stringtranslate.com

Мейл-арт

Мейл-арт Дьёрдя Галантаи , 1981 г.

Мейл-арт , также известный как почтовое искусство и переписное искусство , — это художественное движение, сосредоточенное на отправке небольших произведений через почтовую службу . Оно развилось из того, что в конечном итоге стало Нью-Йоркской заочной школой Рэя Джонсона , и движения Флюксус 1960-х годов. С тех пор оно превратилось в глобальное постоянное движение.

Характеристики

Носители, обычно используемые в мейл-арте, включают открытки, бумагу, коллажи из найденных или переработанных изображений и предметов, резиновые штампы, марки, созданные художниками (называемые артистами ), и краски, но также могут включать музыку, звуковое искусство, поэзию или что-либо еще, что можно положить в конверт и отправить по почте. Почтовое искусство считается произведением искусства после его отправки. Художники по почте регулярно требуют тематических или тематических мейл-артов для использования на выставках (часто без повреждений ). [1] [2]

Почтовые художники ценят взаимосвязь с другими художниками. Этот вид искусства пропагандирует эгалитарный способ творчества, который часто обходит официальные системы распространения и одобрения произведений искусства, такие как арт-рынок, музеи и галереи. Почтовые художники полагаются на свою альтернативную «аутсайдерскую» сеть как на основной способ обмена своими работами, а не зависят от способности найти и защитить выставочное пространство. [3] [4]

Мейл-арт можно рассматривать как предвосхищение киберсообществ, основанных в Интернете. [5] [6]

История

Приглашение Рэя Джонсона на первую выставку почтового искусства, 1970 год.

Художник Эдвард М. Планкетт утверждал, что общение как форма искусства — это древняя традиция; он утверждает (иронично), что почтовое искусство началось, когда Клеопатру самой доставили Юлию Цезарю в свернутом ковре. [7]

Рэй Джонсон, Нью-Йоркская заочная школа и Fluxus

Американский художник Рэй Джонсон считается первым почтовым художником. [1] [8] Эксперименты Джонсона с искусством по почте начались в 1943 году, а размещение инструкций и побуждение к активности получателей началось в середине 1950-х годов с рассылки его «мотиков», что обеспечило почтовому искусству план свободного обмена произведениями искусства по почте. [1] [9]

Термин «мейл-арт» был придуман в 1960-х годах. [7] В 1962 году Планкетт ввел термин «Нью-Йоркская заочная школа» для обозначения деятельности Джонсона; Джонсон принял это прозвище, но иногда намеренно писал его с ошибкой как «переписка». [7] Намеренная орфографическая ошибка была характерна для игривого духа заочной школы и ее действий. [10]

Большинство членов заочной школы довольно малоизвестны, и отправляемые ими письма, часто содержащие простые рисунки или наклейки, часто предписывают получателю выполнить какое-то довольно простое действие. Работа Джонсона состоит в основном из писем, часто с добавлением рисунков и штампов, которые он отправлял друзьям и знакомым. Заочная школа представляла собой сеть людей, которые были художниками благодаря своей готовности подыгрывать и ценить чувство юмора Джонсона. Одним из примеров деятельности Заочной школы было созыв собраний фан-клубов, например, посвященного актрисе Анне Мэй Вонг . Во многих посланиях Джонсона в свою сеть содержалась нарисованная от руки версия того, что стало личным логотипом или альтер-эго, — головой кролика. [10]

В интервью 1968 года Джонсон объяснил, что он нашел переписку по почте интересной из-за ограничений, которые она накладывает на обычное взаимодействие и переговоры, включающие общение между людьми. Переписка — это «способ передать кому-либо сообщение или некую идею, невербальный; это не противостояние двух людей. Это объект, который, вероятно, открывается в уединении, и на сообщение смотрят… Вы смотрите на предмет, и, в зависимости от степени вашего интереса, он очень непосредственно до вас доходит, что там находится». [11]

