Мексиканское кино восходит к концу девятнадцатого века, во время правления президента Порфирио Диаса . Увидев демонстрацию короткометражных фильмов в 1896 году, Диас сразу понял, насколько важно документировать свое президентство, чтобы представить его идеальное изображение. [ нужна цитата ] С началом мексиканской революции в 1910 году мексиканские и иностранные создатели немого кино воспользовались возможностью документировать ее лидеров и события. С 1915 года мексиканское кино сосредоточилось на повествовательных фильмах. [5]
Во время Золотого века мексиканского кино с 1936 по 1956 год Мексика практически доминировала в киноиндустрии Латинской Америки.
Международный кинофестиваль в Гвадалахаре — самый престижный латиноамериканский кинофестиваль, который проводится ежегодно в Гвадалахаре, Мексика . Мексика дважды получала высшую награду на Каннском кинофестивале , выиграв Гран-при Международного кинофестиваля за Марию Канделарию в 1946 году и Золотую пальмовую ветвь в 1961 году за Виридиану , больше, чем любая другая латиноамериканская страна . . [ нужна цитата ]
В 2019 году «Рома» стал первым мексиканским фильмом и четвертым латиноамериканским фильмом, получившим « Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . Рома также получил премию BAFTA за лучший фильм на 72-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино .
Ходили слухи, что Эмилио «Эль Индио» Фернандес был моделью для премии «Оскар» за заслуги, более известной как статуэтка Оскара . Согласно легенде, в 1928 году арт-директору MGM Седрику Гиббонсу , одному из первых членов Киноакадемии, было поручено создать трофей премии Оскар. Нуждаясь в модели для своей статуэтки, Гиббонс был представлен Фернандесу своей будущей женой, актрисой Долорес дель Рио . Сообщается, что Фернандеса пришлось уговорить позировать обнаженной для церемонии, известной сегодня как «Оскар». [6] [7]
Вскоре после того, как в 1895 году с помощью кинетоскопа Томаса Эдисона и изобретения кинематографического проектора Огюстом Люмьером был просмотрен первый кинофильм , мексиканцы начали выстраиваться в очереди в столичные кинотеатры, чтобы посмотреть международные одноминутные фильмы, такие как « Игроки в карты» , «Прибытие Поезд и Волшебная шляпа . [8] Кинематограф прибыл в Мексику через семь месяцев после его первого показа во Франции, привезенного Клодом Фердинандом Бон Бернаром и Габриэлем Вейром (последний был нанят братьями Люмьер для распространения кинематографа по Мексике, Венесуэле, Гуайанам и Антильские острова). [9] Мексика вошла в производство немого кино, выпустив несколько фильмов, но многие фильмы до 1920-х годов были утеряны и не были хорошо задокументированы.
Кино в Мексике продолжало быстро расширяться после его прибытия в Мексику. 6 августа 1896 года президент Порфирио Диас пригласил Бон Бернара и Вейра в свою резиденцию в замке Чапультепек , а восемь дней спустя первая проекция для прессы была сделана на том месте, где сейчас находится улица Мадеро . В эту проекцию вошли фильмы братьев Люмьер, такие как « Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» , а 15 августа была показана проекция для широкой публики. [10]
Президент Диас осознавал важность кино и снимался во многих фильмах, ставя его в центр событий вместе с министрами своего кабинета; на параде; и в Сокало. [11] В 1906 году его можно увидеть в «La entrevista de los Presidentes Díaz-Taft» , первой в истории встрече президента США с президентом Мексики, одном из первых репортажей, снятых на пленку в Мексике. Его сняли братья Альва. [12] Первый художественный фильм, созданный в Мексике, был основан на воссоздании дуэли между двумя депутатами под названием Duelo aпистолет ан эль-боск де Чапультепек (Дуэль на перестрелке в лесу Чапультепек).
Мексиканское кино продолжало становиться более доступным по всей стране, отчасти благодаря таким бизнесменам, как Гильермо Бесеррил, Карлос Монгранд и Сальвадор Тоскано. [13] Зарождение раннего мексиканского кинопроизводства обычно связывают с Сальвадором Тоскано Барраганом, который представил снятый репортаж. В 1898 году Тоскано снял первый в стране сюжетный фильм под названием «Дон Жуан Тенорио» . Во время Мексиканской революции Тоскано записал несколько видеороликов о сражениях, которые в 1950 году стали полноценным документальным фильмом под названием « Воспоминания мексиканца» , снятым его дочерью. Другие короткометражные фильмы были созданы или созданы под влиянием французских кинематографистов .
