Мигель Матео Мальдонадо и Кабрера (1695–1768) был художником -метисом [1] , родившимся в Оахаке, но переехавшим в Мехико , столицу вице-королевства Новая Испания . [2] При жизни он был признан величайшим художником во всей Новой Испании. Он создавал религиозное и светское искусство для католической церкви и богатых покровителей. Его картины в стиле каста , изображающие межрасовые браки между индейцами, испанцами и африканцами, считаются одними из лучших в этом жанре. [3] Картины Кабреры варьируются от крошечных работ на меди до огромных полотен и настенных росписей. Он также проектировал алтари и погребальные памятники. [4]
Кабрера родился в Антекере, сегодня Оахака, Оахака , и переехал в Мехико в 1719 году. Он, возможно, учился у братьев Родригес Хуарес или Хосе де Ибарры . Кабрера был любимым художником архиепископа Мануэля Хосе Рубио и Салинаса, чей портрет он написал дважды, и иезуитов , что принесло ему множество заказов.
В 1756 году он создал важное аналитическое исследование иконы Девы Марии Гваделупской , Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura («Американское чудо и ансамбль редких чудес, наблюдаемых с направлением правил искусства живописи», часто называемое в английском языке просто American Marvel ). [5] Кабрера и группа из шести других художников проанализировали картину научными, а не религиозными глазами, выделив четыре различных вещества, использованных в картине: «масло, темпера с агглютинатами, агуасо и фрескоподобная темпера». По оценке Кабреры, ни один художник не был способен использовать такие техники в восемнадцатом веке, не говоря уже о шестнадцатом веке, когда было создано изображение. [6] Кабрера был обеспокоен тем, что было распространено множество некачественных копий картины, и дал знать, что известный художник семнадцатого века Хуан Корреа использовал вощеный бумажный шаблон изображения, так что копии вплоть до мельчайших деталей были верны оригиналу. Мастерская Кабреры создала много копий изображения, некоторые из которых были подписаны самим Кабрерой. Он стремился к верности оригинальному изображению, но чтобы добавить блеска и силы копиям, на некоторых картинах была пометка «прикоснулись к оригиналу» [ Tocada a su Original ] с датой. [7] В 1752 году ему снова разрешили доступ к иконе Богоматери Гваделупской , чтобы сделать три копии с помощью коллег-художников, Хосе де Альсибара и Хосе Бентуры Арнаеса. Копии предназначались его покровителю архиепископу Хосе Мануэлю Рубио-и-Салинасу, одна — Папе Бенедикту XIV , а третья — для использования «в качестве образца для дальнейших копий». [8]
Основная цель Maravilla Americana состояла в том, чтобы подтвердить мнения свидетелей 1666 года, которые клялись, что изображение Девы Марии имело чудесную природу. Однако он также разработал новое мнение: изображение было создано с использованием уникального разнообразия техник. Он утверждал, что лицо и руки Девы Марии были написаны масляной краской, в то время как ее туника, мандорла и херувим у ее ног были написаны яичной темперой. Наконец, ее мантия была выполнена гуашью . Он заметил, что золотые лучи, исходящие от Девы Марии, казались пылью, которая была вплетена в саму ткань холста, который, как он утверждал, был «грубым переплетением определенных нитей, которые мы в просторечии называем pita », тканью, сотканной из пальмовых волокон.
Его участие в анализе образа Гваделупской было частью его долгосрочной кампании по повышению статуса художников от простых ремесленников до уважаемых практиков свободных искусств. Это произошло в то же время, когда мексиканский архиепископ Мануэль Хосе Рубио и Салинас (1749-1765) добивался признания Девы Марии Гваделупской всеобщим покровителем. Иезуит Франсиско Лопес был адвокатом в Риме по ее делу. Бенедикт XIV признал Гваделупскую ее собственным праздником, начиная с 1754 года. [9] [10]
В 1753 году он основал вторую Академию живописи в Мехико и стал ее директором. [11]
Большинство остальных его работ также носят религиозный характер; будучи официальным художником архиепископа Мексики, Кабрера написал его и другие портреты. В 1760 году Кабрера создал «Девственницу Апокалипсиса», которая описывает главу 12 Книги Откровения . [12] Он также известен своим посмертным портретом поэтессы семнадцатого века сестры Хуаны Инес де ла Крус .
В настоящее время Кабрера наиболее известен своими картинами «каста» . Одна из шестнадцати картин в наборе, которая считалась утерянной в течение многих лет, была приобретена Музеем искусств округа Лос-Анджелес в 2015 году. [3] Музей получил информацию о том, что последняя из шестнадцати, считавшаяся утерянной, может находиться в Лос-Анджелесе, Калифорния. [13]
В XIX веке писатель Жозе Бернардо Коуту назвал его «олицетворением великого художника и художника-живописца par excellence; и спустя столетие после его смерти превосходство, которого он сумел заслужить, остается неизменным». Его останки захоронены в церкви Санта-Инес в Мехико.