Мерл Рональд Хаггард (6 апреля 1937 — 6 апреля 2016) — американский кантри- певец, автор песен, гитарист и скрипач .
Хаггард родился в Ойлдейле, Калифорния , ближе к концу Великой депрессии . Его детство было трудным после смерти отца, и в юности он несколько раз попадал в тюрьму. После освобождения из тюрьмы Сан-Квентин в 1960 году ему удалось изменить свою жизнь и начать успешную карьеру в кантри-музыке. Он приобрел популярность благодаря своим песням о рабочем классе; иногда они содержали темы, противоречащие антивоенным настроениям некоторой популярной музыки того времени. В период с 1960-х по 1980-е годы у него было 38 хитов номер один в американских кантри-чартах, несколько из которых также попали в чарт синглов всех жанров Billboard . Хаггард продолжал выпускать успешные альбомы в 2000-х годах.
Он получил множество наград и почестей за свою музыку, включая Kennedy Center Honor (2010); Grammy Lifetime Achievement Award (2006); BMI Icon Award (2006); [1] и включение в Зал славы авторов песен Нэшвилла (1977); [2] Зал славы кантри-музыки (1994) [3] и Зал славы музыки Оклахомы (1997). [4] Он умер 6 апреля 2016 года — в свой 79-й день рождения — на своем ранчо в округе Шаста, Калифорния , после того, как недавно перенес двустороннюю пневмонию . [5]
Родителями Хаггарда были Флосси Мэй (урожденная Харп; 1902–1984) и Джеймс Фрэнсис Хаггард (1899–1946). [7] Семья переехала в Калифорнию из своего дома в Чекоте, штат Оклахома , во время Великой депрессии, после того как в 1934 году сгорел их амбар. [8]
Они поселились со своими двумя старшими детьми, Джеймсом «Лоуэллом» (1922–1996) и Лилиан, в квартире в Бейкерсфилде , в то время как Джеймс начал работать на железной дороге Санта-Фе . Женщина, владевшая товарным вагоном, размещенным в Ойлдейле , соседнем городе, спросила отца Хаггарда о возможности переоборудовать его в дом. Он переделал товарный вагон и вскоре переехал туда, также купив участок, где 6 апреля 1937 года родился Мерл Рональд Хаггард. [9] [10] В конечном итоге собственность была расширена за счет строительства ванной комнаты, второй спальни, кухни и уголка для завтрака на соседнем участке. [9]
В 1946 году отец Хаггарда умер от кровоизлияния в мозг. [10] Девятилетний Хаггард был глубоко потрясен этой потерей, и это событие оставалось для него ключевым на всю оставшуюся жизнь. Чтобы содержать семью, мать Хаггарда устроилась на работу бухгалтером . [ 11] Старший брат Лоуэлл отдал свою гитару Мерлу, когда Мерлу было 12 лет. Хаггард научился играть на ней самостоятельно, [9] по пластинкам, которые у него были дома, под влиянием Боба Уиллса , Лефти Фриззелла и Хэнка Уильямса . [12] Пока его мать работала днем, Хаггард начал попадать в неприятности. Она отправила его в центр содержания несовершеннолетних на выходные, чтобы попытаться исправить его, но его поведение не улучшилось. Наоборот, ему стало хуже. [13]
К 13 годам Хаггард воровал и выписывал фальшивые чеки. [ необходимо разъяснение ] В 1950 году его поймали на воровстве в магазине и отправили в исправительный центр для несовершеннолетних. [14] В следующем году он сбежал в Техас со своим другом Бобом Тигом. [12] Они вдвоем ездили на грузовых поездах и путешествовали автостопом по всему штату. [15] [16] Когда они вернулись позже в том же году, двух мальчиков обвинили в ограблении и отправили в тюрьму. На этот раз они фактически не совершали преступления и были освобождены, когда были найдены настоящие грабители. Этот опыт не сильно изменил Хаггарда. Позже в том же году его снова отправили в исправительный центр для несовершеннолетних, откуда он и его друг сбежали и направились в Модесто, Калифорния . Там он работал на нескольких рабочих местах, в том числе водителем грузовика с картофелем, поваром быстрого приготовления, кувшинщиком сена и стрелком на нефтяных скважинах . [15] Его дебютное выступление состоялось с Тигом в баре Модесто под названием «Fun Center», за которое ему заплатили 5 долларов США и дали бесплатное пиво. [17]
В 1951 году он вернулся в Бейкерсфилд, где его снова арестовали за прогулы и мелкое воровство и отправили в исправительный центр для несовершеннолетних. После очередного побега его отправили в Престонскую школу промышленности , учреждение строгого режима. Он был освобожден через 15 месяцев, но был отправлен обратно после того, как избил местного мальчика во время попытки ограбления. После освобождения Хаггарда он и Тиг увидели концерт Лефти Фриззелла. Они оба сидели за кулисами, где Хаггард начал подпевать. Услышав молодого человека со сцены, Фриззелл отказался продолжать, пока Хаггарду не разрешат спеть первым. Хаггард так и сделал, и был хорошо принят публикой. После этого опыта Хаггард решил заняться музыкальной карьерой. Ночью он пел и играл в местных барах, работая на ферме или на нефтяных месторождениях днем.