К 1906 году 16 кинотеатров открыли свои двери, чтобы удовлетворить популярность кино в Мехико . Карпас , или палаточные представления, были популярны начиная с 1911 года, когда граждане низшего сословия ставили пикантные юмористические и театральные пьесы, а также были местом обучения начинающих актеров. Политически аффилированные фильмы появились в 1908 году; по сегодняшним стандартам это было бы сочтено пропагандистским . Во время революции снимались и транслировались важные сражения, что подогревало интерес мексиканцев к кино. [14] Кроме того, первые намерения формализовать мексиканскую кинематографическую индустрию были сделаны между 1905 и 1906 годами, когда были созданы первые мексиканские дистрибьюторские компании. Одними из наиболее важных компаний были Empresa Cinematográfica Mexicana, American Amusement Company, Compañía Explotadora de Cinematógrafos и Union Cinematográfica. [15]
Популярность кино в начале 20 века продолжала расти, и к 1911 году было построено четырнадцать новых кинотеатров. В этот период осваиваются приемы документального кино, о чем свидетельствует постановка братьев Альва « Revolución orozquista» (1912). Фильм снимался в лагерях повстанцев и федеральных сил во время боя между генералом Викториано Уэртой и лидером повстанцев Паскуалем Ороско .
Рост кино застопорился из-за нехватки дистрибьюторов и трудностей с созданием нового материала. И это в дополнение к опасности, заключающейся в том, что воспламеняемость пленки привела к закрытию многих Карпасов . Кинематографическая индустрия сократилась до небольших компаний, из которых выделялся Карлос Монгранд благодаря таким фильмам, как «Тропасные файлы в Сан-Луис-Потоси», «Карнавал Мериды» и «Приключения секстето Уранга». [16]
Несмотря на относительный прогресс кино в этот период, моралистическая и патерналистская идеология президента Мадеро привела к его кампании по спасению низших классов от аморальности посредством цензуры . В конце сентября - начале октября 1911 года члены городского совета назначили дополнительных инспекторов кинотеатра, зарплату которым должны были платить посетители выставки. Кроме того, глава Комиссии по развлечениям предложил ввести цензуру; однако государственный переворот Викториано Уэрты в « Десять трагических дней февраля 1913 года» помешал законодательному установлению цензуры.
Хотя правление Уэрты было недолгим, с февраля 1913 года по июль 1914 года, в мексиканском кино за этот период произошли значительные изменения, такие как дальнейшее установление цензуры и переход от документальных фильмов к развлекательным фильмам. Постановка братьями Альва фильма Aniversario del Fallecimineto de la suegra de Enhart («Годовщина смерти тещи Энхарта») свидетельствует об изменении целей мексиканских кинематографистов. Братья Альва сняли такие фильмы, как « Въезд Мадеро в столицу» («Въезд Мадеро в столицу»), используя изобретения Индалесио Норьеги Коломбреса, которые позволяли синхронизировать фонограф с проецируемыми изображениями .
Что касается цензуры, правительство Уэрты издало моральный и политический декрет о цензуре примерно в июне 1913 года. Этот декрет был издан через несколько дней после того, как солдаты конвенсьонисты выстрелили в экран во время просмотра El aguila y la serpiente . В указе говорилось, что запрещены фильмы, показывающие следующее: «взгляды, изображающие преступления, если они не включают наказание виновных, взгляды, которые прямо или косвенно оскорбляют власть или личность, мораль или хорошие манеры, провоцируют преступление или правонарушение, или каким-либо образом нарушать общественный порядок (Мора 70)».
В результате ограничений на содержание фильмов, а также радикализации сторон, участвующих в вооруженных конфликтах, операторы и продюсеры стали выражать свое мнение через созданные ими фильмы. Например, фаворитизм по отношению к сапатистам был проиллюстрирован в фильме «Сангре Хермана» («Сестра Кровь», 1914). Учитывая сенсационное содержание этого фильма, видно, что продюсеры не были заинтересованы в том, чтобы показать события так, чтобы зрители могли прийти к собственным выводам.
