stringtranslate.com

Мебель Людовика XVI

Откидной письменный стол Мартина Карлина ; дуб, шпонированный тюльпановым деревом, амарантом, падубом и платаном; шесть пластин из мягкого севрского фарфора и две расписные оловянные пластины; оправы из позолоченной бронзы; мраморные полки; муаровый шелк (1776 г.) Музей Метрополитен.

Мебель Людовика XVI характеризуется элегантностью и неоклассицизмом , возвращением к древнегреческим и римским образцам. Большая ее часть была спроектирована и изготовлена ​​для королевы Марии Антуанетты для новых апартаментов, которые она создала в Версальском дворце , дворце Фонтенбло , дворце Тюильри и других королевских резиденциях. Лучшие мастера того времени, включая Жана-Анри Ризенера , Жоржа Жакоба , Мартина Карлена и Жана-Франсуа Леле , были наняты для проектирования и изготовления ее мебели. [1]

История

Со смертью Людовика XV 10 мая 1774 года его внук Людовик XVI стал королем Франции в возрасте двадцати лет. Новый король мало интересовался искусством, но его жена Мария-Антуанетта и ее зятья, граф Прованский (будущий Людовик XVIII ) и граф д'Артуа (будущий Карл X ), были глубоко заинтересованы в искусстве, оказывали покровительство художникам и заказывали большое количество мебели в неоклассическом стиле, вдохновленном греко-римским искусством. За ними последовали богатые дворяне, которые обставляли свои замки и парижские таунхаусы в новом стиле. [2]

Переход от барокко и рокайльских стилей к неоклассическому стилю начался около 1760 года, ближе к концу правления Людовика XV. Он был ускорен сообщениями об открытиях на археологических раскопках в Геркулануме и Помпеях . Мадам де Помпадур , фаворитка Людовика XV, отправила группу ученых в Италию, чтобы сообщить о находках. В группу входили дизайнер Жан-Шарль Делафосс и фламандский архитектор, скульптор и гравер Жан-Франсуа де Неффорж. Их гравюры греческого и римского искусства вдохновили многих дизайнеров мебели и особенно эбенистов , которые создавали прекрасные инкрустированные орнаменты в виде маркетри , украшавшие сундуки и столы. [3]

Мария-Антуанетта была покровительницей нового стиля еще до того, как стала королевой. В 1770 году, после ее брака с дофином Людовиком, она заняла покои бывшей королевы Марии Лечинской , которая умерла в 1768 году. В 1779 году она поручила архитектору Ричарду Мике полностью переделать Кабинет королевы. Он покрыл стены белым атласом, вышитым цветами, арабесками и медальонами. В 1783 году она решила снова обновить декор, на этот раз деревянными панелями, вырезанными и окрашенными в белый цвет, украшенными позолоченными неоклассическими рамами и узорами, включая сфинксов и треножники, которым придавали легкость букеты цветов. Камин, сделанный из темно-красного камня, был украшен позолоченными бронзовыми кариатидами . Мебель для комнаты была сделана Жаном Анри Ризенером и включала комод, угловой столик и секретер, инкрустированный кедровым деревом, амарантом и медальонами из позолоченной бронзы. Также в нее входил диван с позолоченной рамой, помещенный в нишу, окруженную зеркалами, и обращенный к окну. Эта комната, с ее сочетанием комфорта, интимности и роскоши, является одним из самых классических примеров стиля Людовика XVI. Она была восстановлена ​​до своего первоначального вида, а часть оригинальной мебели сейчас находится в коллекции Уоллеса в Лондоне. [4]

Другим заметным влиянием на стиль стала работа британского дизайнера Роберта Адама , особенно в дизайне стульев и в использовании красного дерева, которое быстро было принято во Франции. [3]

