Марцин Станчик (родился 16 ноября 1977 года в Ленчице , Польша ) — польский композитор, юрист, педагог и теоретик музыки. Лауреат многочисленных наград, единственный поляк, получивший премию Тору Такемицу. [1] Автор симфонической, камерной, сценической, электронной и киномузыки. Создатель мультимедийных и интермедийных зрелищ.
Марцин Станчик окончил Лодзинский университет (юридический факультет в 2001 году) и Академию музыки в Лодзи (теория музыки в 2006 году и композиция в 2007 году, выпускник Зигмунта Краузе ). [2] Затем он продолжил обучение в Польше и за рубежом, в частности, получил степень магистра в Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и курсы CURSUS 1 и 2 в IRCAM в Париже . [3] Он принимал участие во многих семинарах и курсах, в том числе в 13-й встрече молодых композиторов в Апелдорне (2007), семинарах с Klangforum Wien и Trilok Gurtu во время Венецианской биеннале (2007, 2008), курсе Voix Nouvelles с Брайаном Фернихоу в рамках стипендии Фонда Роямаунта (2009), Международном курсе новой музыки в Дармштадте (2010), De Musica ovvero la fabbrica della creatività в Риме с Битом Фуррером (2010) и Марком Андре (2012), а также в программе оперного письма Jerwood в Центре музыки Олдборо с Джорджио Баттистелли (2011).
Его произведения были заказаны престижными фестивалями и ансамблями и исполнялись в Европе, Азии (Китай, Япония, Израиль), Северной Америке (США, Канада), Южной Америке (Чили, Куба) и Австралии. Он сотрудничал с Klangforum Wien , Ensemble InterContemporain , Ensemble MusikFabrik, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Linea, Elision Ensemble , Bang on a Can All Stars , Tokyo Philharmonic Orchestra , Oslo Sinfonietta , Ensemble Nikel, Algoritmo, Zone Expérimentale Basel, Meitar, E-MEX Ensemble, Divertimento, Orkest de ereprijs, Ensemble Nostri Temporis, Shanghai Philharmonic Orchestra , Sinfonia Varsovia , NOSPR и многими другими. Он также сотрудничал с популярными музыкальными исполнителями, такими как Aphex Twin , Zamilska и Pianohooligan (Пётр Ожеховский).
Произведения Станчика были представлены в том числе на Gaudeamus Musik Week в Амстердаме , Biennale Musica во время La Biennale di Venezia , Manifeste и Season IRCAM в Париже , Bang On a Can Marathon, Noise Non-ferenc и MATA в Нью-Йорке , Les Espaces Sonores в Базеле , Rondò в Милане , Review of Composers в Белграде , Images sonores в Льеже , Nuova Consonanza в Риме , Warsaw Autumn , Sacrum Profanum в Кракове , Festival of Premieres NOSPR в Катовице . В 2018 году он был выбран первым композитором-резидентом на фестивале Musica Polonica Nova во Вроцлаве . [4] Он был приглашенным лектором в университетах Франции, Германии, Италии, США, Великобритании, Израиля, Китая, Норвегии и Польши.
Как композитор он выиграл более дюжины международных конкурсов в Польше, Франции, Италии, Германии, США, Нидерландах, Румынии, Японии и Китае, включая престижную премию Tōru Takemitsu Award в Токио (2013) за произведение SIGHS, которое председатель сэр Харрисон Биртвистл описал как «виртуозное произведение музыкального сознания». [5] В 2012 году Bang on a Can All-Stars посвятили ему монографический концерт в Кракове.