Кинематографические постановки этого периода отражали стиль итальянского кино-арта , который представлял собой мелодрамы, основанные на художественной литературе. Фильм «Лас» («Свет», Эсекьель Карраско, 1917, с Эммой Падилья в главной роли ) был первым фильмом, в котором была предпринята попытка перенять этот стиль, хотя он был расценен как плагиат « Иль Фуоко » Пьеро Фоско . Паранагуа объясняет влияние, которое итальянец оказал на мексиканское кино, сходством ситуаций в обеих странах. Обе страны находились в состоянии хаоса и беспорядка – была война в Италии и революция в Мексике (Паранагуа 70). 1 октября 1919 года цензура была вновь восстановлена. Фильмы, иллюстрирующие акты бессмертия или вызывающие сочувствие к преступнику, были запрещены.
В 1917 году бывшая звезда водевиля Мими Дерба основала студию Azteca Studios, которая в период с 1917 по 1923 год выпустила известные фильмы. Самым успешным из них был En defensa Propia (1921).
В результате восстания пришлось урезать государственный бюджет, а кинематографические департаменты Министерства образования и сельского хозяйства были сокращены. К 1924 году количество повествовательных фильмов упало до рекордно низкого уровня с 1917 года.
В 1920-е годы было снято очень мало фильмов, учитывая все еще очень нестабильный политический климат и возрождение американской киноиндустрии после Первой мировой войны. Известные мексиканские кинозвезды переехали в Соединенные Штаты. Такие звезды, как Рамон Новарро , Долорес дель Рио и Лупе Велес , стали главными звездами известных голливудских фильмов 1920-х и 30-х годов. Другие мексиканские звезды появлялись во многих фильмах, которые были всего лишь испаноязычными версиями голливудских фильмов.
В 1994 году мексиканский журнал Somos опубликовал в своем 100-м выпуске список «100 лучших фильмов кинематографа Мексики». Самым старым выбранным фильмом был « El automóvil gris » ( букв. «Серая машина»). Для отбора журнал пригласил 25 специалистов по мексиканскому кинематографу, среди которых выделяются критики Хорхе Айяла Бланко, Нельсон Карро и Томас Перес Туррент, историки Эдуардо де ла Вега Альфаро и Густаво Гарсиа Гутьеррес. Двенадцать лучших фильмов по порядку выбраны из лучших и далее: « Пойдем с Панчо Вилья» , « Лос Ольвидадос» , «Крестный отец Мендоса », «Авентурера» , « Семья, как многие другие» , «Назарин », « Эль» , «Портовая женщина» , «Место без границ» , «Вот и все». Пойнт , Чемпион без короны и Энаморада .
В 1930-х годах, когда был достигнут мир и определенная политическая стабильность, киноиндустрия в Мексике начала развиваться, и было снято несколько фильмов, которые все еще экспериментировали с новым форматом. Попытка Голливуда создать фильмы на испанском языке для Латинской Америки провалилась главным образом из-за сочетания латиноамериканских актеров разных национальностей, демонстрирующих различные акценты, незнакомые мексиканцам. На первых мексиканских кинематографистов повлиял и воодушевил визит советского режиссера Сергея Эйзенштейна в страну в 1930 году. [18]
В 1931 году был снят первый мексиканский звуковой фильм, адаптация романа Федерико Гамбоа «Санта » , снятый Антонио Морено и в главной роли мексиканско-голливудской звезды Лупиты Товар . [19] До «Que viva México!» Сергея Эйзенштейна ! (1931) мексиканской публике были представлены популярные мелодрамы, грубые комедии, а также испаноязычные версии голливудских фильмов.
Визит Эйзенштейна в Мексику вдохновил таких режиссеров, как Эмилио Фернандес и оператор Габриэль Фигероа , а количество фильмов мексиканского производства увеличилось и улучшилось. В 1930-е годы мексиканская киноиндустрия добилась значительного успеха благодаря таким фильмам, как « Женщина Пуэрто» (1934), « Редес » Фреда Циннеманна (1934), «Яницио» (1934) и «Дос Монхес » (1934).
Так называемый золотой век мексиканского кино начался в 1936 году с премьеры фильма «Алла на ранчо Гранде» и закончился в 1956 году. [20]
В 1940-е годы был раскрыт весь потенциал отрасли. Актеры и режиссеры стали популярными иконами и даже фигурами, имеющими политическое влияние на различные сферы мексиканской жизни. Индустрия получила импульс в результате того, что Голливуд перенаправил свои усилия на пропагандистские фильмы, а европейские страны сосредоточили внимание на Второй мировой войне, что оставило открытое поле для других отраслей.
