stringtranslate.com

Мелисса Миллер (художник)

Мелисса Миллер, «Наводнение» , масло на холсте, 59" × 95", 1983. Коллекция Музея изящных искусств, Хьюстон.

Мелисса Миллер (родилась в 1951 году) — американская художница, наиболее известная тем, что журнал Art in America назвал «хриплыми аллегорическими картинами» [1] животных, в которых сочетаются повествование, психологическое понимание и поведенческое наблюдение с технической виртуозностью и формальной строгостью. [2] [3] [4] [5] Она приобрела известность во время возрождения фигуративной живописи и повествовательного содержания в начале 1980-х годов, отстаиваемого такими кураторами, как Марсия Такер и Барбара Роуз , которые обе выбрали Миллер для выдающихся обзоров (соответственно, «Потерянный рай/Возвращенный рай» на Венецианской биеннале 1984 года и «Свежая краска» на PS1 , 1985). [6] [7] [8] Роуз определила Миллер среди группы иконоборческих «нарушителей правил», описав ее работу как «дикое королевство… слегка обезумевшее» в борьбе за выживание, чья интенсивность напомнила Делакруа . [9] [10] В более позднем обзоре Artforum Дональд Каспит назвал картины Миллер «апокалиптическими аллегориями», выполненными с помощью скрупулезных методов старых мастеров, которые артикулировали психические состояния, экзистенциальные проблемы и экологические проблемы. [4] Миллер выставлялась в музеях по всем Соединенным Штатам, включая Музей Уитни , Новый музей , Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Музей изящных искусств в Хьюстоне и Музей Хиршхорна . [11] [12] [13] [14] Ее работы находятся в государственных художественных коллекциях Музея современного искусства , Национального музея женщин в искусстве , Галереи Олбрайт-Нокс и Музея изящных искусств в Хьюстоне и других, [15] [16] [17] [18] [19] и она получила премию Anonymous Was A Woman Award и премию Texas Artist of the Year Award. [20] [21] Миллер живет и работает в Остине, штат Техас. [22]

Жизнь и карьера

Миллер родилась в Хьюстоне, штат Техас , и провела большую часть своей жизни в сельской местности центрального Техаса и горах северного Нью-Мексико. [23] [2] Она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Нью-Мексико (1974) и провела лето в Йельской летней школе музыки и искусств, где она начала отходить от своего обучения абстрактному экспрессионизму в сторону пейзажной и фигуративной живописи, стремясь создавать более доступные работы. [24] [2] [25] [26]

Миллер привлек раннее внимание выставками в Далласском музее изящных искусств , Художественном музее Лагуна-Глория и Музее современного искусства в Хьюстоне , [5] [3] [16] выставками, кураторами которых была одна из первых сторонниц творчества Марсия Такер в Остине и Новом Орлеане (1979, 1980), и, наконец, Венецианской биеннале (1984), которая привлекла национальное и международное внимание. [6] В то время Миллер также был выбран для биеннале в Уитни (1983), SFMOMA (1984) и Галерее искусств Коркоран (1993), [27] [28] [29] и начал выставляться в Галерее Холли Соломон (Нью-Йорк, 1984–95) и Галерее Техаса (Хьюстон, 1983–95). [30] [31] [24]

Во второй половине своей карьеры Миллер продолжала широко выставляться в таких музеях, как Музей изящных искусств в Хьюстоне и Музей Грейс , а также в галереях Бетти Муди (Хьюстон) и Талли Данн (Даллас) с начала 2000-х годов. [32] [1] [22] [33] Помимо живописи, Миллер преподавала в Техасском университете в Остине с 1998 по 2011 год, когда она вышла на пенсию в качестве доцента-эмерита; ранее она преподавала в Техасском университете в Сан-Антонио , Южном методистском университете и Школе живописи и скульптуры Скоухегана . [22] [34]

Критический прием

Мелисса Миллер, «Новая кожа» , масло на холсте, 64" x 72", 1988. Коллекция Музея и сада скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.

