Масляный эскиз или масляный этюд — это произведение искусства, выполненное в основном масляными красками в качестве подготовки к более крупной, законченной работе. Первоначально они создавались как подготовительные этюды или modelli , особенно для того, чтобы получить одобрение на дизайн более крупной заказанной картины. Они также использовались в качестве дизайнов для специалистов в других областях, таких как гравюра или гобелен , для последующего использования. Позже они создавались как самостоятельные работы, часто без мысли о том, чтобы быть расширенными до полноразмерной картины.
Обычным средством для modelli был рисунок , но масляный набросок, даже если он был выполнен в ограниченном диапазоне цветов, мог лучше передать тон проектируемой работы. Также возможно более полно передать поток и энергию композиции в красках. Для художника с исключительной техникой создание масляного наброска может быть таким же быстрым, как и создание рисунка, и многие практикующие обладали превосходными навыками владения кистью. Благодаря своей быстроте исполнения масляный набросок может использоваться не только для выражения движения и преходящих эффектов света и цвета, его жестовая природа может даже представлять собой миметическую параллель действию объекта.
Одним из первых художников, создававших масляные наброски, был Полидоро да Караваджо , прекрасный рисовальщик и ученик Рафаэля , но не тот, кто прошел традиционное флорентийское обучение с его акцентом на рисунок. Все его работы, по-видимому, связаны с работами, выполненными позже в большем масштабе, и сами по себе относительно большие и выполнены на панели , с примерами в Национальной галерее в Лондоне [1] и Институте искусств Курто, имеющими высоту 75 и 65 см соответственно. Иногда сохранилось несколько набросков для одной и той же композиции.
В начале XVII века масляный набросок стал широко использоваться, так как он подходил для передачи драматизма искусства барокко . Рубенс широко использовал их в качестве рабочих этюдов и в качестве моделей для клиентов, своих собственных помощников, граверов и мастеров гобеленов. Степень их отделки варьируется соответственно. Рабочие методы Рубенса оказали влияние на других, таких как Антонис ван Дейк , который обычно не использовал масляные наброски для портретов, которые составляли большую часть его продукции, но использовал их для своей серии гравюр Iconographie и для других работ, таких как проектируемая серия гобеленов и некоторые религиозные картины. «Магистрат Брюсселя» , признанный в Англии в 2013 году, может быть портретным масляным наброском Ван Дейка.
Возможно, первым, кто создал масляные наброски как независимые работы, был Джованни Бенедетто Кастильоне , удивительно плодовитый генератор композиций на относительно небольшой круг тем. Он вырос и учился в Генуе и, по-видимому, общался как с Рубенсом, так и с Ван Дейком во время их пребывания там. Он создал большое количество небольших работ, в основном на бумаге, в смеси сред - рисунки или гуаши, законченные маслом, масло с деталями пером - по сути, большинство возможных перестановок. Детализация, как правило, ограничивается несколькими ключевыми моментами, при этом большая часть сюжета передается в импрессионистской манере. К этому времени рынок коллекционеров для этюдов по рисунку был хорошо развит, и существовало понимание их энергии и свободы. Наброски Кастильоне в некоторой степени, кажется, идут на компромисс с этим пониманием и выглядят более незаконченными и небрежными, чем они есть на самом деле - концепция с большим будущим.
Систематическим производителем небольших набросков modelli на холсте с высокой степенью отделки был венецианец 18 века Джованни Баттиста Тьеполо , чья превосходная техника часто проявляется в лучшем виде, когда он уменьшает огромный алтарный образ до живой, но точной визуализации в этом небольшом масштабе. Примерно в то же время Жан Фрагонар создавал серию виртуозных Figures de fantaisie , поясных портретов воображаемых субъектов, которые, как предполагалось, были написаны за час. [1]
К XIX веку масляные наброски, часто называемые «масляными штудиями», если они относятся к этому периоду, стали очень распространены, как в качестве подготовительных работ, так и ради самих себя. Популярность масляного наброска породила необходимость сформулировать различия. Эскисс , или масляный набросок, как правило, был вдохновенным или воображаемым, часто берущим начало в литературе или искусстве; этюд , или исследование, как правило, представляло собой наблюдение за природой, написанное с натуры. В академической живописи масляный набросок принял форму кроки , небольшого и жестового композиционного штудии, и ébauche , динамического нанесения краски на холст в натуральную величину, временного этапа картины, в конечном итоге приводящего к большей проработке. [2]
Джон Констебл широко использовал наброски для своих пейзажей, как интимного масштаба, часто в альбоме на бумаге, так и в полномасштабных набросках для своих самых больших «шестифутовых», которые он использовал для уточнения своих композиций. [3] Делакруа , Жерико , Мане и Дега — другие художники, которые часто их использовали. Для некоторых масляных набросков Дега рисовал по существу , техникой, при которой масло было почти удалено из пигмента, так что художник фактически рисовал чистой краской. Сёра сделал много тщательных небольших набросков маслом для своих больших работ. Однако с появлением импрессионизма , а затем модернизма , практика подготовительного рисунка и живописи, как правило, приходила в упадок. Отказ многих художников от высокого уровня детализации и отделки в пользу более живописного и спонтанного подхода уменьшил различие между подробным наброском и законченной картиной. Наброски Рубенса или Тьеполо, например, по крайней мере столь же завершены, как и многие масляные картины 20-го века. Многие художники, особенно работающие в более традиционных стилях, до сих пор используют масляные наброски. Фрэнсис Бэкон — пример художника, который называл многие из своих самых важных и самых больших законченных работ «штудиями»: примерами являются его «Три этюда к фигурам у подножия распятия» из галереи Tate Britain или его «Штут к папе Иннокентию X» , проданный на аукционе в 2007 году за 52,7 миллиона долларов. [4]