Женатый и страдающий от финансовых проблем, [12] в 1957 году он попытался ограбить придорожный ресторан в Бейкерсфилде , был пойман и арестован. [18] Осужденный, он был отправлен в тюрьму Бейкерсфилда. [11] После попытки побега он был переведен в тюрьму Сан-Квентин 21 февраля 1958 года. [19] Там он был заключенным под номером A45200. [20] Находясь в тюрьме, Хаггард узнал, что его жена ждет ребенка от другого мужчины, что стало для него психологическим стрессом. Его уволили с нескольких тюремных работ, и он планировал сбежать вместе с другим заключенным по прозвищу «Кролик» (Джеймс Кендрик [21] ), но его отговорили сокамерники. [22]
Находясь в Сан-Квентине, Хаггард начал заниматься азартными играми и пивоварением вместе со своим сокамерником. После того, как его поймали пьяным, его отправили на неделю в одиночную камеру, где он встретил Кэрил Чессмен , писателя и приговоренного к смертной казни. [23] Тем временем «Кролик» успешно сбежал, но застрелил полицейского и был возвращен в Сан-Квентин для казни. [22] Затруднительное положение Чессмена, а также казнь «Кролика» вдохновили Хаггарда изменить свою жизнь. [23] Вскоре он получил диплом, эквивалентный диплому средней школы, и сохранил постоянную работу на текстильной фабрике тюрьмы. [23] Он также играл в тюремной группе кантри-музыки. [24] Он также посетил концерт Джонни Кэша в тюрьме в 1958 году. Кэш исполнил его песню « Folsom Prison Blues » (1956) и «оказал глубокое влияние на молодого заключенного, который после освобождения начал строить карьеру певца и автора песен». [25] Хаггард был освобожден из Сан-Квентина условно-досрочно в 1960 году . [26]
В 1972 году, после того как Хаггард стал признанной звездой кантри-музыки, тогдашний губернатор Калифорнии Рональд Рейган даровал Хаггарду полное и безоговорочное прощение за его прошлые преступления. [27]
После освобождения из Сан-Квентина в 1960 году Хаггард начал рыть канавы для электротехнической компании своего брата. Вскоре он снова начал выступать, а позже начал записываться на Tally Records. В этом районе развивалось звучание Бейкерсфилда как реакция на перепроизводимый звук Нэшвилла . [28] Первой записью Хаггарда для Tally была «Singing My Heart Out» при поддержке «Skid Row»; она не имела успеха, и было отпечатано всего 200 копий. В 1962 году Хаггард выступил на шоу Уинна Стюарта в Лас-Вегасе и услышал «Sing a Sad Song» Уинна. Он попросил разрешения записать его, и получившийся сингл стал национальным хитом в 1964 году. В следующем году у него был свой первый национальный топ-10 с записью " (My Friends Are Gonna Be) Strangers ", написанной Лиз Андерсон , матерью кантри-певицы Линн Андерсон , и его карьера пошла в гору. [29] Хаггард вспоминает, как его уговорили посетить Андерсон — женщину, которую он не знал — в ее доме, чтобы послушать, как она поет несколько песен, которые она написала. "Если и было что-то, чего я не хотел делать, так это сидеть в доме какой-то чертовой женщины и слушать ее милые песенки. Но я все равно пошел. Она была довольно приятной леди, симпатичной, с милой улыбкой, но я был готов умереть от скуки, тем более, когда она вытащила целую кучу песен и подошла к старому шарманке... Вот они. Боже мой, один хит за другим. Должно быть, там было четыре или пять песен номер один..." [30]
В 1967 году Хаггард записал « I'm a Lonesome Fugitive » с группой Strangers , также написанную Лиз Андерсон и ее мужем Кейси Андерсоном, которая стала его первым синглом номер один. [25] Когда Андерсоны представили песню Хаггарду, они не знали о его тюремном сроке. [31] Музыкальный журналист Дэниел Купер цитирует Бонни Оуэнс , бэк-вокалистку и тогдашнюю жену Хаггарда, в аннотации к ретроспективе 1994 года Down Every Road : «Думаю, я не осознавал, насколько сильно на него повлиял опыт в Сан-Квентине, потому что он никогда не говорил об этом так уж много... Я мог сказать, что он был в мрачном настроении... и я спросил: «Все в порядке?» И он ответил: «Мне действительно страшно». И я спросил: «Почему?» И он сказал: «Потому что я боюсь, что однажды я окажусь там... и там будет... какой-нибудь заключенный... в то же время, что и я, встанет — и они будут где-то в третьем ряду — и спросят: «Что вы тут делаете, 45200?»» Купер отмечает, что эта новость не оказала большого влияния на карьеру Хаггарда: «Неясно, когда или где Мерл впервые признался публике, что его тюремные песни уходят корнями в личную историю, поскольку, надо отдать ему должное, он, похоже, не сделал какого-то громкого заявления. В профиле в Music City News за май 1967 года его тюремное прошлое ни разу не упоминается, но в июле 1968 года в той же публикации об этом говорится так, как будто это общеизвестно». [32]
Альбом 1967 года Branded Man with the Strangers положил начало художественно и коммерчески успешному пробегу Хаггарда. В 2013 году биограф Хаггарда Дэвид Кантвелл заявил: «Непосредственные преемники I'm a Lonesome Fugitive — Branded Man в 1967 году и Sing Me Back Home и The Legend of Bonnie and Clyde в 1968 году — были одними из лучших альбомов своих лет». [33] Новые записи Хаггарда продемонстрировали его группу Strangers, в частности Telecaster Роя Николса , стил -гитару Ральфа Муни и гармонический вокал, предоставленный Бонни Оуэнс .