Мексика доминировала на кинорынке Латинской Америки на протяжении большей части 1940-х годов, не имея конкуренции со стороны киноиндустрии США. Во время Второй мировой войны производство фильмов в Мексике утроилось. Тот факт, что в Аргентине и Испании были фашистские правительства, сделал мексиканскую киноиндустрию крупнейшим в мире производителем испаноязычных фильмов в 1940 году. Хотя мексиканское правительство было реакционным, оно поощряло производство фильмов, которые помогли бы сформулировать истинную мексиканскую идентичность , в контрастирует с видом, который часто можно увидеть в голливудских фильмах. В конце 1940-х и 50-х годах правительство стало более активно участвовать в распространении фильмов.
Золотой век мексиканского кино пришелся на 1940-е годы и позднее. Самым выдающимся актером этого периода был Марио Морено , более известный как Кантинфлас. Фильм «Ahí está el detalle» 1940 года сделал имя Кантинфласа нарицательным, и он стал известен как «мексиканец Чарли Чаплин ». Его фильмы были повсеместно распространены в Испании и Латинской Америке и оказали влияние на многих современных актеров. Лишь после появления « Тин-Тана » в конце 1940-х годов его популярность пошла на убыль. [21]
Мексиканские актрисы также были в центре внимания мексиканского кино. Сара Гарсия была «бабушкой Мексики». Ее карьера началась с немого кино в 1910 году, затем она перешла в театр, и, в конечном итоге, в 1937 году вышел фильм, сделавший ее знаменитой, No basta ser madre ( «Недостаточно быть матерью ») . Долорес дель Рио , еще одна драматическая актриса, стала широко известна после за ее голливудскую карьеру в 1930-х годах и за роли в нескольких фильмах Эмилио Фернандеса. [22]
Стандартные персонажи также начали формироваться в Золотой век. Чарро, Умоляющий и бедный крестьянин - обычные персонажи многих фильмов.
Мария Феликс (известная как «Ла Донья») стала большой звездой после роли в фильме « Донья Барбара» в 1943 году. Она приобрела большую популярность в европейских странах.
В 1943 году мексиканская промышленность выпустила семьдесят фильмов, больше всего для испаноязычной страны. Двумя известными фильмами, выпущенными в 1943 году режиссером Эмилио Фернандесом, были «Флор Сильвестр» (1942) и «Мария Канделария» (1944), в обоих фильмах главную роль сыграла престижная голливудская актриса Долорес дель Рио. Эти фильмы стали триумфом для режиссера и всемирно известного оператора Габриэля Фигероа , особенно с Марией Канделарией , получившей главный приз Каннского фестиваля . [23] Другими знаменитыми фильмами Фернандеса были «Перла » (1945), «Энаморада » (1946), американо-мексиканская постановка « Беглец» (1947), снятая с Джоном Фордом , «Рио Эскондидо» (1947), «Малькерида » (1949) и «Пуэблерина » (1949). ).
В 1948 году произошло еще одно «первое» мексиканское кино: трилогия «Носотрос лос Побрес» , «Устедес лос Рикос » и «Пепе эль Торо » с мексиканскими иконами Педро Инфанте и Эвитой Муньос («Чачита») в главных ролях и режиссером Исмаэлем Родригесом .
Единственным комиком с таким же уровнем популярности, как Кантинфлас, был немец Вальдес « Тин-Тан ». Тин-Тан играл персонажа пачуко , появляющегося в своих фильмах в костюме зут . В отличие от Кантинфласа, Тин-Тан никогда не играл как пеладо , а как американец мексиканского происхождения. Во многих своих фильмах он использовал сленг пачуко и часто использовал спанглиш , диалект, который многие жители Мексики презирали.
В середине 1940-х годов испанский режиссер Хуан Орол приступил к производству фильмов с кубинскими и мексиканскими танцовщиками. Этот кинематографический жанр получил название « фильм Румбера » и пользовался большой популярностью у латиноамериканской публики. Звездами этого экзотического жанра были Мария Антоньета Понс , Мече Барба , Нинон Севилья , Амалия Агилар и Роза Кармина .
