Меццо-тинто — это процесс монохромной печати семейства глубокой печати . Это был первый процесс печати, который позволял получать полутона без использования линейных или точечных методов, таких как штриховка , перекрестная штриховка или пунктир . Меццо-тинто достигает тональности путем придания шероховатости металлической пластине тысячами маленьких точек, нанесенных металлическим инструментом с маленькими зубьями, называемым «рокером». При печати крошечные ямки на пластине сохраняют чернила, когда поверхность пластины протирается. Эта техника позволяет достичь высокого уровня качества и насыщенности отпечатка, а также создать отпечаток мебели , который будет достаточно большим и ярким, чтобы его можно было оформить в рамку и эффектно повесить в комнате. [2]
Меццо-тинто часто сочетают с другими техниками глубокой печати, обычно с офортом и гравировкой , в том числе пунктирной гравировкой . Особенно широко этот процесс применялся в Англии с восемнадцатого века, а во Франции назывался la manière anglais («английская манера»). До 20-го века он в основном использовался для репродукции портретов и других картин, а не для оригинальных композиций. [3] С середины 18 века она в некоторой степени конкурировала с другой основной тональной техникой того времени - акватинтой .
С середины девятнадцатого века он использовался относительно мало, поскольку литография и другие методы легче давали сопоставимые результаты. [4] Сэр Фрэнк Шорт (1857–1945) был важным пионером возрождения меццо-тинто в Соединенном Королевстве вместе с Питером Ильстедом (1864–1933) в Дании.
Меццо-тинт известен роскошным качеством своих тонов: во-первых, потому, что равномерная, мелкошероховатая поверхность удерживает много чернил, позволяя печатать глубокие сплошные цвета; во-вторых, потому что процесс сглаживания пластины резцом , полировщиком и скребком позволяет получить тонкие градации тона. Скребок представляет собой инструмент с треугольным концом, а полировщик имеет гладкий закругленный конец, мало чем отличающийся от ручек многих ложек. [5]
Метод меццо-тинто изобрел немецкий солдат и художник-любитель Людвиг фон Зиген (1609– ок. 1680 ). Его самая ранняя гравюра меццо-тинто датируется 1642 годом и представляет собой портрет графини Амалии Элизабет Ханау-Мюнценбергской , регента своего сына и работодателя фон Зигена. Это было сделано путем работы от света к темноте. Рокер, похоже, был изобретен принцем Рупертом Рейнским , известным командиром кавалерии во время Гражданской войны в Англии , который был следующим, кто применил этот процесс и привез его в Англию. [6]
Сэр Питер Лели увидел потенциал в его использовании для рекламы своих портретов и призвал ряд голландских гравёров приехать в Англию. Годфри Неллер тесно сотрудничал с Джоном Смитом , который, как говорят, какое-то время жил в его доме; он создал около 500 меццо-тинтов, около 300 экземпляров портретных картин. В следующем столетии известно более 400 меццо-тинтов по портретам сэра Джошуа Рейнольдса , написанных разными руками. [7]
Британское коллекционирование меццо-тинто было большим увлечением примерно с 1760 года до Великого краха 1929 года, которое также распространилось на Америку. Основной областью коллекционирования были британские портреты; популярные картины маслом с Летней выставки Королевской академии регулярно и с прибылью воспроизводились в меццо-тинте на протяжении всего этого периода, а другие меццо-тинты воспроизводили старые портреты исторических деятелей или, при необходимости, составляли их. Любимым периодом для коллекционирования был период с 1750 по 1820 год, великий период британского портрета. Существовало два основных стиля сбора: одни концентрировались на создании полной коллекции материала в определенном объеме, другие стремились к идеальному состоянию и качеству (которое снижается в меццо-тинтах после того, как с пластины снимается относительно небольшое количество оттисков), и в сборе множества « доказательных состояний », которые художники и печатники любезно предоставляли им с самого начала. Среди ведущих коллекционеров были Уильям Итон, 2-й барон Чейлсмор и ирландец Джон Чалонер Смит . [8]
В первой половине XIX века в Англии была популярна «смешанная» техника, наряду с другими техниками глубокой печати, часто используемыми для начала пластины, в сочетании с меццо-тинтом. [9] Меццо-тинто также часто использовалось для пейзажей, особенно подходящих для довольно мрачного британского неба и сумерек, которые были популярными сюжетами в викторианском возрождении офорта .
На континенте эта техника использовалась гораздо реже; в конце 17 века Авраам Блотелинг был одним из многих амстердамских гравёров, использовавших его, но в 18 веке только в Аугсбурге ( Иоганн Якоб Хайд и Иоганн Элиас Ридингер ), Нюрнберге и Вене ( Игнац Унтербергер ) были школы, возглавляемые художниками после Лондонский стиль. [10]
В течение 20-го века эта техника пришла в упадок, во многом потому, что раскачивание тарелок занимало очень много времени. Редкими сторонниками являются Йозо Хамагути , Леонард Марчант и Ширли Джонс . [11] Более широкий интерес к изучению и использованию этой техники возродился после публикации в 1990 году книги художницы Кэрол Вакс « Меццо-тинто: история и техника» . Книга восковых фигур привела к значительному увеличению числа художников, создающих меццо-тинты в США и во всем мире.