Во время первого хита Хаггарда, попавшего в топ-10 " (My Friends Are Gonna Be) Strangers " в 1965 году, Оуэнс, которая была замужем за Баком Оуэнсом , была известна как сольная исполнительница, завсегдатай клубной сцены Бейкерсфилда и та, кто появлялась на телевидении. Она выиграла первую в истории награду Академии кантри-музыки за женскую вокализацию после того, как ее дебютный альбом 1965 года Don't Take Advantage of Me попал в пятерку лучших в чарте альбомов кантри. Однако у Бонни Оуэнс больше не было хитовых синглов, и хотя она записала шесть сольных альбомов на Capitol между 1965 и 1970 годами, она стала известна в основном своими фоновыми гармониями в хитах Хаггарда, таких как " Sing Me Back Home " и "Branded Man". [34]
Продюсер Кен Нельсон не вмешивался в продюсирование Хаггарда. В эпизоде American Masters , посвященном ему, Хаггард вспоминает: «Продюсер, который у меня был в то время, Кен Нельсон, был исключением из правил. Он называл меня «мистер Хаггард», а я был маленьким двадцатичетырех-, двадцатипятилетним панком из Ойлдейла... Он возложил на меня полную ответственность. Думаю, если бы он вскочил и сказал: «О, ты не можешь этого сделать», это бы меня уничтожило». [35] В документальном сериале Lost Highway Нельсон вспоминает: «Когда я впервые начал записывать Мерла, я был настолько очарован его пением, что забывал обо всем остальном, и я внезапно понял: «Подожди-ка, здесь есть музыканты, о которых тебе нужно беспокоиться!» Но его песни — он был великим писателем». [36]
К концу десятилетия Хаггард сочинил несколько хитов номер один, включая « Mama Tried », «The Legend of Bonnie and Clyde», «Hungry Eyes» и «Sing Me Back Home». [33] Дэниел Купер называет «Sing Me Back Home» «балладой, которая воздействует на столь разные уровни души, что она бросает вызов любой попытке проанализировать ее». [32] В интервью 1977 года в Billboard с Бобом Юбэнксом Хаггард размышлял: «Хотя преступление было жестоким, а парень был неисправимым преступником, это чувство, которое вы никогда не забудете, когда видите, как кто-то, кого вы знаете, совершает свой последний шаг. Они ведут его через двор, и впереди него охранник, и охранник сзади — вот как вы узнаете приговоренного к смерти. Они вывели Кролика... отвели его к Отцу, ... перед его казнью. Это была сильная картина, которая осталась в моей памяти». В 1969 году вышел первый трибьют-альбом Хаггарда Same Train, Different Time: A Tribute to Jimmie Rodgers , который имел успех.
В обзоре журнала Rolling Stone 1969 года альбома Haggard and the Strangers 1968 года Mama Tried Энди Уикхэм написал: «Его песни романтизируют тяготы и трагедии американского пролетариата, и его успех является результатом его врожденной способности связывать со своей аудиторией обыденный опыт с точно правильной эмоциональной тональностью... Мерл Хаггард выглядит и звучит соответственно, потому что он и есть эта роль. Он великолепен». [37]
В 1969 году Хаггард и незнакомцы выпустили « Okie From Muskogee », текст которой, по всей видимости, отражал гордость певца за то, что он родом из Средней Америки , где люди традиционно патриотичны и традиционно консервативны. [38] Американский президент Ричард Никсон написал Хаггарду благодарственное письмо, услышав эту песню, и впоследствии несколько раз приглашал Хаггарда выступить в Белом доме. [39] [40]
В последующие годы Хаггард давал различные заявления относительно того, задумывал ли он песню как юмористическую сатиру или как серьезное политическое заявление в поддержку консервативных ценностей. [41] В интервью 2001 года Хаггард назвал песню «документацией необразованных людей, которые жили в Америке в то время». [42] Однако он сделал несколько других заявлений, предполагающих, что он имел в виду песню серьезно. На шоу Боба Эдвардса он сказал: «Я написал ее, когда недавно вышел из тюрьмы. Я знал, каково это — потерять свободу, и я действительно злился на этих протестующих. Они не знали о войне во Вьетнаме ничего больше, чем я. Я думал, что чувствовал бы мой отец, который был из Оклахомы. Я чувствовал, что знаю, что чувствовали те парни, воюющие во Вьетнаме». [43] В документальном сериале о музыке кантри «Шоссе в никуда » он пояснил: «Мой отец умер, когда мне было девять лет, и я не знаю, думали ли вы когда-нибудь о ком-то, кого вы потеряли, и говорили: «Интересно, что бы подумал об этом такой-то?» Я ехал по шоссе Interstate 40 и увидел знак с надписью «19 миль до Маскоги», одновременно слушая радиопередачу « Мир завтрашнего дня» , которую вел Гарнер Тед Армстронг . [44] В детстве Маскоги всегда называли «домой». Итак, я увидел этот знак, и все мое детство пронеслось перед моими глазами, и я подумал: «Интересно, что бы подумал папа о молодежном восстании, которое происходило в то время, о Дженис Джоплин ... Я понимал их, я смирился с этим, но что, если бы он ожил в этот момент? И я подумал, как бы это описать тех людей в Америке, которые все еще сидят в центре страны и говорят: «Что происходит в этих кампусах?»», — так как это было темой радиопрограммы Гарнера Теда Армстронга. «А примерно через неделю я слушал Гарнера Теда Армстронга, и Армстронг говорил, что у небольших колледжей в небольших городах, похоже, нет никаких проблем. И я задался вопросом, есть ли в Маскоги колледж, и он был, и у них не было никаких проблем — никаких расовых проблем и никаких проблем с наркотиками. Все это дошло до меня за две минуты, и я прочитал одну строчку за другой и закончил все за 20 минут». [44] [45] В Американском МастерсеВ документальном фильме о нем он сказал: «Вот так я и связался с хиппи... Я думал, что они не имеют права судить Америку, и я думал, что они смотрят свысока на то, что я очень ценю, и это меня бесило. И я подумал: «Вы, сукины дети, вас никогда не ограничивали в этой великой, прекрасной стране, и вот вы здесь, на улицах, жалуетесь на вещи, протестуете против войны, о которой они знали не больше, чем я. Они не сражались там на этой войне больше, чем я». [35]