Другие соответствующие фильмы этих лет включают Espaldas mojadas ( «Мокрые спины ») Алехандро Галиндо , мелодраму Aventurera с Ниноном Севильей в главной роли , Dos типос де cuidado (1951), El Rebozo de Soledad (1952) и Los Olvidados ( Молодые и проклятые ) ( 1950), рассказ о бедных детях Мехико, поставленный мексиканцем испанского происхождения Луисом Бунюэлем , очень важной фигурой в развитии мексиканского кино 1940-х и 1950-х годов. Некоторые из наиболее важных фильмов Бунюэля в его мексиканский период - Subida al cielo (1952), El (1953) и Ensayo de un Crimen (1955).
Темы тех лет, хотя в основном это были обычные комедии или драмы, затрагивали все аспекты мексиканского общества, от диктатора XIX века Порфирио Диаса и его двора до любовных историй, всегда окрашенных драмой.
Смотрите: фильмы Лучадора , фильмы Фичераса.
В 1960-е и 1970-е годы было снято множество культовых фильмов ужасов и боевиков с участием, среди прочего, профессионального борца Эль Санто . Луис Бунюэль выпустил свои последние мексиканские фильмы: «Ангел-истребитель» (1962) и «Симон дель пустыни» (1965).
В конце 1960-х — начале 1970-х годов процветает творчество известных мексиканских молодых режиссеров: Артуро Рипштейна ( «Эль-кастильо-де-ла-чистеса» –1972; «Эль- лугар без границ» –1977), Луиса Алькориса ( «Тараумара» –1965; Фе, Эсперанса и Каридад –1973). , Фелипе Казальс ( Las poquianchis -1976-; El Apando -1976), Хорхе Фонс ( los cachorros -1973-; Рохо Аманесер -1989), Пол Ледюк ( Рид, повстанцы Мексики -1972-; Фрида, Naturaleza Viva ), Алехандро Ходоровски ( Эль топо – 1970–; Санта Сангре –1989), чилиец Мигель Литтин ( «Письма от Маруси» –1976), Хайме Умберто Эрмосильо ( «La pasión según Berenice» –1972–; Doña Herlinda y su hijo –1984) и многие другие. Его фильмы представляли Мексику на известных международных кинофестивалях. Американские режиссеры, такие как Джон Хьюстон, сняли несколько англоязычных фильмов с мексиканским сюжетом (например, « Под вулканом» -1984).
То, что сейчас называется Videocine, было основано в 1979 году как Televicine Эмилио Аскаррагой Мильмо , чья семья основала Televisa , совладельцем которой является Videocine. Компания стала крупнейшим производителем и дистрибьютором театральных фильмов в Мексике и остается таковой по сей день. К моменту создания Videocine для мексиканских фильмов стало нормой достигать своей наибольшей пост-театральной аудитории благодаря правам на телевизионную трансляцию любой из сетей Televisa.
Фильм 1961 года «Важный человек» (оригинальное название «Анимас Трухано ») был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке [24] и на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке в 1962 году. Фильм 1965 года « Всегда дальше» получил премию ФИПРЕССИ на фестивале Каннский кинофестиваль 1965 года . [25] Этот фильм также был выбран в качестве мексиканской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 38-й церемонии вручения премии Оскар , но не был принят в качестве номинанта. [26] Некоторые фильмы, номинированные на премию Оскар за лучшие фильмы на иностранном языке того времени, - это « Макарио » 1960 года , «Жемчужина Тлайукана» 1962 года (оригинальное название «Тлаюкан» ), «Письма от Маруси» 1975 года (оригинальное название « Actas de Marusia »).
Мексиканское кино страдало на протяжении 1960-х и 70-х годов, пока государственное спонсорство отрасли и создание фильмов, поддерживаемых государством, не помогли создать Nuevo Cine Mexicano (Новое мексиканское кино) в 1990-х годах. [ нужна цитата ] Период с 1990-х годов по настоящее время считается расцветом нового мексиканского кино.
Впервые это произошло с высококачественными фильмами Артуро Рипштейна , Альфонсо Арау , Альфонсо Куарона и Марии Новаро . Среди фильмов, снятых в это время, были Solo con tu pareja (1991), Como agua para Chocolate ( Как вода для шоколада ) (1992), Cronos (1993), El callejón de los milagros (1995), Profundo carmesí (1996), Sexo, pudor y lágrimas ( «Секс, стыд и слезы ») (1999), «Другое завоевание» (2000) и другие, такие как La Misma Luna (2007).