Станчик является лауреатом многочисленных стипендий, в том числе «Młoda Polska» («Молодая Польша», 2007), учрежденных ZAIKS (2007), Министерством культуры и национального наследия (2007, 2014), Маршалком Лодзинского воеводства (2008, 2009, 2010) и стипендии Витольда Лютославского (2011, 2013), а также дважды номинантом на премию «Корифей польской музыки» (2013, 2015, Личность года), присуждаемую польским музыкальным сообществом. Он был участником стипендиальных программ и резиденций: стипендия Bang on a Can Summer Music Festival в Нью-Йорке (2009), стипендия итальянского правительства (2009, 2010), стипендия Royamount Foundation (2009), стипендия Internationales Musikinstitut Darmstadt (2010), стипендия Aldeburgh Center of Music (2010), стипендия SACEM (2013); и резиденции: художественная резиденция города Парижа и Institut Français , Centre International d'Accueil et d'Échanges des Récollets (2014), [6] Cité Internationale des Arts (2014), The Bogliasco Foundation (2018) [7] и Civitella Ranieri Foundation (2019). В 2017 году он был награжден знаком отличия «За выдающиеся заслуги в польской культуре» ПольскойМинистр культуры и национального наследия.
С 2016 года Марцин Станчик является представителем Польши в программе культурного сотрудничества между Китаем и 16 европейскими странами «16+1». [8]
Он работает в Воеводском административном суде в Лодзи . Он является профессором в Академии музыки в Лодзи , где он получил степень DMA в 2013 году и Habilitation в 2016 году. В 2020 году он стал полным профессором. [9] [10] В период 2020–2024 годов он занимает должность доверенного лица ректора по вопросам равного обращения. [11]
Станчик является членом Союза польских композиторов (ZKP), ZAiKS и Польского общества современной музыки.
Его партитуры публикуются PWM Edition . [12]
Марцин Станчик является создателем идеи «послезвучий», вдохновленной оптическим явлением « послеобраза », исследованного в 1940-х годах польским художником-авангардистом Владиславом Стржеминским . С помощью послезвучий музыка исходит не только из морфологических «отражений» звука, различных «шумов, резонансов и эхо» [13] , но и из некоторых психологических аспектов слушания и видения – чего-то, чего еще нет, но будет через мгновение, что предшествует звуку или осталось после него. Как утверждает Марта Табакерник:
Понятие послезвучий можно рассматривать как на уровне музыкального материала (резонансы и отражения различного рода, контрасты на звуковом уровне), так и метафорически (когда композиция становится послеобразом внешнего явления) [14] .
Станчик также является автором концепции musique acousmatique instrumentale [15] , определяемой как «акустическая музыка, которая может восприниматься как электронная акусматическая музыка, то есть как звук, движущийся в пространстве без одновременного наблюдения за движущимися музыкантами». [16] Жанр musique acoustique instrumentale представлен такими произведениями, как Blind Walk (2014–15), Some Drops (2016), Sursounds (2018) и Unseen (2017–18). Все эти произведения рекомендуется слушать с повязками на глазах, чтобы усилить слуховой опыт за счет отмены визуальных стимулов. В своих композициях он часто использует театральные выражения, связанные с его идеей «тотального представления», [17] [18] ранее описанного как «театрализация представления», которая вовлекает все тело музыканта в исполнение произведения ( опыт полного тела [19] ). Как описывает Анна Войчиковска:
[...] в соответствии с его концепцией «тотального исполнения», согласно которой композитор требует от исполнителей их полной вовлеченности в исполнение (или, иногда, даже со-творчество) произведения, различные типы негармонических звуков имеют вокальное происхождение или они выведены из жестов хореографического персонажа. В своих партитурах Станчик часто предоставляет одному исполнителю нотацию на нескольких нотных станах (например, в Three Afterimages для контрабаса, 2008, или Mosaïque для виолончели и живой электроники, 2011–12), а сама нотация характеризуется необычной скрупулезностью. [20]
Композитор уже много лет подчеркивает роль воображения – не только композитора или исполнителей, но, что самое главное, слушателей. Результатом его веры является отдельный жанр концептуальных произведений Станчика, среди которых 4'34'' – короткая пьеса против Джона Кейджа (2011) и триптих: Possible Music I (2012), Possible Music II (2015) и Impossible Music (24.02.2022) , созданный в день российского вторжения в Украину. В этих случаях Станчик рассматривает воображение реципиента как дополнение к своим композиционным идеям, реализуя идею истинной свободы искусства.
Его ранний музыкальный стиль был описан композитором Иваном Феделе в Il Giornale как «дисторсионизм» [21] . В отношении его более поздних работ указывались связи со спектрализмом [22] или новой сложностью [23] .