Большинство лучших эбенистов были немцами или немецкого происхождения, что дало им общий язык с Марией-Антуанеттой. Наиболее выдающимися фигурами при Людовике XVI были Жан Анри Ризенер , который получил титул ординарного эбениста королевского двора в 1774 году. Его главным соперником был Жан-Франсуа Леле , один из немногих, кто не был немцем. Другие эбенисты , включая Мартина Карлина и Адама Вайсвайлера , работали в основном на торговцев мебелью, которые поставляли ее богатому парижскому высшему классу. Они разработали новый жанр, украшая мебель пластинами из севрского фарфора или лакированными деревянными панелями. Эбенист Давид Рентген держал свою мастерскую в Германии, хотя многие из его клиентов были в Париже. Он стал особенно известен своими сложными столами, которые часто имели механические складные функции. [5]

Французская революция привела к разгону королевской мебели; большинство владельцев отправились на гильотину или бежали в изгнание. Их мебель была конфискована и продана последующими правительствами огромными партиями, а вырученные средства помогли финансировать длительные войны того периода. Мебель Версальского дворца была продана на аукционе в период с воскресенья 25 августа 1793 года по 11 августа 1794 года и была широко разбросана. Многие из покупателей были британцами, и некоторые из лучших предметов достались британской королевской семье и коллекции Уоллеса . В 19 веке многие предметы мебели снова переехали, проданные британскими аристократами богатым американцам. Обширные коллекции сегодня находятся в Музее декоративного искусства и Лувре в Париже; коллекции Уоллеса и Музее Виктории и Альберта в Лондоне; музее Метрополитен в Нью-Йорке; и музее Гетти в Лос-Анджелесе.

Ремесленники, торговцы, дизайнеры

Мастерская и инструменты менезье , Андре Жакоб Рубо , 1769.

Прекрасная мебель того периода изготавливалась мастерами, входившими в гильдии или корпорации, которые строго регламентировали работу своих членов, а также доступ к профессии. Реформаторски настроенный премьер-министр Людовика XVI Тюрго попытался подавить власть корпораций в 1776 году, но, встретив яростное сопротивление ремесленников, отозвал свои реформы, а затем, несколько месяцев спустя, был вынужден уйти в отставку. [6]

Работа по изготовлению мебели строго делилась на несколько ремесел:

Помимо ремесленников, существовали маршаны-мерсье , торговцы, которые встречались с клиентами, принимали заказы и заказывали работу, а также орнаментисты , постепенно ставшие известными как декораторы , которые проектировали мебель.

На готовой работе требовался estampille , или клеймо мастера. Menuisiers ставили клеймо своего имени или инициалов на днище стульев, в то время как ébénistes ставили свои имена под перекладиной бюро или под мраморными столешницами консолей. Многие из клейм сегодня трудно прочесть , и поддельные клейма были известны, поскольку они могли значительно увеличить стоимость мебели. [6]

Материалы

Корпус мебели, часть, которую изготавливали menuisiers , обычно изготавливали из древесины, произрастающей во Франции. Часто использовались вишня и орех , особенно в региональной мебели. Бук обычно использовался для стульев, так как он был прочным, легко лепился, его можно было легко позолотить и покрасить. Дуб использовался редко, потому что он был твердым и сложным в обработке. Обычно его оставляли для рам и креплений. [7]

Декоративные породы дерева для маркетри назывались Bois des Indes и обычно привозились из Южной Америки или Вест-Индии. Их часто называли по цвету, а не по ботаническому названию: bois de rose , bois de violette и bois d,amaranthe . Поздний период Людовика XVI и страсть ко всему английскому принесли с собой увлечение красным деревом . [7]

Стулья и диваны

Стулья эпохи Людовика XV характеризовались элегантностью, легкостью и простотой форм. Самыми известными мастерами по изготовлению стульев были Жорж Жакоб , мебельщик Королевского Гарде-Мёбль , или мебельного склада, с 1774 года, и Жан-Батист-Клод Сене, получивший звание официального фурнизора в 1785 году.

