Месса в ре мажор Этель Смит — это переложение мессы для солистов, хора и оркестра , впервые исполненное в 1893 году.
Смит сочинила мессу после обновления своей высокой англиканской веры [1], вызванного чтением копии «Подражания Христу » Фомы Кемпийского, когда она была больна в Мюнхене в канун Рождества 1889 года. Книга принадлежала ее подруге -католичке Полине Тревельян [2] , которой Смит посвятила мессу [1] . Большую ее часть она сочинила, будучи в гостях у императрицы Евгении на мысе Мартин [3] недалеко от Монако [4] летом 1891 года. [5]
Евгения также была подругой королевы Виктории . [6] В октябре 1891 года [7] Смит гостил у Евгении в поместье замка Балморал , когда королева нанесла визит. Смит исполнила на фортепиано две части мессы, и королева пригласила ее в замок, где она исполнила еще одну, более длинную версию. Впоследствии Альфред, герцог Эдинбургский, попросил Королевское хоровое общество назначить премьеру. [8] Она состоялась 18 января 1893 года в Королевском Альберт-холле , [9] под управлением Джозефа Барнби . [10] Солистами были Эстер Паллисер, Белль Коул , Бен Дэвис и Роберт Уоткин-Миллс . [9]
Приём в Альберт-холле был восторженным, как и некоторые рецензии: Дж. А. Фуллер Мейтленд похвалил структуру произведения и богатую оркестровку. [11] Джордж Бернард Шоу писал, что «Месса» была признаком роста женщин-композиторов, хотя он называл это произведение «лёгкой литературой церковной музыки». [12] Смит была уязвлена тем, что она считала покровительственным отношением многих рецензентов к женщине-композитору. [13]
После сочинения Мессы ее религиозные убеждения угасла. [1] Она обратилась к опере , следуя совету дирижера Германа Леви , который похвалил ее способности к драматической композиции, когда она показала ему Мессу в Мюнхене. [3] После сочинения своей первой оперы, Fantasio , она путешествовала по Европе в середине 1890-х годов, пытаясь организовать ее премьеру, а также дальнейшее исполнение Мессы. [14] Фактически, Месса больше нигде не исполнялась до 1924 года. [15] Смит связывал это с предубеждением против женщин-композиторов. [16]
Месса была возобновлена 7 февраля 1924 года Хоровым обществом Бирмингемского фестиваля под управлением Адриана Боулта . [17] Её успех побудил организовать ещё одно выступление 8 марта 1924 года в Королевском зале в Лондоне. [18] Джордж Бернард Шоу теперь считал мессу «великолепной». [19] В последующие годы она исполнялась несколько раз. [20] В 1934 году исполнение мессы под управлением Томаса Бичема , на котором присутствовала королева Мария , стало кульминацией Фестивальных концертов, посвящённых 75-летию Смита. [21]
Премьера «Мессы» в США состоялась в исполнении Plymouth Music Series под управлением Филипа Брунелла , на Восточном побережье США 23 января 1993 года — в исполнении Monmouth Civic Chorus под управлением Марка Шапиро, а в Нью-Йорке — 14 апреля 2013 года в Карнеги-холле в исполнении The Cecilia Chorus of New York под управлением Марка Шапиро.
Выступление, заявленное как «первое выступление Proms со времен жизни композитора», состоялось на BBC Proms в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 20 августа 2022 года в исполнении Симфонического оркестра BBC , Симфонического хора BBC и солистов под управлением Сакари Орамо .
Австралийская премьера мессы в ре мажоре состоялась 9 октября 2022 года в исполнении хора Кэмбервелл под управлением Дугласа Хейвуда OAM. [22]
Работа разделена на шесть частей:
Это был порядок концертов в 1893 [9] и 1924 годах. [23] Хотя партитура была напечатана с движениями, упорядоченными как в католической литургии, с Gloria, идущей второй, она включала примечание, в котором говорилось, что Смит предпочитала, чтобы Gloria исполнялась последней. Англиканские службы того времени имели Gloria в конце, [23] но Смит позже писала, что ее единственной причиной было триумфальное завершение. [24] По словам музыковеда Дональда Тови , радостное настроение, поддерживаемое в Gloria [25], является примером пристального внимания, которое Смит уделяла соответствию музыки религиозному смыслу каждой части текста каждой части. [26]
Месса почти полностью остается в ре миноре или ре мажоре. [27] Kyrie начинается с мягкого вступления басовой секции, к которой последовательно присоединяются другие секции, [9] и переходит в хоровое крещендо, [23] которое затем затихает. [28] Хор и оркестр также доминируют в Credo с фугой "Crucifixus", короткими фугальными секциями в "Dominum et vivificantem" и завершается фугой "et vitam venturi". [26]
Sanctus начинается с альтового соло, к которому присоединяются сопрано и альтовые секции, [29] которые продолжаются в лирическом "pleni sunt coeli", [21] приводя к кульминации, [30] с восьмиголосным хором для "Hosanna". [9] Benedictus, для сопрано соло и сопрано и альтовых секций, [9] парящий и мелодичный. [29] Есть контрапунктическая тема для рожка anglais , и труба присоединяется к соло в "Hosanna". [31] Agnus Dei - для тенора соло и хора. [9]
Gloria начинается с оркестрового взрыва, а затем с изменения размера такта в «et in terra pax», где то, что Тови называет «сияющей мелодией» [25], сначала подхватывается соло тенора, а затем и другими партиями. [9] За этим следует ряд дополнительных тем. [25]