Миллер пришла к зрелому стилю и добилась признания довольно рано в своей карьере, несмотря на то, что географически (Техас) и стилистически находилась вне основного течения современного искусства. [5] [25] [3] [16] Критики, такие как Майкл Бренсон из New York Times, описывают ее работы как «пропитанные традициями», вспоминая классические исторические картины , голландские натюрморты, натурализм 19-го века , американский люминизм и регионализм , а также историю изображения животных от сэра Эдвина Ландсира и Анри Руссо до группы Blue Reiter ; [30] [2] [5] [3] другие отмечают более широкие влияния (признанные Миллер), которые включают японские гравюры, персидские миниатюры , китайскую живопись свитков и танцы коренных американцев. [35] [24] [34]

Картины Миллер изображают реалистичных, но тонко антропоморфизированных животных в драмах, которые варьируются от тревожных до фантастических или ироничных, и аллегорически комментируют дикую природу (хищник и добыча, адаптация, выживание, климат и экологическая угроза) и общие человеческие темы (эмоции, страхи, взаимодействие, перемещение). [25] [29] [36] [37] Обзоры подчеркивают технику и формальные проблемы Миллер так же, как и ее содержание, в частности, отмечая ее экспрессивную, разнообразную манеру письма, своеобразный цвет и чувство света и узора. [5] [30] [37] Журнал Arts Magazine предположил, что ее интерес к животным был обусловлен как возможностями «использовать чувственность, телесность и тактильность окрашенной поверхности», так и эмоциональными, визуальными и аллегорическими проблемами; [3] ARTnews отметил, что ее картины демонстрируют «замечательное сочетание барочной композиции» — напоминающее бурные сцены охоты Делакруа, Рубенса и да Винчи — и непосредственность абстрактного экспрессионизма в отношении жеста, цвета и поверхности. [25] [30]

Работа

Фигуративные картины и рисунки Миллер конца 1970-х годов возникли из ее привязанности к сельской местности Техаса и Нью-Мексико и поведенческим наблюдениям и часто изображали живые, яркие, на первый взгляд, обычные фермерские сцены (сцены на скотном дворе, пикники) с участием как животных, так и людей. [38] [5] [23] К началу 1980-х годов она полностью переключилась на сцены с участием животных, в том числе экзотических видов, в моменты опасения, ярости или радости, находя в них более живые и непосредственные возможности для выражения. [12] [3] [26] [39] Такие работы, как «Без названия (Тигры)» (1982) и «Танец леопарда» (1983) — изображения обезьян или леопарда, танцующего для зрителей в виде тигров, — или «Потоп» (1983), на котором изображены пара тигров и журавль, сидящие на камнях посреди проливного дождя, изображают первобытные, таинственные драмы, которые критики того времени описывали как новые, сложные и визионерские. [40] [41] [24] [35] [42] [29]

Мелисса Миллер, «Ферма» , холст, масло, 35" x 86", 2002 г.

К 1985 году более свободные, более рубенсовские животные ранних работ Миллера уступили место более жестким, более реалистичным главным героям. [11] [2] Эти животные взаимодействовали с гуманоидами и мифологическими или вымышленными персонажами (ангелами, демонами, духами) в фантастических сценариях, вдохновленных восточными и западными народными сказками (например, « Ворона Эзопа» , 1985) [18], которые подчеркивали психологический фокус на внутренних состояниях и экзистенциальных дилеммах, а не на внешнем наблюдении. [2] [25] [38] Характерные аллегорические работы этого периода включают «Сломанное крыло» (1986), «Новая кожа» (1988), «Решение» (1991) и « Ночное небо» (1995), которые соответственно изображают смертельный кризис, спонтанную метаморфозу, фантасмагорическую процессию существ и полет посреди экологической катастрофы. [4] [38] [36] [39]

Реагируя на исчезновение естественных мест обитания и растущее число импортированных видов, которые она наблюдала в Техасе и на Юго-Западе, Миллер перешла от фантастических и мифических сцен к картинам, сочетающим в себе сельскохозяйственных и экзотических животных в своих картинах и рисунках начала 2000-х годов. [1] [43] Эти картины передавали осторожное, почти ленивое спокойствие и безразличие и намекали на слабые отношения между незнакомцами, иммиграцию, отчуждение, гармонию и интеграцию (например, Farm , 2002; Cluster , 2003). [1] [43] [37] В этой работе часто использовались строго структурированные, похожие на фризы композиции из уплощенных ландшафтов, а не иллюзионистское пространство, которое рецензенты сравнивали с японскими ширмами и персидскими миниатюрами, натюрмортами Джорджо Моранди и предренессансными группами людей. [43] [37] [20]

Мелисса Миллер, «Лесной пожар» , холст, масло, 65" x 100", 2019.