В 1970 году Джонсон и Марсия Такер организовали выставку Нью-Йоркской заочной школы в Музее Уитни в Нью-Йорке, которая стала первой значительной публичной выставкой жанра мейл-арта. [1]

5 апреля 1973 года Джонсон объявил о «смерти» Нью-Йоркской заочной школы в неопубликованном письме в отдел некрологов газеты « Нью-Йорк Таймс» и в копиях, которые он распространил в своей сети. Однако даже после этого он продолжал заниматься мэйл-артом. [12] [13]

Хотя большая часть работ Джонсона изначально была раздарена, это не помешало им достичь рыночной стоимости. Цитируется, что Энди Уорхол заявил, что он «заплатит десять долларов за что-нибудь, написанное Джонсоном». [14]

В своей диаграмме 1973 года, показывающей развитие и масштабы Fluxus , Джордж Мачюнас включил мейл-арт в число видов деятельности художника Fluxus Роберта Филлиу . [15] Филью придумал термин «Вечная сеть», который стал синонимом мейл-арта. [16] Другие художники Fluxus с начала 1960-х годов участвовали в создании художественных почтовых марок (Роберт Уоттс, «Диспенсер марок», 1963), открыток (Бен Вотье, «Выбор почтальона», 1965: открытка с разными адресами на каждой стороне). ) и другие работы, связанные с почтовой связью. [ нужна цитата ] Действительно, сеть мейл-арта насчитывает многих членов Fluxus среди своих первых участников. Хотя Джонсон не считал себя непосредственно членом школы Флюксуса, его интересы и взгляды соответствовали интересам и взглядам ряда художников Флюксуса. [10] [11]

Почтовая марка и конверт с официальным почтовым штемпелем, посвящённым годовщине Кольта — Чак Уэлч, он же Крекер Джек Кид, 1984 год.

1970-е и 1980-е годы

В 1970-х годах практика мейл-арта значительно выросла, предоставив дешевый и гибкий канал самовыражения для аутсайдеров культуры. В Канаде коллективы художников Image Bank и General Idea были провозглашены инструментами ранней истории сетевого взаимодействия и социального взаимодействия как искусства. [17] Заочное искусство было особенно широко распространено там, где государственная цензура препятствовала свободному распространению альтернативных идей, как, например, в некоторых странах за железным занавесом или в Южной Америке. [18]

Рост значительного сообщества мейл-арта, дружба которого родилась из личной переписки и, во все большей степени, взаимных визитов, [19] привела в 1980-х годах к организации нескольких фестивалей, встреч и конференций, где сетевики могли встречаться, общаться, выступать, выставляться. и планировать дальнейшее сотрудничество. Среди этих событий были фестивали Интер-Дада, организованные в Калифорнии в начале 1980-х годов [20] и Децентрализованный Конгресс мейл-арта 1986 года. [21]

В 1984 году куратор Ронни Коэн организовал для Франклинской печи в Нью-Йорке выставку под названием «Почтовое искусство тогда и сейчас». [22] [23] Выставка должна была иметь исторический аспект, а также демонстрировать новое почтовое искусство, и чтобы опосредовать эти два аспекта, Коэн отредактировал материал, отправленный во Франклин Фернес, нарушив неписаный, но общепринятый обычай, согласно которому все представленные работы должны быть показано. Намерение редактировать, интерпретированное как цензура, привело к групповой дискуссии, состоящей из двух частей, спонсируемой Artists Talk on Art (организованной художником по почте Карло Питторе и модерируемой искусствоведом Робертом К. Морганом ) в феврале того же года, на которой Коэн и художники по почте должны были обсудить эти проблемы.