Хаггард начал исполнять эту песню на концертах в 1969 году и был поражен реакцией, которую она вызвала:
Лагерь Хаггарда знал, что они на верном пути. Куда бы они ни пошли, на каждом концерте «Оки» не просто вызывал восторженные аплодисменты. Теперь по толпе прокатилась непредвиденная лесть, овации стоя продолжались и продолжались, а иногда и зрители, и участники группы прослезились. Мерл каким-то образом наткнулся на песню, которая выражала ранее неясные страхи, громко высказывала недовольство и тревоги, которые иначе только шептались, и теперь люди использовали его песню, использовали «его», чтобы связать себя с этими более масштабными проблемами и друг с другом. [46]
Студийная версия, которая была мягче, чем обычно шумные концертные версии, возглавила чарты кантри в 1969 году и оставалась там в течение месяца. [47] Она также достигла 41-го места в чарте синглов всех жанров Billboard , став самым большим хитом Хаггарда на тот момент, превзойденным только его рождественским хитом 1973 года « If We Make It Through December », который достиг 28-го места. [48] «Okie from Muskogee» также обычно описывается как фирменная песня Хаггарда . [49]
В своем следующем сингле « The Fightin' Side of Me », выпущенном его звукозаписывающей компанией в 1970 году вопреки возражениям Хаггарда, тексты песен Хаггарда гласили, что он не против того, чтобы контркультура «переходила на другую сторону и отстаивала то, во что верит», но решительно заявлял: «Если вам это не нравится, оставьте это!» В мае 1970 года Хаггард объяснил Джону Гриссому из Rolling Stone : «Мне не нравятся их взгляды на жизнь, их грязь, их видимое неуважение к себе, понимаете. Им наплевать, как они выглядят или как они пахнут... Что они могут предложить человечеству?» [50] В интервью 2003 года журналу No Depression Хаггард сказал: «В 70-х у меня были другие взгляды. Как человек, я узнал [больше]. Сейчас у меня больше культуры. Я был туп как скала, когда писал «Okie From Muskogee». Это честно с вами сейчас, и многое из того, что я говорил [тогда], я пою с другим намерением сейчас. Мои взгляды на марихуану полностью изменились. Я думаю, нам промыли мозги, и я думаю, что любой, кто этого не знает, должен встать, прочитать и осмотреться, получить свою собственную информацию. Это совместный правительственный проект, чтобы заставить нас думать, что марихуана должна быть запрещена». [51]
Хаггард хотел последовать за "Okie from Muskogee" с " Irma Jackson ", песней, в которой речь шла о межрасовом романе между белым мужчиной и афроамериканкой. Его продюсер Кен Нельсон отговаривал его от выпуска ее как сингла. [32] Джонатан Бернстайн вспоминает: "Надеясь дистанцироваться от резко правого имиджа, который он приобрел после критики хиппи "Muskogee", Хаггард хотел пойти другим путем и выпустить "Irma Jackson" в качестве своего следующего сингла... Когда уроженец Бейкерсфилда, Калифорния, принес песню на свой лейбл, руководители, как сообщается, были потрясены. После "Okie" Capitol Records не были заинтересованы в усложнении консервативного, рабочего имиджа Хаггарда". [52]
После выхода "The Fightin' Side of Me" Хаггард позже прокомментировал The Wall Street Journal : "Люди ограничены. На Юге меня могли бы назвать любителем ниггеров". [53] В интервью 2001 года Хаггард заявил, что Нельсон, который в то время также был главой кантри-отдела Capitol, никогда не вмешивался в его музыку, но "в этот раз он вышел и сказал: "Мерл, я не верю, что мир к этому готов". ... И он, возможно, был прав. Я мог бы отменить то, куда направлялся в своей карьере". [32] [52]
«Okie From Muskogee», «The Fightin' Side of Me» и «I Wonder If They Think of Me» (песня Хаггарда 1973 года об американском военнопленном во Вьетнаме) были восприняты как гимны молчаливого большинства и были признаны частью повторяющегося патриотического направления в американской кантри-музыке, которое также включает «In America» Чарли Дэниелса и « God Bless the USA » Ли Гринвуда . [54] [55] Хотя Гордон Фризен из журнала Broadside критиковал Хаггарда за его « песни в стиле [Джона] Бирча против военных инакомыслящих», Хаггард был популярен среди студентов колледжей в начале 1970-х годов не только из-за ироничного использования его песен представителями контркультуры , но и потому, что его музыку признавали происходящей из ранней традиции кантри-фолка. И «Okie from Muskogee», и «The Fightin' Side of Me» широко транслировались на подпольных радиостанциях, а «Okie» исполняли на концертах протестные певцы Арло Гатри и Фил Окс . [43]
Пластинка Хаггарда 1970 года «A Tribute to the Best Damn Fiddle Player in the World» , посвящённая Бобу Уиллсу , помогла зажечь искру постоянного возрождения и расширить аудиторию западного свинга . [56] [57] К этому моменту Хаггард был одним из самых известных кантри-певцов в мире, достигнув огромного артистического и коммерческого успеха с Capitol, собрав 24 сингла номер один в кантри-чартах с 1966 года.
В 1972 году Let Me Tell You about A Song , первый телевизионный спецвыпуск с участием Хаггарда, был синдицирован по всей стране компанией Capital Cities TV Productions. Это был полуавтобиографический музыкальный профиль Хаггарда, родственный современному Behind the Music , спродюсированный и срежиссированный Майклом Дэвисом. Гимн рецессии 1973 года « If We Make It Through December » укрепил статус Хаггарда как защитника рабочего класса. «If We Make It Through December» оказался последним поп-хитом Хаггарда и The Strangers.