Продолжая повествование с позиции наблюдателя. Более поздние работы Миллер имеют более насущную экологическую направленность, которая изображает изменяющиеся и опустошенные наземные и морские ландшафты, сокращающиеся места обитания диких животных, перемещенные популяции животных и людей и, как следствие, новые модели поведения и миграции. [22] [34] [32] Например, «Лесной пожар » (2019) изображает оленей и птиц, спасающихся от катастрофического ада; другие работы, такие как «Мотылек» (2016) и «Призрачная сеть» (2013), показывают редкие и другие виды наземных или морских животных, находящихся под угрозой исчезновения из-за деятельности человека. [22] [34] [32] Рецензенты предполагают, что в этой более поздней работе интерес Миллер к азиатскому искусству более очевиден, как в ее экспериментах с перспективой, так и в изображении животных, которое менее антропоморфно и метафорично и более прямолинейно. [34] С 2017 года Миллер также создал реалистичные, трехмерные работы животных из глины и силуэтные, вырезанные лазером металлические пейзажи и работы животных, исследующие схожие темы. [22] [44]

Коллекции и награды

Работы Миллер находятся в государственных художественных коллекциях Музея современного искусства, Национального музея женщин в искусстве, Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Музея изящных искусств Хьюстона, Музея искусств Блэнтона , Музея искусств Далласа, Музея Хиршхорна, Музея современного искусства Форт-Уэрта и Музея искусств Орландо , а также во многих частных коллекциях. [15] [17] [18] [19] [45]

Она получила награды от Anonymous Was a Woman (2003), Техасской комиссии по искусству (Техасский художник двухмерного искусства года, 2011), Художественной лиги Хьюстона (Техасский государственный художник года, 2008), Ассоциации визуальных искусств Далласа (1999) и Художественного музея Далласа (1982), а также три гранта Национального фонда искусств (1985, 1982, 1979). [46] [47] [21] [39] [48] [36] [49]