В ночь перед второй панельной дискуссией 24 февраля Карло Питторе , Джон П. Джейкоб , Чак Уэлч, он же КрекерДжек Кид, Дэвид Коул и Джон Хелд-младший составили заявление с просьбой Коэна уйти с поста модератора панели. Уэлч выступила с заявлением, в котором Коэн было предложено остаться в группе, но она лишилась права быть модератором. Вместо того, чтобы остаться, Коэн решил покинуть мероприятие. После некоторых компромиссов с участниками дискуссии и аудиторией Коэн ушел, сказав: «Удачи, мальчики». Ее окружение ушло вместе с ней во время завязавшейся схватки. [24]

Исключенные работы в конечном итоге были добавлены на выставку сотрудниками Franklin Furnace, но события вокруг нее и панелей выявили идеологические разногласия внутри сообщества мейл-арта. Одновременно раздувая пламя и документируя степень, в которой уже доминировала небольшая, в основном мужская, группа художников, дискуссии были записаны и опубликованы участником дискуссии Джоном П. Джейкобом в его недолговечном журнале PostHype , посвященном мэйл-арту . [25] В письме участнику дискуссии Марку Блоху Рэй Джонсон (который не был участником дискуссии) прокомментировал обратную цензуру и сексизм на мероприятии. [26]

Рост встреч и конгрессов по мейл-арту в конце 80-х, а также формулирование различных «измов», провозглашенных их основателями как движения в мейл-арте, были отчасти реакцией на переломы, которые стали заметными в событиях вокруг выставки «Франклин Фёрнес». [27] Даже если бы «туризм» был сатирически предложен как новое движение Х. Р. Фрикером  [ де ] , швейцарским художником по почте, который был одним из организаторов Конгресса по мейл-арту 1986 года, тем не менее мейл-арт в его чистой форме продолжал бы функционировать. без личной встречи так называемых сетевиков. [21]

В середине 1980-х годов Фрикер и Блох в двуязычном «Открытом письме всем в сети» [28] заявили: «1) Важной функцией выставок и других групповых проектов в сети является открытие каналов для других участников сети. 2) После показа вашей выставки и отправки документации или после того, как вы получили такую ​​документацию со списком адресов, воспользуйтесь каналами ! 3) Наладьте личную переписку... 4) У вас есть собственная уникальная энергия, которую вы можете передать другим через свою работу: визуальную, аудио, вербальную и т. д. 5) Эту энергию лучше всего использовать, когда она обменивается на энергию другого человека с такими же намерениями. 6) сила сети в качество прямой переписки, а не количество». В манифесте делается вывод: «Мы научились этому на собственных ошибках». [29]

1990-е годы и влияние эпохи Интернета

Американский художник по почте Дэвид Хорвиц (активен с 2000-х годов) встречается с бразильским художником по почте Пауло Бруски (активен с 1970-х годов) в Берлине, Германия, ноябрь 2015 года.

В 1994 году голландский художник по почте Рууд Янссен начал серию мейл-интервью , которые стали влиятельным вкладом в область мейл-арта. [30]

К 1990-м годам был достигнут пик почтового искусства с точки зрения глобальной почтовой деятельности, и художники по почте, осознавая рост почтовых тарифов, начали постепенную миграцию коллективных художественных проектов в Интернет и новые, более дешевые формы цифровой коммуникации. [31] Интернет способствовал более быстрому распространению мейл-арт-звонков (приглашений) и ускорил вовлечение новичков.

Философия и нормы сети мейл-артистов

Несмотря на многочисленные связи и сходства между историческим авангардом, альтернативными художественными практиками ( визуальная поэзия , копирование , книги художника ) и мейл-артом, есть один аспект, который отличает творческую почтовую сеть от других художественных движений, школ или групп (в том числе Fluxus) — это способ игнорировать и обходить рынок коммерческого искусства. [5] Любой человек, имеющий доступ к почтовому ящику, может участвовать в почтовой сети и бесплатно обмениваться произведениями искусства, и каждый почтовый художник волен решать, как и когда отвечать (или не отвечать) на входящее письмо. Члены сети приглашают участников принять участие в коллективных проектах или выставках без участия жюри, на которых работы не отбираются и не оцениваются. Хотя вклады могут быть запрошены по определенной теме, работать до необходимого размера или отправлены в установленные сроки, мейл-арт обычно работает в духе «все можно». [8]

Философию открытости и инклюзивности мейл-арта иллюстрируют «правила», включенные в приглашения (звонки) на почтовые проекты: на выставке мейл-арта нет жюри, нет вступительного взноса, нет цензуры, все работы выставляются. [8] Оригинальные материалы не подлежат возврату и остаются собственностью организаторов, но каталог или документация бесплатно рассылаются всем участникам в обмен на их работы. Хотя эти правила иногда растягиваются, в целом они сохраняются в течение четырех десятилетий с небольшими различиями и корректировками, такими как периодические просьбы избегать работ откровенно сексуального характера, призывы к проектам с конкретными участниками или недавняя тенденция показывать цифровую документацию. в блогах и на веб-сайтах вместо того, чтобы лично рассылать печатные статьи авторам. [32] [33]

Художники BananaPost '89 Анны Банана, 1989 г.

Мейл-арт выставлялся в альтернативных пространствах, таких как частные квартиры, муниципальные здания и витрины магазинов, а также в галереях и музеях по всему миру. [3] Выставки мейл-арта, периодические издания и проекты представляют собой «публичную» сторону почтовых сетей, практику, в основе которой лежит прямое и частное взаимодействие между отдельными участниками. Художники по почте ценят процесс обмена идеями и чувство принадлежности к глобальному сообществу, которое способно поддерживать мирное сотрудничество, несмотря на различия в языке, религии и идеологии; это один из аспектов, который отличает сеть мейл-арта от мира коммерческих открыток с картинками и просто «искусства, отправляемого по почте». [34]

У почтового художника могут быть сотни корреспондентов из разных стран, или он может создать меньший круг любимых контактов. Мейл-арт широко практикуется в Европе, Северной и Южной Америке, России и Австралии, с меньшим количеством участников также в Африке и Китае. [ нужна цитата ] Помимо того, что архивы мейл-арта хранятся у получателя, они привлекают интерес библиотек, архивов, музеев и частных коллекционеров. [5] Или произведения могут быть «переработаны» и возвращены отправителю или другому участнику сети.

Почтовый конверт от HR Fricker, 1990 г.

Рэй Джонсон предположил (с каламбуром), что «у мейл-арта нет истории, есть только настоящее», и художники по мейлу последовали его игривому подходу, создавая свои собственные мифологии. [35] Движения пародийного искусства, такие как неоизм и плагиат, бросили вызов понятиям оригинальности, как и общие псевдонимы Монти Канцин и Карен Элиот , которые были предложены для серийного использования кем угодно. [36] Были созданы полувымышленные организации и изобретены виртуальные земли, воображаемые страны, для которых выпускаются артистампы . [37] Кроме того, были предприняты попытки задокументировать и определить историю сложного и недооцененного явления, охватывающего пять десятилетий. Различные эссе, дипломные работы, руководства и антологии произведений мейл-арта появлялись в печати и в Интернете, часто написанные опытными сетевиками. [34] Подгруппа рисунков на конвертах возникла в Службе билетов Grateful Dead . Стремясь помочь своим фанатам избежать высоких комиссий, взимаемых национальными билетными службами, Grateful Dead запустили собственную услугу, обычно называемую заказом по почте. В какой-то момент фанаты начали украшать конверты рисунками. Некоторые ради искусства, другие — чтобы привлечь внимание людей, которые раздают билеты в надежде получить лучшие места.

Лист артистампов Пьермарио Чиани, ок. 1995 год

Медиа и художественные практики в создании почтовых произведений

Поскольку демократический дух мэйл-арта предполагает инклюзивность как с точки зрения участников («любой, кто может позволить себе почтовые расходы»), так и с точки зрения форм искусства, в создании почтовых произведений используется широкий спектр средств массовой информации. Определенные материалы и методы широко используются и часто отдаются предпочтение художникам по почте из-за их доступности, удобства и способности создавать копии.

Резиновые штампы и штампы художников

Резиновые марки в почтовом искусстве Джо Клафки (слева) и Марка Поусона (справа), 1980-е годы.