Более поздние — «Amores perros » Алехандро Гонсалеса Иньярриту , « Y tu mama también » Альфонсо Куарона , «Преступление от отца Амаро» Карлоса Карреры , «Arráncame la vida » Роберто Снайдера , «Biutiful » (2010) (также режиссер Иньярриту), « Идальго: La historia jamás». contada (2010), «Инструкции не включены» (2013), «Кантинфлас» (2014) и римейк мексиканского фильма ужасов 1975 года «Más Negro que la Noche» ( «Чернее ночи ») (2014), а также первый 3D-фильм Мексики.
В последние годы был замечен растущий успех группы мексиканцев в голливудском кино, особенно с режиссерами Альфонсо Куароном , Алехандро Гонсалесом Иньярриту и Гильермо дель Торо , а также оператором Эммануэлем Любецки . Все три режиссера выиграли премию «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а Любецки получал обе премии за лучшую операторскую работу три года подряд. Этих трех режиссеров часто называли «Три друга кино», а новаторский стиль кинематографии Любецкого заставлял критиков часто называть его одним из величайших операторов-постановщиков всех времен.
С другой стороны, успех фильмов Nosotros los Nobles и Instructions Not Included в 2013 году уступил место развитию аналогичных проектов, пытающихся сосредоточиться на использовании известных мексиканских телезвезд, таких как Омар Чапарро , Адал Рамонес или Адриан Урибе. Большинство из них — романтические комедии, основанные на сюжетах в стиле теленовелл.
Это, однако, не должно помешать успеху других режиссеров в разработке драматических фильмов, таких как Карлос Рейгадас и Алонсо Руиспаласиос .
В 2017 году Альфонсо Куарон вернулся в Мексику, чтобы снять свой самый интимный фильм «Рома» . Фильм, распространяемый Netflix , получил признание критиков и стал вторым мексиканским фильмом, получившим «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке, а Куарон получил награду за лучшую режиссуру. Кроме того, он становится первым мексиканским фильмом, который был номинирован как на лучший фильм, так и на лучший фильм на иностранном языке на церемонии вручения премии Оскар, получив в общей сложности 10 номинаций, включая лучшую женскую роль для микстекской актрисы Ялицы Апарисио и лучшую женскую роль второго плана для Марины де Тавира .
Поджанром мексиканского кино является поджанр Mexploitation, который сам по себе является частью жанра мексиканских боевиков. Второй поджанр в этом поджанре — это наркофильмы , фильмы о вымышленных наркокартелях, сражающихся с полицией и друг с другом. В 2019 году Bancomext объявил о финансировании до 50 процентов затрат на создание многих фильмов, включая мексиканские боевики. [27] В число звезд мексиканских боевиков входят братья Альмада, Фернандо и Марио Альмада , Хорхе Риверо , Роза Глория Чагоян ( Лола ла Трейлера ), уроженец Доминиканской Республики Андрес Гарсия , Бернабе Мелендрес и Макс Эрнандес-младший.
Женщины-режиссеры в Латинской Америке, особенно в Мексике, страдали от абсолютного пренебрежения со стороны киноиндустрии и зрителей. [28] Мими Дерба основала одну из первых мексиканских продюсерских компаний Azteca Films. Прежде чем начать сниматься в кино , она сделала успешную карьеру в водевиле . Дерба была первой женщиной-режиссером в Мексике. Тогда Матильда Ландета была мексиканским режиссером и сценаристом, первой женщиной, сыгравшей эти роли во время Золотого века мексиканского кино . Ее фильмы были сосредоточены на изображении сильных, реалистичных главных героев-женщин в патриархальном мире. Ландета получила премию Ариэль в 1957 году за лучший оригинальный рассказ за фильм «Эль путь жизни» , который она написала в соавторстве со своим братом Эдуардо. Фильм также получил «Золотого Ариэля» 1957 года, «Серебряный фильм Ариэля, представляющий наибольший национальный интерес и лучшую режиссуру», а также две другие награды в 1956 году на Берлинском международном кинофестивале под именем Альфонсо Короны Блейка . [29]
В фильмах того периода часто фигурировали сильные материнские персонажи, сохраняя при этом идею женской неполноценности по сравнению с мужчинами. Это увековечило веру в то, что женщины могут достичь того же уровня свободы действий, что и мужчины, только в процессе старения и становления матерью или бабушкой. Это можно увидеть в таких фильмах, как «Лос-трес-Гарсия» (1947) и «Лупе Баласос» (1964). В большинстве фильмов того времени женщины изображались зависимыми от мужчин в плане защиты и самореализации. Это во многом отражало культурные настроения до 1960-х годов. [30]
Многие женские персонажи в этих фильмах были бессильны. Они не только уступали мужским персонажам, но и легко подвергались унижению со стороны сообщества в целом и их легко сторонились. Яркий пример этой истории - Мария Канделария (1944). В этом конкретном фильме Мария была невиновным персонажем, которого опозорили за репутацию другого персонажа. Произошло недопонимание, которое стоило ей жизни. В настоящее время это обычная ситуация в кинематографе Мексики из-за унижения женщин.