Монографии

Сноски

  1. ^ abcd Дункан, Майкл. «Мелисса Миллер в Moody», Art in America , декабрь 2003 г., стр. 114.
  2. ^ abcdef Бренсон, Майкл. «В Диком королевстве Мелиссы Миллер таится мир чудес», The New York Times , 27 июля 1986 г., стр. H27, H29. Получено 29 января 2020 г.
  3. ^ abcdef Файнстайн, Рони. «Мелисса Миллер: использование чар», Искусство , лето 1983 г., стр. 70–72.
  4. ^ abc Kuspit, Дональд. «Melissa Miller at Holly Solomon», Artforum , лето 1995 г., стр. 105. Получено 29 января 2020 г.
  5. ^ abcdef Калил, Сьюзи. «Мелисса Миллер, Музей современного искусства», ARTnews , май 1982 г., стр. 149.
  6. ^ ab Tucker, Marcia. Paradise Lost/Paradise Returned: American Visions of the New Decade, 41st Biennale di Venezia, Нью-Йорк: The New Museum of Contemporary Art, 1984, стр. 17, 72–73, 115. Получено 29 января 2020 г.
  7. ^ МакЭвилли, Томас. «Двойное зрение в Космическом городе: «Хьюстонская школа» Барбары Роуз и Сьюзи Калил; Хьюстонские художники Уильяма Кэмфилда», Artforum , апрель 1985 г. Получено 29 января 2020 г.
  8. ↑ Ларсон, Кей. «Прочная тьма» (рецензия на «Свежую краску»), New York Magazine , 17 июня 1985 г., стр. 62, 64.
  9. ↑ Роуз, Барбара. «Нарушители правил», Vogue , июнь 1985 г., стр. 246–251.
  10. ↑ Глюк, Грейс. «На юго-западе появляется „Хьюстонская школа“», The New York Times , 25 мая 1985 г. Получено 29 января 2020 г.
  11. ^ Эшбери, Джон. «Двухлетние растения цветут весной», Newsweek , 18 апреля, стр. 93–94.
  12. ^ ab Бренсон, Майкл. «Ким Макконнелл и Мелисса Миллер», The New York Times , 11 мая 1984 г., стр. C25.
  13. ^ Хаузер, Рейне. «Hometown Bravura», ARTnews , лето 1985 г., стр. 103–104.
  14. ↑ Льюис, Джо Энн. «Техасский тренд», Washington Post , 8 марта 1986 г., стр. 2C.
  15. ^ ab Museum of Modern Art. «Мелисса Миллер, Луна, 1983», Коллекция. Получено 29 января 2020 г.
  16. ^ abc Barac, Jean Williams. «Восходящая звезда искусства», Остин , июль 1985 г., стр. 93–94.
  17. ^ ab Heller, Nancy G. Женщины-художницы, работы из Национального музея женщин в искусстве , Нью-Йорк: Rizzoli: International Publications, Inc., 1999.
  18. ^ abc Albright-Knox Art Gallery «Мелисса Миллер». Получено 29 января 2020 г.
  19. ^ ab Greene, Alison de Lima. Техас, 150 работ из Музея изящных искусств, Хьюстон , Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc, 1999.
  20. ^ ab Cohen, Rebecca S. «Melissa Miller», Artlies , осень 2004 г.
  21. ^ ab Бритт, Дуглас. «Выставка лучших артистов Техаса года», Houston Chronicle , 6 октября 2008 г., стр. E8.
  22. ^ abcdef Глентцер, Молли. «Искусства», Preview Houston , 13–19 сентября 2019 г., стр. D26.
  23. ^ ab Кэткарт, Линда и Дуглас Г. Шульц. Мелисса Миллер: Обзор 1978-1986 , Хьюстон, Техас: Музей современного искусства, Хьюстон, 1986.
  24. ^ abcd Калил, Сьюзи. «Мелисса Миллер в Техасской галерее», Искусство в Америке , апрель 1984 г., стр. 192–4.
  25. ^ abcde Гилл, Сьюзен. «Мелисса Миллер в Холли Соломон», ARTnews , январь 1986 г., стр. 129.
  26. ^ ab Garver, Thomas H. «Melissa Miller», Mind & Beast, Contemporary Art in the Animal Kingdom , Wausau, WI: Leigh Yawkey Woodson Art Museum, 1992.
  27. ^ Рассел, Джон. «Почему последняя биеннале Уитни более удовлетворительна», New York Times , 25 марта, стр. 15–16. Получено 29 января 2020 г.
  28. ^ Хопкинс, Генри Т. Состояние человека: III биеннале SFMMA , Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1984, стр. 19.
  29. ^ abc Бейкер, Кеннет. «Современная живопись, прославленная в округе Колумбия», San Francisco Chronicle , 7 ноября 1993 г., стр. 46–47.
  30. ^ abcd Бренсон, Майкл. «Дикое королевство, показанное Мелиссой Миллер», The New York Times , 15 декабря 1985 г., стр. C24. Получено 29 января 2020 г.
  31. ^ Калина, Ричард. «Мелисса Миллер в Холли Соломон», Искусство в Америке , сентябрь 1995 г., стр. 110.
  32. ^ abc Дитон, Джуди Тедфорд. Мелисса Миллер: Habitat , Абилин, Техас: Музей Грейс.
  33. ^ Харви, Элинор Джонс. «Взгляд художника», Мелисса Миллер, Новые картины . Хьюстон, Техас: Dunn and Brown Contemporary/Moody Gallery, 2002.
  34. ^ abcde Chute, James. «Животные инстинкты Мелиссы Миллер», San Diego Union-Tribune , 8 июня 2013 г. Получено 29 января 2020 г.
  35. ^ ab Wolff, Theodore F. «Original Voices in Art», The Christian Science Monitor , ноябрь 1985 г., стр. 35, 40.
  36. ^ abc Митчелл, Чарльз Ди. «Сказочный мир возникает в картинах баснописца», The Dallas Morning News , 16 октября 1999 г.
  37. ^ abcd Катнер, Джанет. «Дикое королевство», The Dallas Morning News , 23 октября 2002 г., стр. 7C.
  38. ^ abc Sterling, Susan Fisher. «Мелисса Миллер», Женщины-художницы: Национальный музей женщин в искусстве , Нью-Йорк: Abbeville Press, 1997.
  39. ^ abc Риз, Кристина. «Мазки гениальности», Dallas Observer , 23–29 сентября 1999 г.
  40. ^ Хаузер, Рейне. «Мелисса Миллер», ARTnews , май 1984 г., стр. 131, 135.
  41. ^ О'Брайен, Гленн. «Мелисса Миллер, Галерея Холли Соломон», Артфорум , октябрь 1984 г., стр. 91–92. Проверено 29 января 2020 г.
  42. ↑ Хилл, Эд и Блум, Сьюзен. «Мелисса Миллер», Artforum , январь 1987 г., стр. 120. Получено 29 января 2020 г.
  43. ^ abc Chavarria, Альберт Иисус. "Мелисса Миллер: Недавние работы", Artlies , зима 2002–3, стр. 80–1
  44. ^ Сайт Мелиссы Миллер. Клей, 2012–2019. Получено 29 января 2020 г.
  45. ^ Artforum . «Далласский и Хьюстонский художественные музеи получили сто работ», Artforum , 25 марта 2008 г. Получено 29 января 2020 г.
  46. ^ Аноним был женщиной. «Получатели на сегодняшний день». Получено 29 января 2020 г.
  47. ↑ Фейрес, Роберт. «Культурная вспышка», The Austin Chronicle , 27 мая 2011 г. Получено 29 января 2020 г.
  48. ^ Техасская комиссия по искусству. «Художник штата Техас – Визуальное искусство». Получено 29 января 2020 г.
  49. ^ Айви, Билл, Нэнси Принсенталь и Дженнифер Доули. Творческое наследие: история Национального фонда искусств , Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 2003.

Внешние ссылки