Основные типы стульев мало изменились по сравнению со стилем Людовика XV, но появилось большее разнообразие форм, особенно в dossier , или спинке, кресел. Они включали en raquette , en chapeau , en lyre , en grebe , en anse de pannier , и, самое популярное, en médaillon . Другой популярной разновидностью dossier была à chapeau du gendarme , или шляпа полицейского . Самыми классическими элементами стульев были ножки; они обычно были вырезаны как римские или греческие колонны, сужающиеся к концу, стиль назывался effilés . Декор обивки, следуя вкусу Марии-Антуанетты и соответствуя декору на стенах, обычно был цветочным, [8]

Шезлонг -вуайез , тип, изобретенный при Людовике XV, оставался популярным. Он имел подлокотник наверху, был разработан так, чтобы сидящий мог сидеть верхом, положив руки на спинку стула, для игры в карты. Комплект из четырех таких стульев был изготовлен Жаном-Батистом-Клодом Сене для мадам Элизабет, сестры Марии-Антуанетты, и был доставлен в 1789 году, в год начала Французской революции. [9]

Другим оригинальным типом, появившимся при Людовике XVI, был Fauteul de Bureau , или офисный стул. Набор был изготовлен Анри Жакобом, братом Жоржа Жакоба, примерно в 1785 году, из резного ореха, тростника и леса. Сиденье было установлено на круглой платформе и могло вращаться, первое зафиксированное вращающееся кресло. В 1790 году Анри Жакоб создал серию рисунков причудливой « этрусской » мебели, вдохновленной британским движением и предвосхитившей волну неоклассицизма французской Директории . [10]

Таблицы

Консольный стол, впервые появившийся при Людовике XV, был спроектирован так, чтобы стоять у стены или прикрепляться к ней, и часто изготавливался теми же менюзье, которые создали деревянную обшивку стен. Он был украшен только спереди и по бокам. Верх был сделан из мрамора или другого камня и имел либо прямоугольную, либо полумесяцеобразную форму. Обычно он имел четыре ножки, соединенные вместе X-образной или H-образной распоркой для устойчивости. Центральная точка распорки под консолью часто имела постамент, на котором можно было выставить предметы из тонкого фарфора. Некоторые консоли меньшего размера имели только одну ножку, украшенную резными гирляндами цветов. [11]

В отличие от богато украшенных консолей мебели Людовика XV , с извилистыми рокайльными скульптурами, консоли Людовика XVI, особенно в последние годы, отличались элегантной простотой. Они включали небольшие разновидности, такие как Console-Desserte , в форме полумесяца, с белым мрамором и простой деревянной платформой внизу, поддерживающей ножки, она была сделана из дуба и красного дерева, с тонкими сужающимися прямыми ножками, с небольшими ящиками, сдержанным позолоченным бронзовым орнаментом и тонким кольцом позолоченной бронзы вокруг верха. Другие небольшие консоли отличались сдержанной маркетри из черного дерева , палисандра, тонированного бука и ясеня. [12]

Также появились разнообразные меньшие, более переносные столы, сделанные либо menuisiers из резного дерева, либо ébénistes с инкрустацией маркетри из экзотических пород дерева и материалов. Они включали столы для игры в карты, столы для письма и tables de toilette или туалетные столики, которые обычно были простой формы и покрыты тканью с вышитыми узорами или кружевом. [11]

В конце правления Людовика XVI, между 1780 и 1790 годами, британский обычай постоянно располагать круглый обеденный стол в центре столовой постепенно распространился во Франции. Такие столы часто имели ролики на ножках, чтобы их было легче перемещать, и имели дополнительные две ножки в центре, чтобы можно было добавить дополнительные секции, чтобы увеличить стол. [12]

Другим типом стола, адаптированным из британской модели, был guéridon , небольшой круглый стол на одной колонне, с основанием из трех ножек, часто с маленькими колесиками или рулетками . Немецкий эбенист Давид Рентген сделал небольшой овальный стол с ящиками, которые раскладывались около 1780 года. Он был изготовлен из дуба, палисандра, платана, самшита и черного дерева, украшен гульденовой бронзой и чрезвычайно тонкой маркетри в нежных цветочных узорах, выполненных из разноцветной древесины. Были также столы для популярной салонной игры Trictrac , а также небольшие письменные столики, поверхности которых иногда были украшены маркетри изображениями конвертов, ручек и книг. [13]

Другим новым типом маленького столика был Bonheur-du-jour , обычно использовавшийся в качестве туалетного столика. Он имел длинные ножки, полукруглую паркетную платформу, ящик и несколько небольших отделений и ящиков сверху. Овальная полка поддерживала ножки. и овальный поднос поддерживал ножки. [14]

Комоды и шкафы

Комод был великолепной витриной мастерства маркетри эбенистов . Появилась новая форма комода, называемая a la greque , которая имела кубическую форму, с очень короткими позолоченными бронзовыми ножками и лицом, покрытым инкрустированным декором в виде геометрических узоров из палисандра, амаранта, самшита и черного дерева, иногда в виде кубов, или шахматной доски, или узора в виде жезлов или сломанных палок. Неоклассические темы проявились особенно в позолоченной бронзовой отделке; обычно она включала позолоченные бронзовые маски Аполлона или Меркурия, позолоченные бронзовые ручки ящиков в виде гирлянд из листьев или драпировки и фриз в геометрическом узоре вокруг верха. Другой популярной формой в конце периода был сундук, украшенный пластинами из севрского фарфора , обычно с цветочными узорами. Это была специализация дизайнера Мартина Карлина . Более экзотический материал появился в шкафу для медалей, изготовленном для Людовика XVI в 1788 году. Ящики были украшены позолотой, а также настоящими перьями и крыльями насекомых, навощенными и нанесенными на поверхность. [15]

В декоре комодов маркетри обычно присутствовали трофеи или рисунки, представляющие любовь или музыку, цветы, а иногда, в пристрастии к экзотическим темам, китайские или японские предметы. К ним стали прикреплять панели, которые покрывали лаком, чтобы они выглядели как японский лак. [16]

Meuble d'appui был типом комода с дверцами спереди, который, как и комоды, имел мраморную столешницу и богато украшенный фасад, и был предназначен для демонстрации декоративных предметов, будь то фарфор, подсвечники или часы. Некоторые варианты имели центральный шкаф с дверцей и полки по обеим сторонам для демонстрации ваз или других предметов. Комоды в конце правления часто имели фризы из стилизованных пальмовых листьев и других растительных узоров.

Позже в правление появился новый вариант — комод a vantaux , в котором ящики или полки внутри шкафа были скрыты двумя дверцами. Эбенист Жан-Франсуа Леле пошел еще дальше и спроектировал комод без ножек, который просто ставился на деревянное основание, вариант, который стал распространенным в 19 веке. Более поздние комоды часто имели форму полумесяца и имели меньше украшений и орнаментов; их красота исходила от качества красного дерева, использованного для облицовки. [16]

Некоторые другие специализированные шкафы появились при Людовике XVI благодаря усовершенствованной технологии изготовления больших стеклянных панелей. Они включали библиотеки или книжные шкафы со стеклянными дверцами, и витрины или шкафы со стеклянными дверцами, где можно было выставлять драгоценные предметы. В ранние годы правления они имели очень витиеватые узоры маркетри на дверцах, но в более поздние годы стали намного проще, с красным деревом и дубом, отделанными позолоченной бронзой. [17]

В самом конце правления Людовика XVI, даже после начала Революции в 1789 году, японское влияние было популярным. Адам Вайсвайлер делал комоды с китайским и японским декором из дуба и черного дерева, покрытые японским лаком и лакированные, и богато украшенные позолоченной бронзой. Эти предметы часто использовались для демонстрации импортных ваз и другого фарфора, помещенного сверху. [18]

Столы

Базовые формы письменного стола, откидной стол и цилиндрический стол появились в мебели Людовика XV , но их внешний вид стал более классическим, геометрическим и сдержанным при Людовике XVI, а качественные инкрустации маркетри стали намного изящнее. Письменные столы различались по размеру, но имели кожаные столешницы, сужающиеся ножки и, как правило, три ящика. Углы часто украшались позолоченными латунными розетками или другими украшениями. В качестве древесины обычно использовались дуб, палисандр и амарант, иногда с дополнительными инкрустациями из красного дерева, самшита и черного дерева. Некоторые письменные столы имели дополнительные полки, которые можно было выдвинуть для письменных поверхностей, а некоторые модели и поверхность, которая поднималась под углом. Бюро -цилиндр , или письменный стол с выдвижной крышкой, было изобретено Эбеном для Людовика XV в 1760 году. Обновленные версии, созданные Жаном-Анри Ризенером , были изготовлены из дуба, покрытого красным деревом, и имели простые, но элегантные позолоченные бронзовые ручки ящиков, замочные скважины и кружевную декоративную отделку вокруг верха.