В 1980-х и 90-х годах дела начали меняться. Женщины-кинематографисты в Мексике наконец получили возможность создавать и продюсировать профессиональные художественные фильмы. [28] Самыми популярными двумя являются «Секрет Ромейлы» (1988) режиссера Буси Кортеса и «Лос-пасос де Ана» (1990) Марисы Систах. [28] Эти два художественных фильма считались дверями, которые открыли возможности для женщин-режиссеров в Мексике, а также создали новый жанр, с которым люди не были знакомы, получивший название «женское кино». [28] Феноменальный рост «женского кино» не только означал, что будет бесконечно расширяться список женских имен в качестве режиссеров или создателей; на самом деле он создал устрашающий кинематографический жанр, объективировав женщин и вытеснив их из киноиндустрии. [28]
Большинство женщин-кинематографистов в Мексике идентифицируют себя как феминистки. Основной причиной, по которой многие из них решили стать режиссерами, было изображение женских историй в их оригинальной и истинной сути, а также стремление переадаптации женских ролей на мексиканском экране. [28] По словам Патрисии Торрес Сан-Мартин, уважаемого киноведа, в киноиндустрии Мексики появилась новая тема, известная как «новая женская идентичность». [28] Это новое структурное изменение в кино привело к географическим культурным изменениям в Мексике благодаря новой концепции, открывающей глаза в киноиндустрии. [28] Один из первых короткометражных фильмов Марии Новаро (школьная работа: « Остров, окруженный водой », 1984) был приобретен Музеем современного искусства в Нью-Йорке для его постоянной коллекции фильмов и распространялся в США компанией Women Make Movies. . Картина Марии «Эль-Хардин-дель-Эден » ( букв. «Райский сад») 1994 года принесла ей вторую номинацию на премию Ариэль за лучший фильм, первую для женщины в Мексике. В Эдемском саду три очень разные женщины оказываются в приграничном мексикано-американском городе Тихуана, каждая со своей целью. Женщины: борющаяся за жизнь художница Элизабет (Розарио Саграв), Джейн ( Рене Коулман ), которая ищет своего брата, и Серена ( Габриэла Роэл ), вдова, которая только что приехала в город со своей семьей. Хотя трио принадлежит к разным культурам (Серена — мексиканка, Джейн — американка, а Элизабет — американка мексиканского происхождения), все трое одинаково ищут новое направление.
Мариана Шенильо стала первой женщиной-режиссером, получившей премию Ариэль за лучший фильм еще в 2010 году за фильм « Воля Норы» . «Ариэль» — премия Мексиканской киноакадемии. В кино это считается мексиканским эквивалентом премии Оскар («Оскар») США. В фильме загадочная фотография, оставленная под кроватью, приведет к неожиданному исходу, который напомнит нам, что иногда величайшие истории любви спрятаны в самых маленьких местах. Исса Лопес написала сценарии для нескольких полнометражных фильмов, три из которых были сняты в Мексике компанией Major Hollywood Studios, а два из них были сняты ею самой; Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) и Casi Divas Почти Divas ( Sony Pictures , 2008). «Каси Дивас» — единственный мексиканский фильм, музыку к которому написал известный голливудский композитор Ханс Циммер . Делает ее мексиканским режиссером, на которого стоит смотреть.
.jpg/1280px-Demi%C3%A1n_Bichir_Cast_and_Crew_of_%22The_Bridge%22_May_2014_(cropped).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-SXSW_2019_4_(47282558132)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Marina_de_Tavira_1_(cropped).jpg)
Словарь мексиканских кинорежиссеров [31] , изданный Cineteca Nacional México, представляет собой архив мексиканских кинематографистов, начиная с немого кино и заканчивая реальностью, а также содержит данные, исследования, информацию и новости.
_cropped.jpg/1280px-Alfonso_Cuar%C3%B3n_(2013)_cropped.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )