [8] Более достоверным является то, что «рама» картины, похожая на створчатое окно, имела ширину четырнадцать футов и высоту почти тринадцать, что еще больше впечатляло картину зрителю. Вероятно, он был сделан из коричневого каштана , что отличалось от преобладающей позолоченной рамы. Основание здания стояло на земле, гарантируя, что горизонт пейзажа будет отображаться на уровне глаз зрителя. Были задернуты шторы, создавая ощущение вида из окна. Световой люк, направленный на холст, усиливал ощущение того, что картина освещена изнутри, как и темные ткани, драпированные на стенах студии, чтобы поглощать свет. Посетителям были предоставлены оперные бинокли , чтобы они могли рассмотреть детали пейзажа, и, возможно, они были необходимы для того, чтобы вообще удовлетворительно рассмотреть картину, учитывая тесноту в выставочном зале. [8]
Полотно Чёрча произвело сильное впечатление на зрителей; современный свидетель писал: «женщины чувствовали слабость. И мужчины, и женщины поддавались головокружительному сочетанию ужаса и головокружения, которое они признают [d] возвышенным . Многие из них позже опишут ощущение погружения в него или поглощен этой картиной, размеры, подача и сюжет которой говорят о божественной силе природы». [6]
К приему прилагались две брошюры о картине: « Спутник сердца Анд» Теодора Уинтропа и «Картина церкви преподобного Луи Леграна Нобла « Сердце Анд» . В качестве путеводителей буклеты представляли собой экскурсию по разнообразной топографии картины. Отрывок из «Ноубл» гласит:
Представьте себе, что ближе к вечеру, когда солнце позади вас, вы путешествуете по долине вдоль берега реки, на высоте примерно пяти или шести тысяч футов над жаркой страной. К тому месту, куда вы поднялись, с обеих сторон приближаются густолесистые горы (на снимке их не видно – только подножье каждой выступает), обильно одетые деревьями и всеми придатками леса, с река, протекающая между ними. ... На противоположном берегу реки бросается в глаза дорога, ведущая в сельскую местность наверху, дикая тропа в лучах яркого солнца, вьющаяся и теряющаяся в густом тенистом лесу. Передний план... образует сцену непревзойденной силы и блеска,... [8]
Черч хотел, чтобы Гумбольдт, его интеллектуальный наставник, увидел его шедевр. Ближе к концу первой выставки, 9 мая 1859 года, он написал об этом желании американскому поэту Баярду Тейлору :
«Анды», вероятно, будут на пути в Европу до вашего возвращения в Город... [Главный] мотив перевозки картины в Берлин состоит в том, чтобы получить удовольствие от представления Гумбольдту стенограммы пейзажа, который восхищал его глаза. шестьдесят лет назад, и который он назвал лучшим в мире. [3]
Однако Гумбольдт умер 6 мая, поэтому запланированная поставка в Европу не состоялась. Это разочаровало Чёрча, но вскоре он встретил свою будущую жену Изабель на выставке в Нью-Йорке. [10] Позже, в 1859 году, картина была выставлена в Лондоне (4 июля – ок. 14 августа), где она пользовалась такой же популярностью. Вернувшись в Нью-Йорк, он снова выставлялся с 10 октября по 5 декабря. В следующие несколько лет показы прошли в Бостоне, Филадельфии, Балтиморе, Цинциннати, Чикаго и Сент-Луисе. Выставка 1864 года на Метрополитен- Санитарной ярмарке на Юнион-сквер в Нью-Йорке документирована лучше, чем оригинал, и сохранились фотографии.
Пока картина находилась в Лондоне, агент Черча договорился о том, чтобы компания Charles Day & Son сделала ее гравюру, что позволило бы широко распространить репродукции и, следовательно, увеличить доход. Где-то в этот период была сделана акварельная копия « Сердца Анд» . Неизвестно, кто нарисовал копию, но Черч, скорее всего, не художник; был предложен гравер Ричард Вудман или один из его сыновей. Сейчас предполагается, что акварель возникла в Великобритании и была сделана для гравера Уильяма Форреста из Эдинбурга. Акварель сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия .
Картина получила широкое признание. В ее честь были написаны стихи, и композитор Джордж Уильям Уоррен посвятил ей произведение в 1863 году. Марк Твен описал картину своему брату Ориону Клеменсу в письме 1860 года: [13]
Я только что вернулся после посещения самой чудесно красивой картины, которую когда-либо видел этот город, — «Сердца Анд» Черча… Я видел ее несколько раз, но это всегда новая картина — совершенно новая — кажется, не увидеть во второй раз ничего того, что ты увидел в первый раз. Мы взяли бинокль и внимательно рассмотрели его красоту, поскольку невооруженным глазом невозможно различить маленькие придорожные цветы, мягкие тени и солнечные пятна, полускрытые пучки травы и струи воды, составляющие некоторые из его самых очаровательных черт. . В нем нет смазанного эффекта перспективы — самый отдаленный — мельчайший объект в нем имеет ярко выраженную и отчетливую индивидуальность — так что можно сосчитать даже листья на деревьях. Когда вы впервые видите скучную, невзрачную картину, вашим первым побуждением будет повернуться к ней спиной и сказать «Враньё», но при третьем посещении ваш мозг будет задыхаться и напрягаться от тщетных попыток воспринять всё это чудо… и оценить его во всей полноте и понять, как такое чудо могло быть задумано и осуществлено человеческим мозгом и человеческими руками. Вы никогда не устанете смотреть на картину, но ваши размышления — ваши усилия уловить внятное Нечто — вы едва ли знаете что — станут настолько болезненными, что вам придется отойти от вещи, чтобы получить облегчение. Вы можете найти облегчение, но вы не можете изгнать эту картину — она все еще остается с вами. Сейчас я думаю об этом, и малейшую деталь невозможно удалить, не заметив ее. [14]
Газета New York Times описала картину как «гармонию дизайна» и «хаос аккордов и цветов постепенно возникает в очарованном уме: богатое и упорядоченное творение, полное знакомых объектов, но совершенно новое по своим сочетаниям и значению». [15]
В конце концов Чёрч продал работу Уильяму Тилдену Блоджетту за 10 000 долларов — на тот момент это была самая высокая цена, уплаченная за работу ныне живущего американского художника. Более того, Чёрч оставил за собой право перепродать картину, если он получит предложение на сумму не менее 20 000 долларов. (Американский пейзажист Альберт Бирштадт превзошел обе цены, когда продал «Скалистые горы, пик Лендера» за 25 000 долларов [16] в 1865 году.) Блоджетт владела картиной до своей смерти в 1875 году. [17] Ее приобрела Маргарет Вустер Доус, вдова, занимавшаяся зерном. купец Дэвид Доус и завещал Метрополитен-музею после ее смерти в феврале 1909 года. [18] В 1993 году музей провел выставку, которая попыталась воспроизвести условия выставки 1859 года.
Недавние описания помещают его в современный тематический дискурс, включая напряженность между искусством и наукой, а также американскую территориальную экспансию . Раскол между гуманитарными науками и научным мировоззрением зародился в 1859 году: книга Чарльза Дарвина « Происхождение видов» была опубликована позже, в том же году, что и картина Чёрча. [3]