Хаггард появился на обложке TIME 6 мая 1974 года. [58] Он также написал и исполнил заглавную песню к телесериалу Movin' On , которая в 1975 году принесла ему и The Strangers еще один хит номер один в кантри . [59] В начале-середине 1970-х годов доминирование Хаггарда и The Strangers в кантри-чартах продолжилось с такими песнями, как «Someday We'll Look Back», « Grandma Harp », « Always Wanting You » и « The Roots of My Raising ». В период с 1973 по 1976 год он и The Strangers записали девять последовательных хитов номер один в кантри. В 1977 году он перешел на MCA Records и начал исследовать темы депрессии, алкоголизма и среднего возраста на таких альбомах, как Serving 190 Proof и The Way I Am . Хаггард исполнил дуэтом кавер-версию песни Билли Бернетта «What's A Little Love Between Friends» с Линдой Картер в ее телевизионном музыкальном спецвыпуске 1980 года « Lynda Carter: Encore!» В 1980 году Хаггард исполнил главную роль в саундтреке к фильму «Bronco Billy» вместе с Ронни Милсэпом , и песня « Bar Room Buddies », исполненная Хаггардом в дуэте с актером Клинтом Иствудом , стала хитом номер один . [60]
Хаггард появился в эпизоде сериала «Уолтоны » под названием «Возвращение», пятый сезон, третий эпизод, первоначальная дата выхода в эфир 10 октября 1976 года. Он сыграл руководителя оркестра по имени Ред, который находился в депрессии после смерти своего сына (Рона Ховарда). [61]
В 1981 году Хаггард опубликовал автобиографию Sing Me Back Home . В том же году он предоставил повествование и тему для фильма The Legend of the Lone Ranger . Фильм не имел ожидаемого успеха, так как его коммерческий провал был приписан спору между Рэзером и Муром, что вызвало негативную рекламу. Хаггард также снова сменил лейбл в 1981 году, перейдя на Epic и выпустив один из своих самых высоко оцененных критиками альбомов Big City , на котором его поддержали Strangers.
В период с 1981 по 1985 год Хаггард записал ещё 12 хитов в топ-10 кантри, девять из которых достигли первой позиции, включая «My Favorite Memory», «Going Where the Lonely Go», «Someday When Things Are Good» и «Natural High». Кроме того, Хаггард записал два дуэта, возглавивших чарты, с Джорджем Джонсом — «Yesterdays' Wine» в 1982 году — и с Вилли Нельсоном — «Pancho and Lefty» в 1983 году. Нельсон считал, что удостоенный премии «Оскар» в 1983 году фильм «Нежное милосердие» о жизни вымышленного певца Мака Следжа был основан на жизни Мерла Хаггарда. Актёр Роберт Дюваль и другие режиссёры отрицали это и утверждали, что персонаж не был основан ни на ком конкретном. Однако Дюваль сказал, что он большой поклонник Хаггарда. [62]
В 1983 году Хаггард и его третья жена Леона Уильямс развелись после пяти бурных лет брака. Разрыв послужил лицензией на вечеринки для Хаггарда, который провел большую часть следующего десятилетия, погрязнув в проблемах с алкоголем и наркотиками. [63] [64] Хаггард заявил, что в это время он сам переживал кризис среднего возраста , или «мужскую менопаузу». В интервью того периода он сказал: «То, чем вы наслаждались годами, кажется не таким уж важным, и вы воюете с собой по поводу того, что происходит. «Почему мне это больше не нравится? Почему мне сейчас нравится это?» И, наконец, я думаю, что вы на самом деле проходите через биологические изменения, вы просто, вы становитесь другим... Ваше тело готовится умереть, а ваш разум не согласен». [35] Он некоторое время был заядлым потребителем кокаина, но смог бросить. [63] Несмотря на эти проблемы, он выиграл премию Грэмми в номинации «Лучшее мужское вокальное кантри-исполнение» за свой ремейк песни « That's the Way Love Goes » 1984 года.
Хаггарду мешали финансовые проблемы в 1990-х, так как его присутствие в чартах уменьшилось в пользу новых исполнителей кантри, таких как Джордж Стрейт и Рэнди Трэвис . Последним хитом Хаггарда номер один была « Twinkle, Twinkle Lucky Star » из его альбома Chill Factor 1988 года. [65]
В 1989 году Хаггард записал песню «Me and Crippled Soldiers Give a Damn» в ответ на решение Верховного суда не разрешать запрет на сжигание флагов, считая это «речью» и, следовательно, защищенной Первой поправкой . После того, как CBS Records Nashville избежали выпуска песни, Хаггард выкупил свой выход из контракта и подписал контракт с Curb Records , которая была готова выпустить песню. Хаггард прокомментировал ситуацию: «Я никогда не был парнем, который может делать то, что мне говорят люди... Это всегда было моей натурой — бороться с системой». [66]
В 2000 году Хаггард совершил своего рода камбэк, подписав контракт с независимым лейблом Anti и выпустив запасной If I Could Only Fly, получивший признание критиков. В 2001 году он выпустил Roots, vol. 1 , сборник каверов Lefty Frizzell , Hank Williams и Hank Thompson , а также три оригинальных трека Хаггарда. Альбом, записанный в гостиной Хаггарда без наложений, включал давних товарищей Хаггарда по группе, The Strangers, а также оригинального гитариста Фризелла, Нормана Стивенса. В декабре 2004 года Хаггард подробно рассказал на Larry King Live о своем заключении в молодости и сказал, что это был «ад» и «самый страшный опыт в моей жизни». [67]
Когда политические оппоненты нападали на Chicks за критику вторжения президента Джорджа Буша- младшего в Ирак в 2003 году , Хаггард выступил в защиту группы 25 июля 2003 года, заявив:
Я даже не знаю Dixie Chicks, но я считаю это оскорблением для всех мужчин и женщин, которые сражались и погибали в прошлых войнах, когда почти большинство Америки набросилось на них за то, что они высказали свое мнение. Это было похоже на словесную охоту на ведьм и линчевание. [68] [69]
Песня Haggard and the Strangers, ставшая хитом номер один, «Mama Tried» звучит в фильме 2003 года « Радио» с Кьюбой Гудингом-младшим и Эдом Харрисом , а также в фильме Брайана Бертино «Незнакомцы» с Лив Тайлер. Кроме того, его и песню The Strangers «Swingin' Doors» можно услышать в фильме « Столкновение» (2004) [70] , а его хит 1981 года « Big City », где его поддерживают The Strangers, звучит в фильме Джоэла и Итана Коэнов «Фарго » [71] .