Мейл-арт принял и присвоил себе несколько графических форм, уже связанных с почтовой системой. Штамп, официально используемый для франкирования почты, уже используемый художниками Дада и Флюксуса, был принят художниками по почте, которые, помимо повторного использования готовых резиновых штампов, профессионально изготавливают их по своему собственному дизайну. Они также вырезают ластики с помощью инструментов для линогравюры, чтобы создать изделия ручной работы. Эти неофициальные резиновые штампы, распространяющие послания почтовых художников или просто объявляющие личность отправителя, помогают превратить обычные открытки в произведения искусства и делают конверты важной частью почтового искусства. [34]

Резной отпечаток ластика работы Пола Джексона, также известного как Арт Напро, ок. 1990 год

Мейл-арт также использовал почтовую марку как формат индивидуального самовыражения. Вдохновленный примером марок «Золушка» и поддельных марок Fluxus, Artistamp породил активную подсеть художников, посвятивших себя созданию и обмену собственными марками и марочными листами. [38] Художник Джерри Древа из группы концептуального искусства Les Petits Bonbons создал набор марок и отправил их Дэвиду Боуи , который затем использовал их в качестве вдохновения для обложки сингла « Ashes to Ashes », выпущенного в 1980 году. [39] Художественные и резиновые штампы стали важными элементами почтовых отправлений, особенно при улучшении открыток и конвертов. [37] Самая важная антология штампованного искусства была опубликована художником Эрве Фишером в его книге « Искусство и маргинальная коммуникация» , Балланд, Париж, 1974 – на французском, английском и немецком языках, отметим также каталог выставки «Timbres d' Artistes», Издание Musée de la Poste, Париж, 1993 г., организованное французским художником Жаном-Ноэлем Ласло – на французском, английском языках.

Конверты

Некоторые почтовые мастера уделяют конвертам больше внимания, чем содержимому внутри. Расписные конверты — это уникальные произведения искусства, в которых написанный от руки адрес становится частью работы. Вышивание, тиснение и множество материалов для рисования можно найти на открытках, конвертах и ​​на содержимом внутри. [40]

Печать и копирование

Печать подходит художникам по почте, которые широко распространяют свои работы. Для создания мультипликаций, помимо каучукового тиснения, используются различные техники гравюры. Копирование (ксерография, фотокопия) — обычная практика, при этом в сети широко используется как монохромное, так и цветное копирование. [2] Повсеместные листы «добавь и передай», которые предназначены для распространения по сети, когда каждый художник добавляет и копирует в стиле цепочки писем, также подверглись некоторой неблагоприятной критике. [ по мнению кого? ] Однако ксерография стала ключевой технологией при создании многих малотиражных периодических изданий и журналов о мейл-арте, а также для печатной документации, которая традиционно являлась кульминацией проекта и рассылалась участникам. Компьютерные распечатки на струйной и лазерной печати также используются как для распространения художественных работ, так и для воспроизведения журналов и документации, а копии безбумажных периодических изданий и непечатной документации в формате PDF распространяются по электронной почте. Фотография широко используется как форма искусства для создания изображений для художественных штампов и штампов, а также в печатных и цифровых журналах и документации, [34] в то время как некоторые проекты сосредоточены на пересечении мейл-арта с самим средством массовой информации. [41]

Надпись и язык

Надписи, написанные от руки или напечатанные, являются неотъемлемой частью мейл-арта. Письменное слово используется как форма литературного искусства, а также для личных писем и заметок, отправляемых вместе с произведениями искусства, а записи устного слова, как стихов, так и прозы, также являются частью сети. [2] Хотя де-факто языком был английский, из-за зарождения движения в Америке все большее число почтовых художников и групп почтовых художников в Интернете теперь общаются на бретонском, французском, итальянском, немецком, испанском и русском языках. . [ нужна цитата ]

Другие СМИ

Обложка журнала Kairan mail art под редакцией Джанни Симоне, также известного как Johnnyboy, 2007 г.

Помимо использования модели почтовых марок, художники по почте ассимилировали другие форматы дизайна для печатных произведений искусства. Были использованы книги художников, декобуки и книги дружбы , банкноты, наклейки, билеты, коллекционные карточки художников (ATC), значки, упаковка продуктов питания, диаграммы и карты.

Почтовые художники обычно смешивают медиа; коллажи и фотомонтаж популярны, придавая некоторым мейл-арту стилистические качества поп-арта или дадаизма. Художники по почте часто используют технику коллажа для создания оригинальных открыток, конвертов и работ, которые можно преобразовать с помощью методов копирования или компьютерного программного обеспечения, а затем фотокопировать или распечатать ограниченным тиражом.

Печатные материалы и однодневки часто распространяются среди художников по почте, и после художественной обработки эти обычные предметы попадают в сеть мейл-арта. [2] Небольшие сборки, скульптурные формы или найденные предметы неправильной формы и размера расфасовываются или отправляются без упаковки, чтобы намеренно дразнить и проверять эффективность почтовой службы. Отправляемые по почте открытки из искусственного меха («Hairmail») и Astroturf были распространены в конце 1990-х годов. [40]

Позаимствовав понятие интермедиа у Флюксуса, художники по почте часто действуют одновременно в нескольких различных сферах самовыражения. Музыка и саунд-арт уже давно стали аспектами мейл-арта: сначала на кассетах, затем на компакт-дисках и в виде звуковых файлов, отправляемых через Интернет. [42]

Искусство перформанса также стало заметным аспектом, особенно с появлением встреч и конгрессов по мэйл-арту. Исполнения, записанные на пленку или видео, передаются через DVD и файлы фильмов через Интернет. Видео также все чаще используется для документирования всевозможных почтовых художественных выставок. [43]

Котировки

Мейл-арт А.Д. Экера (Туизмузей), 1985 г.

Заочное искусство — неуловимый вид искусства, гораздо более разнообразный по самой своей природе, чем, скажем, живопись. Там, где картина всегда включает в себя краску и опорную поверхность, заочное искусство может выступать в качестве любого из десятков средств массовой информации, передаваемых по почте. В то время как подавляющее большинство видов искусства по переписке или мейл-арта происходит по почте, современные новые формы электронного общения стирают границы этого форума. В 1960-е годы, когда искусство переписки только начало процветать, большинство художников обнаружили, что почтовая служба является наиболее доступным и наименее дорогим средством обмена. Сегодняшние микрокомпьютеры с современным оборудованием предлагают каждому вычислительную и коммуникационную мощность, которая два десятилетия назад была доступна только крупнейшим учреждениям и корпорациям, а всего несколько десятилетий назад не была доступна никому ни за какую цену. – Кен Фридман [44]

Культурный обмен – это радикальный акт. Оно может создать парадигмы благоговейного совместного использования и сохранения воды, почвы, лесов, растений и животных Земли. Эстетика неземного сетевика призывает воплотить эту мечту в жизнь. Сотрудничество и участие, а также прославление искусства как рождения жизни, видения и духа — это первые шаги. Художники, которые встречаются в Вечной Сети, предприняли такие шаги. Их совместное предприятие является вкладом в наше общее будущее. - Чак Уэлч [34]

Цель мейл-арта, деятельности, которую разделяют многие художники по всему миру, состоит в том, чтобы установить эстетическую связь между художниками и простыми людьми во всех уголках земного шара, обнародовать их работы за пределами структур арт-рынка и за пределами традиционных площадок. и институты: свободное общение, в котором слова и знаки, тексты и цвета действуют как инструменты прямого и непосредственного взаимодействия. – Лоредана Пармезани [45]

Рекомендации

  1. ^ abcd "Мейл-арт". Коллекция: Первые тридцать лет MOCA . MOCA: Музей современного искусства, Лос-Анджелес . Проверено 11 апреля 2013 г.
  2. ^ abcd "Мейл-арт". Цифровые коллекции, Библиотеки Университета Буффало . Проверено 11 апреля 2013 г.
  3. ^ ab "Mail Art @ Оберлин". Библиотека искусств Оберлинского колледжа . Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 г.
  4. ^ Ричард Костеланец ; HR Бриттен (2001). Словарь авангардов. Рутледж. п. 388. ИСБН 978-0-415-93764-1.
  5. ^ abc «О Джоне Хелде-младшем в эпизоде ​​Spark «Изобразительное искусство коллекционирования»» . Искра . ККЭД. 2004. Архивировано из оригинала 6 марта 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 г.
  6. ^ Блох, Марк (лето 2000 г.). «Сообщества в коллаже: мейл-арт и Интернет». Новые наблюдения, № 126, Искусство по почте . Проверено 15 января 2022 г.
  7. ^ abc Планкетт, Эдвард М. (1977). «Нью-Йоркская заочная школа». Художественный журнал (Весна) . Проверено 11 апреля 2013 г.
  8. ^ abc Филпот, Клайв (1995). Чак Уэлч (ред.). Вечная сеть: Антология мейл-арта. Канада: Университет Калгари Press . Проверено 11 апреля 2013 г.
  9. ^ Франческо Винчиторио, "Informalista o videoartista? Le tendenze Artisthe dagli anni '40 ad oggi", L'Espresso n.44, 7 ноября 1982 г. [ нужна полная цитата ]
  10. ^ abc Данто, Артур К. (11 марта 1999 г.). «Заочная школа искусств». Нация . Проверено 25 января 2023 г.
  11. ^ ab «Устное историческое интервью с Рэем Джонсоном, 17 апреля 1968 года». Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 11 апреля 2013 г.
  12. ^ "Почтовое искусство Рэя Джонсона Люси Р. Липпард, 29 июня 1965 года" . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 11 апреля 2013 г.
  13. ^ "Биография Рэя Джонсона". Поместье Рэя Джонсона . Проверено 11 апреля 2013 г.
  14. ↑ Стюарт Хоум, Нападение на культуру , Aporia Press и непопулярные книги, Лондон, 1988 г. [ нужна полная цитата ]
  15. ^ Хендрикс, Джон (1988). Кодекс Флюксус , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, стр. 329–333. ISBN 978-0-8109-0920-5 
  16. ^ Блох, Марк . «Аутентичный и исторический дискурс о феномене Дэвида Зака, почтового художника». В Иштване Канторе (ред.). Удивительные письма: жизнь и искусство Дэвида Зака . Проверено 11 апреля 2013 г.
  17. ^ Блох, Марк . «Взгляд на трех канадских художников, известных как Image Bank: Майкла Морриса, Винсента Трасова и Гэри Ли-Нова». Журнал Уайтхот . Проверено 1 февраля 2022 г.
  18. ^ Джейкоб, Джон (1985). «Восток/Запад: мейл-арт и цензура». ПостХайп . 4 (1). ISSN  0743-6025.
  19. ^ Ллойд, Джинни (1981). «Сообщество мейл-арта в Европе». Журнал «Зонтик» . 5 (1).
  20. ↑ Росс, Дженис (26 августа 1984 г.). «Веселый мятежный фестиваль дадаизма». Окленд Трибьюн . Искусство: Календарь Tribune . Проверено 11 апреля 2013 г.
  21. ^ ab "Ханс-Реуди Фрикер". Мейл-арт @ Оберлин . Оберлинский колледж и консерватория. Архивировано из оригинала 3 сентября 2013 года . Проверено 11 апреля 2013 г.
  22. ^ "Почтовое искусство с выставки Franklin Furnace 1984 года" . Франклинская печь. Архивировано из оригинала 2 февраля 2014 года . Проверено 25 января 2014 г.