Secretaire an armoire был вертикальным предметом мебели, который напоминал шкаф. Письменная поверхность была опущена вниз, а полки и ящики внутри были видны. Secretaire en cabinet также имел письменную поверхность, которая опускалась вниз, с полками по обеим сторонам и ящиками внизу. Часы и другие декоративные предметы можно было разместить на полке-край сверху. [19]

Среди дизайнеров, которые были наиболее известны за столы, были, помимо Жана-Анри Ризенера, Жан-Франсуа Леле ; Клод-Шарль Сонье и особенно Давид Рентген , который делал столы не только для Людовика XVI, но и для Екатерины Великой , короля Пруссии и императора Австрии. Его столы были известны механическими механизмами и секретными отделениями, а не своей элегантностью. [20]

Кровати

В правление Людовика XVIII дворяне часто принимали посетителей, пока они были в постели. Официальное пробуждение короля было формальной церемонией, на которой мог присутствовать любой человек во дворце. и дворяне часто принимали посетителей, пока они были в постели. В спальнях короля и королевы кровать находилась за балюстрадой, а за балюстрадой для гостей ставили ряд табуретов.

Кровати знати и богатых людей обычно были квадратными или прямоугольными, с четырьмя высокими столбами, поддерживающими балдахин, называемый ciel , или небо. Ciel мог быть прикреплен либо к столбикам кровати, либо к стене. Шторы обычно подвешивались к ciel и могли быть задернуты, чтобы закрыть кровать. В 18 веке появились различные варианты балдахина. В кровати a la Duchesse балдахин покрывал всю кровать, в то время как в кровати a l'ange , или «как у ангела», балдахин покрывал только изголовье кровати. Изголовье кровати с его богато украшенным шеветом или изголовьем обычно располагалось у стены. [21]

Несколько других вариантов появились в 18 веке, включая lit en chair à prêcher , который имел балдахин, прикрепленный к стене наклонными столбами, которые напоминали кафедру, прикрепленную к стене церкви. Более повседневный вариант, lit de jour или кушетка, был чем-то средним между кроватью и диваном, с обитым шеветом или изголовьем на одном конце, прикрепленным к длинной подушке с шестью ножками. [21]

Lit à la polonaise ( польская кровать ), с ciel, подвешенным прямо над кроватью, впервые появилась при Людовике XV, но была упрощена и приобрела классический вид при Людовике XVI. Мария Антуанетта заказала версию для ванны своих покоев в Версале.

Известные дизайнеры и мастера

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Ловреглио 2006, стр. 260–265.
  2. ^ Вигандт 1995, стр. 9.
  3. ^ ab Lovreglio 2006, стр. 260.
  4. ^ Вигандт 1995, стр. 14.
  5. ^ Вигандт 1995, стр. 91.
  6. ^ ab Wiegandt 1995, стр. 18.
  7. ^ ab Wiegandt 1995, стр. 20.
  8. ^ Ловреглио 2006, стр. 262–263.
  9. ^ Вигандт 1995, стр. 67.
  10. ^ Вигандт 1995, стр. 66.
  11. ^ ab Wiegandt 1995, стр. 74.
  12. ^ ab Wiegandt 1995, стр. 88.
  13. ^ Вигандт 1995, стр. 90–91.
  14. ^ Вигандт 1995, стр. 45.
  15. ^ Ловреглио 2006, стр. 264.
  16. ^ ab Wiegandt 1995, стр. 78.
  17. ^ Вигандт 1995, стр. 86–87.
  18. ^ Вигандт 1995, стр. 81.
  19. ^ Вигандт 1995, стр. 84.
  20. ^ Ловреглио 2006, стр. 78–79.
  21. ^ ab Lovreglio 2006, стр. 242–43.

Библиография