Он не будет играть в The Palace в Луисвилле, он выберет третичные города и будет играть на внешнем краю. Мерл был настоящим западным человеком. Как одна из тех ящериц, которые процветают в засушливой жаре. Он был парнем из Калифорнии, но не той Калифорнии, которую вы видите по телевизору с пальмами. Он был Калифорнией, которая была пыльной, это была Калифорния Мерла. [72]
— Кеч Секор, Old Crow Medicine Show
В октябре 2005 года Хаггард выпустил свой альбом Chicago Wind , получивший в основном положительные отзывы. Альбом содержал антииракскую военную песню под названием «America First», в которой он сетует на экономику страны и ее слабую инфраструктуру, аплодирует ее солдатам и поет: «Давайте уйдем из Ирака и вернемся на путь истинный». Это следует из его релиза 2003 года «Haggard Like Never Before», в который он включил песню «That's the News». 2 октября 2007 года Хаггард выпустил альбом в стиле блюграсс The Bluegrass Sessions . [73]
В 2008 году Хаггард собирался выступить на Riverfest в Литл-Роке, штат Арканзас , но концерт был отменен из-за его болезни, а также были отменены три других концерта. Тем не менее, он вернулся в путь в июне и успешно завершил тур, который закончился 19 октября 2008 года. [ необходима цитата ]
В апреле 2010 года Хаггард выпустил новый альбом I Am What I Am [74] , получивший восторженные отзывы, а в феврале 2011 года он исполнил заглавную песню на шоу The Tonight Show с Джеем Лено [75]. Последний концерт Хаггарда состоялся в Окленде в театре Paramount 13 февраля 2016 года.
Хаггард сотрудничал со многими другими артистами на протяжении своей карьеры. В начале 1960-х годов Хаггард записал дуэты с Бонни Оуэнс, которая позже стала его женой, для Tally Records, записав небольшой хит «Just Between the Two of Us». В рамках сделки, которая позволила Хаггарду подписать контракт с Capitol, продюсер Кен Нельсон получил права на стороны Tally Хаггарда, включая дуэты с Оуэнсом, что привело к выпуску первого дуэтного альбома Хаггарда с Owens and the Strangers в 1966 году, также озаглавленного Just Between the Two of Us . [76] Альбом достиг четвертого места в чартах стран, и Хаггард и Оуэнс записали несколько дополнительных дуэтов до своего развода в 1978 году. Хаггард продолжил записывать дуэты с Джорджем Джонсом, Вилли Нельсоном и Клинтом Иствудом, среди прочих. [77]
В 1970 году Хаггард выпустил A Tribute to the Best Damn Fiddle Player in the World (или My Salute to Bob Wills) , собрав для записи трибьюта шесть оставшихся участников Texas Playboys: Джонни Ли Уиллса, Элдона Шамблина, Тайни Мура, Джо Холли, Джонни Гимбла и Алекса Брашира. [56] Группа Хаггарда, The Strangers, также присутствовала во время записи, но Уиллс перенес обширный инсульт после первого дня записи. Хаггард прибыл на второй день, опустошенный тем, что он не сможет записаться с ним, но альбом помог вернуть Уиллса в общественное сознание и положил начало возрождению западного свинга. [57] Хаггард сделал и другие трибьют-альбомы Бобу Уиллсу в течение следующих 40 лет. В 1973 году он появился на альбоме For the Last Time: Bob Wills and His Texas Playboys . В 1994 году Хаггард сотрудничал с Asleep at the Wheel и многими другими артистами, на которых повлияла музыка Боба Уиллса, над альбомом под названием A Tribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboys . [78] A Tribute был переиздан на CD на лейбле Koch в 1995 году.
В 1972 году Хаггард согласился продюсировать первый сольный альбом Грэма Парсонса , но в последнюю минуту отказался. Warner Bros. организовали встречу в доме Хаггарда в Бейкерсфилде, и два музыканта, казалось, нашли общий язык, но позже, во второй половине первой сессии, Хаггард отменил встречу. Парсонс, большой поклонник Хаггарда, был раздавлен, а его жена Гретхен сказала Мейеру: «То, что Мерл не продюсировал Грэма, было, вероятно, одним из самых больших разочарований в жизни Грэма. Мерл был очень милым, очень славным, но у него были свои враги и свои демоны». [79] В 1980 году Хаггард сказал о Парсонсе в интервью Марку Роузу: «Он был слабаком. Черт, он был просто длинноволосым ребенком. Я думал, что он был хорошим писателем. Но он не был диким. Вот что смешно для меня. Все эти парни, бегающие вокруг с длинными волосами, говорят о том, что они дикие и Rolling Stones . Я не думаю, что злоупотребление наркотиками определяет, насколько они дикие. Это может определять, насколько они невежественны». [79]
В 1982 году Хаггард записал альбом A Taste of Yesterday's Wine с Джорджем Джонсом, который породил два хита, вошедших в десятку лучших , включая возглавивший чарт " Yesterday's Wine ". [80] В 2006 году пара выпустила продолжение, Kickin' Out the Footlights...Again . [81]
Хаггард выпустил дуэтный альбом Pancho & Lefty с Вилли Нельсоном в 1983 году, а заглавный трек стал огромным хитом для дуэта. В 1987 году был также выпущен второй, менее успешный LP, Seashores of Old Mexico , и пара снова работала вместе с Рэем Прайсом в 2007 году, выпустив альбом Last of the Breed . В 2015 году они выпустили свой шестой и последний дуэтный альбом Django and Jimmie . Главный сингл альбома, « It's All Going to Pot », был тонкой отсылкой к курению марихуаны, а в музыкальном видео на песню Хаггард и Нельсон курили косяки во время пения в студии звукозаписи. [82]
В 1983 году Хаггард получил разрешение от Epic Records на сотрудничество с тогдашней женой Леоной Уильямс на Polydor Records , выпустив Heart to Heart в 1983 году. Альбом, на котором их поддержали Strangers, не стал хитом, достигнув 44-го места. [83]
В 2001 году Хаггард выпустил альбом госпел-песен с Альбертом Э. Брамли под названием Two Old Friends . [84] В 2002 году Хаггард сотрудничал с давним другом и коллегой-музыкантом Честером Смитом (основателем телевизионной вещательной компании Sainte Partners II, LP и владельцем нескольких станций в Калифорнии и Орегоне) с выпуском компакт-диска под названием California Blend . [85] На компакт-диске представлены классические кантри, вестерн и госпел-треки, исполненные как Смитом, так и Хаггардом.