Первые меццо-тинты Людвига фон Зигена были выполнены методом «от светлого к темному». Металлическая пластина была обработана таким образом, чтобы создавать углубления, а части изображения, которые должны были оставаться светлыми по тону, оставались гладкими. Этот метод получил название «Аддитивный метод»; то есть добавление на пластину областей углублений для тех областей отпечатка, которые должны были выглядеть более темными по тону. Этот метод означал, что можно было создать изображение напрямую, лишь выборочно придавая шероховатость пустой пластине там, где должны были быть более темные части изображения. Изменяя степень сглаживания, можно создать средние тона между черным и белым, отсюда и название меццо-тинто, что в переводе с итальянского означает « полутона » или «полуокрашенный». [12]
Это стало самым распространенным методом. Всю поверхность (обычно) металлической , обычно медной, пластины равномерно придают шероховатость вручную коромыслом или механическим способом. Если бы пластина была напечатана в этот момент, она была бы сплошной черной. Затем изображение создается путем выборочной полировки участков поверхности металлической пластины металлическими инструментами; сглаженные части будут печататься светлее, чем те области, которые не были сглажены полировальным инструментом. Полностью сглаженные области вообще не удерживают чернила; такие области будут печататься «белым», то есть цветом бумаги без чернил. Это называется работой от «темного к светлому» или «субтрактивным» методом. [13] Впервые его использовал принц Руперт Рейнский . Полная шероховатость не требует огромных навыков и обычно выполняется учеником. [14]
Двумя большими преимуществами этой техники было то, что ее было легче освоить, а также она была намного быстрее, чем собственно гравировка , а также давала богатый диапазон тонов. Меццо-тинты можно было создавать очень быстро, чтобы отреагировать на события или людей в новостях или изобразить их, [15] а печать большего размера было относительно легко изготовить. Это имело решающее значение для того, что в то время было известно как мебельный принт , меццо-тинто, которое было достаточно большим и с достаточно яркими тональными контрастами, чтобы удерживаться в рамке и висеть на стене комнаты. Поскольку меццо-тинты стоили намного дешевле картин, это было очень привлекательно. [16]
Якоб Кристоф Ле Блон (1667-1741) использовал метод от темного к светлому и изобрел трех- и четырехцветную технику меццо-тинто, используя отдельную металлическую пластину для каждого цвета. [17] [18] В методе цветной печати Леблона применялся подход цветовой модели RYB, при котором красный, желтый и синий использовались для создания более широкого диапазона цветовых оттенков. В своей книге Coloritto 1725 года Ле Блон называет красный, желтый и синий «примитивными» цветами, а красный и желтый образуют оранжевый; красный и синий сделайте фиолетовым/фиолетовым; а синий и желтый дают зеленый цвет (Ле Блон, 1725, стр. 6). Подобный процесс использовался во Франции позже в том же веке учеником Леблона Жаком-Фабьеном Готье-Даготи и его сыновьями; их работа включала анатомические иллюстрации для медицинских книг. [19] Другие черно-белые отпечатки были раскрашены вручную акварелью , что было особенно полезно после того, как пластина изнашивалась. [20]
Печать готовой формы одинакова для любого метода и осуществляется обычным способом для глубокой печати ; вся поверхность покрывается чернилами, затем чернила стираются с поверхности, оставляя чернила только в ямках все еще шероховатых участков под исходной поверхностью пластины. Пластина пропускается через печатную машину высокого давления рядом с листом бумаги, и процесс повторяется. [21]
Поскольку ямки на пластине неглубокие, можно напечатать лишь небольшое количество оттисков (копий) высшего качества, прежде чем качество тона начнет ухудшаться по мере того, как давление пресса начнет их сглаживать. По-настоящему хороших отпечатков удастся снять, пожалуй, только одну-две сотни, хотя пластинки часто «освежались» дальнейшей рокерской работой. [22] В 1832 году писатель из библиотеки Арнольда заметил: [23]
... неуверенность в количестве оттисков, которые даст этот вид гравюры - некоторые пластины выходят из строя после пятидесяти или даже меньшего количества; от двух до трехсот — это самое большее, что можно снять, и тогда часто приходится освежать землю и восстанавливать освещение в ходе печати».
Однако, если обновление пластины выполнялось печатником или учеником художника, оно часто выполнялось по более низким стандартам. Бамбер Гаскойн говорит о примере, который он иллюстрирует деталями до и после: «темные тона были неуклюже обновлены с помощью рулетки; результат жестокий при близком рассмотрении, но будет казаться адекватным, когда весь отпечаток рассматривается на нормальном расстоянии». [24]
Стандартные размеры, используемые в Англии, были известны как «королевские» 24 х 19 дюймов, «большие» 18 х 24 дюйма, «поза» 14 х 10 дюймов и «маленькие» 6 х 4 дюйма. и под них можно купить готовые рамки и альбомы. [25]
Плитам можно придавать шероховатость механическим способом; один из способов — натереть поверхность куском стекла мелкими металлическими опилками; чем тоньше опилки, тем меньше зернистость поверхности. Специальные инструменты для придания шероховатости, называемые «рокеры», используются по крайней мере с восемнадцатого века. Метод, обычно используемый сегодня, заключается в использовании стального коромысла шириной примерно пять дюймов, имеющего от 45 до 120 зубцов на дюйм на лицевой стороне лезвия в форме неглубокой дуги, с деревянной ручкой, выступающей вверх в форме Т-образной формы. форма. Равномерно покачивая его из стороны в сторону под правильным углом, коромысло будет двигаться вперед, создавая заусенцы на поверхности меди . Затем пластину перемещают – либо поворачивают на заданное количество градусов, либо на 90 градусов в зависимости от предпочтений – а затем раскачивают при следующем проходе. Это повторяется до тех пор, пока пластина не станет равномерно шероховатой и не будет печатать полностью сплошной черный тон. [26]