  23. ^ Марк, Блох . «Фракас с печью Франклина». panmodern.com . Проверено 25 января 2014 г.
  24. ^ Хейслер, Вера (1984). «Международное мейл-арт — Часть II: Новая культурная стратегия». Новости женщин-художниц . Том. 9, нет. 4. с. 18.
  25. ^ Джейкоб, Джон (1984). «Мейларт: Частичная анатомия». ПостХайп . 3 (1). ISSN  0743-6025.
  26. ^ Марк, Блох . «Письмо Рэя Джонсона мне после мероприятия, в котором он ставит под сомнение проблему сексизма» . panmodern.com . Проверено 25 января 2014 г.
  27. ^ Джейкоб, Джон (1987). Книга почтового искусства журнального столика: интимные письма Дж. П. Джейкоба, 1981–1987. Нью-Йорк: Riding Beggar Press.
  28. ^ Блох, Марк и Фрикер, Ганс Руди  [де] . «Возвращение к Phantastische Gebete» в журнале Panmag International Magazine 6, ISSN 0738-4777, февраль 1984 г., с. 8.
  29. ^ Рёдер, Корнелия «HR Фрикер, почтовое искусство и социальные сети», HR Фрикер: покорите гостиные мира, Kunstmuseum Thurgau, Варт, Швейцария: Edition Fink, 2014, стр. 38.
  30. ^ Рууд Янссен, Интервью по почте , Тилбург, 1994–2001 гг.
  31. ^ Гай Блеус (ред.), Re: Манифест электронного искусства и интернет-искусства , в: E-Pêle-Mêle: Electronic Mail-Art Netzine , Том III, № 1, TAC-42.292, Хасселт, 1997.
  32. ^ «Гай Блеус: Инициация мейл-арта - Хронология мейл-арта» .
  33. ^ "Bleus | Изучение мейл-арта" . 26 июня 2017 г.
  34. ^ abcde Уэлч, К. (1995). Вечная сеть: антология мейл-арта . Калгари, Альта: Univ. Калгари Пресс.
  35. ^ Джонсон, Рэй; Де Сальво, Донна; Гудис, Екатерина (1999). Рэй Джонсон: переписка . Центр искусств Векснера. п. 81. ИСБН 2080136631. ОСЛК  43915838.
  36. ^ К. Карр (9 апреля 2012 г.). На грани: Производительность в конце двадцатого века. Издательство Уэслианского университета. стр. 105 и далее. ISBN 978-0-8195-7242-4.
  37. ^ аб Франк, Питер, Э. Ф. Хиггинс III, Рудольф Унгвари. «Почтовый модернизм: марки художников и изображения на марках». World Art Post , Архив Artpool, Музей изящных искусств Будапешта, апрель 1982 г. (стр. 1–4)
  38. ^ "Специальная эмиссия, 09-19 мая 2003 г., Epuisée | bpost" . Архивировано из оригинала 26 мая 2015 г. Проверено 26 мая 2015 г.Почтовая служба Бельгии, Ги Бле и Жан Спиру, Journée du Timbre: Mail-Art , 2003.
  39. ^ Гриффин, Роджер. "Страшные монстры". Золотые годы Боуи .
  40. ^ аб Элвинг, Белл (30 апреля 1998 г.). «Толкание конверта». Вашингтон Пост .
  41. ^ Джейкоб, Джон (1984). Международное портфолио фотохудожников . Нью-Йорк: Riding Beggar Press.
  42. ^ Кристоф Кокс; Дэниел Уорнер (1 сентября 2004 г.). Аудиокультура: чтения по современной музыке. Континуум. стр. 60–. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  43. ^ «Техники». Мейл-Арт: Форум . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 23 октября 2013 г.
  44. ^ Фридман, Кен (1984). Уилсон, Марта (ред.). «История почтового искусства: фактор Флюксуса». ДЫМОХОД . Франклинская печь. 4 (3–4).
  45. ^ Лоредана Пармезани, текст под статьей «Poesia visiva», в L'arte del secolo – Movimenti, teorie, scuole e tendenze 1900–2000 , Джо Маркони – Скира, Милан, 1997 г. [ нужна полная цитата ]

дальнейшее чтение

Внешние ссылки