В 2005 году Хаггард был приглашенным вокалистом в песне Гретхен Уилсон «Politically Uncorrect», которая была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучшее кантри-совместное вокальное исполнение» . [86] Он также исполнил куплет в песне Эрика Чёрча 2006 года «Pledge Allegiance to the Hag». [87]
В 2005 году Хаггард был приглашенным вокалистом в песне Блейна Ларсена «If Merle Would Sing My Song». [88]
В 2010 году Хаггард снялся вместе с Ральфом Нэйдером , Вилли Нельсоном , Гейтвудом Гэлбрейтом и Джулией Баттерфляй Хилл в документальном фильме «Хэмпстеры: Посади семя» режиссёра Майкла П. Хеннинга. [89]
В 2015 году Хаггард был приглашенным вокалистом в песне Дона Хенли «The Cost of Living» из альбома Cass County . [90] Хенли позже сказал, что он был «нервным», но «счастливо удивлен» тем, что Хаггард присоединился к нему в треке. [91]
В 2017 году Хаггард появился вместе с Вилли Нельсоном в отмеченном наградами документальном фильме The American Epic Sessions режиссера Бернарда Макмахона . Они исполнили песню, которую Хаггард сочинил для фильма, «The Only Man Wilder Than Me» [92] [93] и классическую песню Боба Уиллса «Old Fashioned Love» [94] , которую они записали вживую на восстановленной первой электрической системе звукозаписи 1920-х годов. [95] Это было последнее снятое выступление пары, а журнал Rolling Stone прокомментировал: «В финальном исполнении Sessions Вилли Нельсон и Мерл Хаггард исполняют дуэтом «The Only Man Wilder Than Me». На лице Хаггарда на протяжении всей сессии было выражение полной радости в старинной установке для записи, которую когда-то использовали его музыкальные герои». [96]
Последняя запись Хаггарда, песня под названием "Kern River Blues", описывала его отъезд из Бейкерсфилда в конце 1970-х и его недовольство политиками. Песня была записана 9 февраля 2016 года, и в ней на гитаре играет его сын Бен. Эта запись была выпущена 12 мая 2016 года. [97]
Хаггард поддерживал гитары Fender и имел именную модель Telecaster Custom Artist. Гитара представляет собой модифицированную Telecaster Thinline с ламинированным верхом из фигурного клена, вклеенным грифом с глубокой резьбой на пятке, накладкой из клена Birdseye с 22 ладами Jumbo, защитой и окантовкой из иворида, золотой фурнитурой, инкрустацией головки грифа Tuff Dog Tele из абалона, двухцветной отделкой Sunburst и парой звукоснимателей Fender Texas Special Tele single-coil с индивидуальной разводкой 4-позиционного переключателя звукоснимателей. Он также играл на шестиструнных акустических моделях. В 2001 году CF Martin & Company представила ограниченный тираж акустической гитары Merle Haggard Signature Edition 000-28SMH, доступной с заводской электроникой или без нее. [98]
Хаггард был женат пять раз, первый раз на Леоне Хоббс с 1956 по 1964 год. У них было четверо детей: Дэна, Марти , Келли и Ноэль . [99]
Вскоре после развода с Хоббс, в 1965 году, он женился на певице Бонни Оуэнс , бывшей жене Бака Оуэнса . [100] Хаггард приписывал ей помощь в его большом прорыве как кантри-исполнителя. Он разделил авторство с Оуэнсом для своего хита « Today I Started Loving You Again » и признал, в том числе на сцене, что песня была о внезапном всплеске особых чувств, которые он испытал к ней во время их совместного тура. Она также помогала заботиться о детях Хаггарда от первого брака и была подружкой невесты на третьем браке Хаггарда. Хаггард и Оуэнс развелись в 1978 году, но остались близкими друзьями, поскольку Оуэнс продолжала быть его бэк-вокалисткой до ее смерти в 2006 году. [100]
В 1978 году Хаггард женился на Леоне Уильямс. В 1983 году они развелись. [101] В 1985 году Хаггард женился на Дебби Паррет; они развелись в 1991 году. [102] Он женился на своей пятой жене, Терезе Энн Лейн, 11 сентября 1993 года. У них было двое детей, Дженесса и Бен. [103]
Хаггард сказал, что начал курить марихуану в 1978 году, когда ему было 41 год. Он признался, что в 1983 году он купил «кокаин на 2000 долларов» и тусовался в течение пяти месяцев после этого, когда он сказал, что наконец осознал свое состояние и бросил навсегда. [63] Он бросил курить сигареты в 1991 году и прекратил курить марихуану в 1995 году. [104] Однако интервью журналу Rolling Stone в 2009 году показало, что он возобновил регулярное курение марихуаны. [102]
В 1995 году Хаггарду сделали ангиопластику , чтобы прочистить закупоренные артерии. [105] 9 ноября 2008 года было объявлено, что в мае у него диагностировали рак легких, а 3 ноября ему сделали операцию, в ходе которой удалили часть легкого. [106] Хаггард вернулся домой 8 ноября. [107] Менее чем через два месяца после операции по удалению рака он дал два концерта 2 и 3 января 2009 года в Бейкерсфилде в Buck Owens Crystal Palace и продолжал гастролировать и записываться до самой смерти.
5 декабря 2015 года Хаггард лечился от пневмонии в неизвестной больнице в Калифорнии . [108] Он выздоровел, но отложил несколько концертов. [108]
В марте 2016 года Хаггард был снова госпитализирован. [109] Его концерты в апреле были отменены из-за продолжающейся двусторонней пневмонии. [110] Утром 6 апреля 2016 года, в свой 79-й день рождения, он умер от осложнений пневмонии у себя дома в Пало-Седро , округ Шаста, Калифорния . [5] [111] [112] Хаггард был похоронен на частных похоронах на своем ранчо 9 апреля 2016 года; церемонию провел его давний друг Марти Стюарт . [113] [114]
За свою долгую карьеру Хаггард получил множество наград от Академии кантри-музыки , Ассоциации кантри-музыки и Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук ( премии Грэмми ) (см. Награды). Он был включен в Зал славы авторов песен Нэшвилла в 1977 году, [2] в Зал славы и музей кантри-музыки в 1994 году, [3] и в Зал славы музыки Оклахомы в 1997 году. [4] В 2006 году он получил премию Грэмми за достижения всей жизни , а также был удостоен звания BMI Icon на 54-й ежегодной церемонии вручения премии BMI Pop Awards в том же году. За время своей карьеры автора песен до этого времени Хаггард получил 48 премий BMI Country Awards, девять премий BMI Pop Awards, премию BMI R&B Award и 16 премий BMI «Million-Air», все из каталога песен, которые в общей сложности были исполнены более 25 миллионов раз. [1]
Хаггард получил награду Kennedy Center Honor 4 декабря 2010 года от Центра исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в знак признания его жизненных достижений и «выдающегося вклада в американскую культуру». [115] На следующий день его чествовали на гала-вечере в Вашингтоне, округ Колумбия, с музыкальными выступлениями Криса Кристофферсона , Вилли Нельсона, Шерил Кроу , Винса Гилла , Джейми Джонсона , Кида Рока , Миранды Ламберт и Брэда Пейсли . Эта дань уважения была показана 28 декабря 2010 года в телетрансляции CBS Kennedy Center Honors. [116]
В июле 2007 года участок 7th Standard Road в Ойлдейле, Калифорния, где вырос Хаггард, длиной в три с половиной мили был переименован в Merle Haggard Drive в его честь. Он тянется от North Chester Avenue на запад до US Route 99 и обеспечивает доступ к терминалу аэропорта Уильяма М. Томаса в аэропорту Meadows Field . Хаггард отыграл два концерта, чтобы собрать деньги на оплату изменений в дорожных знаках. [117] В 2015 году переделанный товарный вагон, в котором семья Хаггард жила в Ойлдейле, был перемещен в Музей округа Керн для сохранения и реставрации исторических данных. [118] [119]
6 ноября 2013 года мэр города Винчестер, штат Вирджиния, вручил Хаггарду ключ от города в театре Пэтси Клайн после аншлагового концерта Bonnie Blue Concerts.
14 июня 2013 года Калифорнийский государственный университет в Бейкерсфилде присвоил Хаггарду почетную степень доктора изящных искусств. Хаггард вышел на трибуну и сказал: «Спасибо. Приятно, что меня заметили».
26 января 2014 года Хаггард исполнил свою песню 1969 года «Okie from Muskogee» на 56-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» вместе с Крисом Кристофферсоном, Вилли Нельсоном и Блейком Шелтоном. [ необходима цитата ]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Хаггарда на 138-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [120]
Игра на гитаре и голос Хаггарда придавали его песням в стиле кантри жесткий, блюзовый стиль во многих композициях. Хотя он открыто выражал свою неприязнь к современной музыке кантри, [87] он хвалил Джорджа Стрейта , Тоби Кейта , Алана Джексона и Стерджила Симпсона . Хаггард также интересовался джазовой музыкой и заявил в интервью в 1986 году, что он хотел бы, чтобы его запомнили как «величайшего джазового гитариста в мире, который любил играть кантри». [121] Кит выделил Хаггарда как человека, оказавшего большое влияние на его карьеру.
Как отмечалось в статье, опубликованной в The Washington Post после смерти Хаггарда, «Уважение к Хаггарду как к иконе, как к его музыкальному статусу, так и к его личным взглядам, является общей темой» в кантри-музыке. [87] Многие исполнители кантри-музыки отдали дань уважения Хаггарду, упомянув его в своих песнях (этому способствовало то, что его имя рифмуется со словом «girl», что является общей темой в кантри-песнях). К ним относятся:
В 1970-х годах несколько рок-исполнителей ответили собственными песнями на критику Хаггардом контркультуры хиппи в песнях «Okie from Muskogee» и «The Fightin' Side of Me». The Youngbloods ответили на «Okie from Muskogee» песней «Hippie from Olema», в которой в одном повторении припева они изменили строку «We still take in strangers if they're ragged» на «We still take in strangers if they're haggard». [122] Ник Грэвенитес из Big Brother and the Holding Company отдал дань уважения Хаггарду в ироничной песне «I'll Change Your Flat Tire, Merle» [123], которую позже перепели другие артисты, включая Pure Prairie League . [124] Несмотря на эту критику, Grateful Dead исполнили «Mama Tried» более 300 раз [125] и «Sing Me Back Home» примерно 40 раз. [126]
Южная рок- группа Lynyrd Skynyrd более уважительно отозвалась о Хаггарде в своей песне " Railroad Song ", в которой есть такие слова: "Well I'm a ride this train Lord until I know out/What Jimmie Rodgers and the Hag was all about". Skynyrd также исполнили как кавер-версию " Honky Tonk Night Time Man ", так и собственную версию песни "Jacksonville Kid" (вошедшую в переиздание альбома на CD 2001 года) на своем альбоме Street Survivors . [127] Он описал себя как ученика музыки, философии и коммуникации. Он обсуждал игру на гитаре джазмена Говарда Робертса, жизнь после смерти и уникальную технику речи Гарнера Теда Армстронга из The World Tomorrow с энтузиазмом и авторитетом. [128]
Мерл появился в пятом сезоне, третьем эпизоде сериала «Уолтоны » под названием « Возвращение ». Он сыграл Рэда Тернера, местного музыканта, который впал в депрессию и замкнулся в себе после смерти своего сына, которого сыграл Рон Ховард , в эпизоде под названием « Подарок ». [ необходима цитата ]
Год вступления: 1977
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных