Мигель Ортис Беррокаль ( Вильянуэва-де-Альгайдас , Малага , 28 сентября 1933 г. — Антекера , Малага, 31 мая 2006 г.) — испанский скульптор, работавший в жанре фигуративной и абстрактной скульптуры. Он наиболее известен своими скульптурами-головоломками , которые можно разобрать на множество абстрактных частей. Эти работы также известны миниатюрными произведениями искусства и ювелирными изделиями, встроенными в них или скрытыми внутри них, а также тем фактом, что некоторые скульптуры можно собирать или перестраивать в различные композиции. Скульптуры Беррокаля охватывают широкий диапазон физических размеров: от монументальных общественных работ на открытом воздухе до сложных скульптур-головоломок, достаточно маленьких, чтобы их можно было носить в качестве подвесок, браслетов или других украшений для тела. [1]
С 1967 по 2004 год Беррокаль работал в Вероне , Италия, и в близлежащем Неграре , где он тесно сотрудничал со скульптурными литейными мастерскими для создания своих произведений искусства. Его работы широко выставлялись по всей Европе, а также в Северной и Южной Америке и Японии. В 2004 году он вернулся на родину в Испанию, оставаясь активным в художественном плане до своей внезапной смерти в 2006 году. Фонд скульптуры Беррокаля (Fundación Escultor Berrocal) продолжает сохранять и продвигать его произведения искусства и наследие из своей штаб-квартиры в его родном городе Вильянуэва-де-Альгайгас в Испании.
С самого раннего возраста Беррокаль демонстрировал талант к искусству и исследованиям. Он делал свои собственные игрушки из переработанных материалов, рисовал и раскрашивал красками собственного дизайна. [2] Он завершил свое образование в Мадриде . [1] Важным опытом стал его первый визит в художественный музей Прадо , который он часто посещал. [ нужна цитата ] Он посещал Академию изящных искусств Сан-Фернандо , Школу графических искусств и вечерние занятия в Школе искусств и искусств, где он подружился со своим наставником, скульптором Анхелем Феррантом. [ нужна цитата ] Он поступил на факультет точных наук, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам на архитектурное отделение. Он был очарован аналитической геометрией , и это позже проявилось в стиле его работ. [1]
В 1952 году состоялась первая выставка Беррокаля в Мадриде в Galería Xagra. [ нужна цитата ] Он показал рисунки людей и пейзажей Альгайдаса и Мадрида. Они были подписаны его отцовской фамилией «Ортис». Ему был предоставлен грант на обучение в Италии . Беррокаль был знаком с Римом только по своим классическим исследованиям. После посещения мест римской цивилизации он прожил в Риме несколько месяцев. [ нужна цитата ] Там он впервые наткнулся на экспозицию работ Пикассо на крупной выставке в Galleria Nazionale d'Arte Moderna . В то время выставки работ Пикассо были запрещены в Испании. [1]
В 1954 году он вернулся в Испанию, чтобы пройти военную службу. [ нужна цитата ] Он вернулся на факультет точных наук и на занятия по рисованию и скульптуре. Он нашел своего друга Ферранта, который поддержал его в его работе. Его пригласили принять участие в XXVII Венецианской биеннале , где он выставил свои рисунки в испанском павильоне, по-прежнему подписанные «Ортис». [ нужна цитата ]
Предоставление гранта Французским институтом в Мадриде позволило Беррокалю отправиться в Париж в 1955 году. Погрузившись в стимулирующую атмосферу, которую предлагал ему город, он продолжил свою работу в качестве художника. Он часто видел скульпторов Карденаса и Джакометти и многих других. Он вернулся в Рим, где встретил Афро, Бурри , Геррини и других художников. [ необходима цитата ] Он работал на разных известных архитекторов и с группой молодых товарищей подготовил запись для проекта по строительству Торговой палаты в Карраре. Для украшения фасада 22-летний Беррокаль придумал решение для балюстрад . Его работа была основана на восьми модулях, с помощью которых он получил ряд перестановок и комбинаций, которые намного превосходили требования, чтобы сделать каждую из балюстрад здания отличной от других.
В 1957 году он выставил свои первые скульптуры из кованого железа в галерее La Medusa в Риме. Работы, которые он создал летом в студии, которую он арендовал в Мужене на Лазурном берегу, завершили цикл его деятельности как художника. В это время ему удалось быть принятым Пикассо в La Californie. [ необходима цитата ] Он вернулся в Рим и с тех пор сосредоточился на скульптуре. Работы, созданные в этот период, включают La Boîte découpée , Sarcophage и Grand Torse . Эти работы знаменуют собой переход от анализа проблемы заполненного и пустого пространства и множественности положений одной скульптуры к проблеме комбинаторной возможности различных объемов.
Приняв решение посвятить себя исключительно скульптуре, Беррокаль построил дом/студию, спроектированную Ле Корбюзье в Креспьере, недалеко от Парижа. [ нужна цитата ] У него была важная первая скульптурная выставка в галерее Аполлинера в Милане, для которой он окончательно подписал свои работы как «Беррокаль». Бруно Лоренцелли, известный директор художественной галереи в Бергамо , стал его первым дилером. [ нужна цитата ] Работы, созданные в этот период, включают Torso Benamejí и Torso Her , сначала выполненные из гипса и дерева, а затем отлитые из бронзы и алюминия соответственно.
1962 год был полон событий и важных решений. Его выставки включали показы с Ипустеги и Мюллером в Нью-Йорке в галерее Альберта Лёба. С этого момента Лёб выступал в качестве его дилера в Соединенных Штатах. Его важная первая персональная выставка в Париже прошла в галерее Кригель. Кригель стал его очень близким другом и много лет выступал в качестве его дилера во Франции. На протяжении всей своей жизни Беррокаль был известен своими намеренными попытками изобразить разнообразие в своих скульптурах, часто отправляя отдельные работы на разные выставки.
По пути на Венецианскую биеннале он остановился в Вероне , чтобы поискать литейные мастерские. Здесь он нашел небольшую литейную мастерскую, которая согласилась отливать его скульптуры. Вместе они сделали Верону и ее литейные мастерские одним из важнейших центров современного искусства в Европе. В дополнение к своим собственным работам Беррокаль привез в Верону самых известных скульпторов того времени, среди которых: Миро , Дали , Магритт , Де Кирико , Лаланн, Лам, Матта, Дюшан-Вийон , Ипустеги, Сезар, Этьен Мартен, Пеньяльба и многие другие.
Его скульптурные исследования привели его к экспериментам с новыми техниками и материалами. Благодаря своей научной подготовке он применил к своему искусству технологии, используемые только в самых передовых секторах промышленности. Он начал экспериментировать в этом году, [ который? ] сделав 200 копий скульптуры María de la O .
В 1964 году Беррокаль выставлялся как скульптор в испанском павильоне на XXXII Венецианской биеннале, где бельгийский коллекционер барон Ламбер приобрел Mercedes для своей коллекции. [ нужна цитата ] Жюль Энгель снял фильм Torch and Torso , первый из обширной серии фильмов о Беррокале и его творчестве, который был представлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке и получил множество наград. Другие фильмы и видео были выпущены в европейских, американских и японских изданиях. Во время своего пребывания в Нью-Йорке, в студии Липшица, он узнал о процессе Шоу , системе литья по выплавляемым восковым моделям для литья фарфора. [ нужна цитата ] Несмотря на значительные трудности, через несколько лет ему удалось импортировать эту технику в Италию и применить ее. Она произвела революцию в мире художественного литья, поскольку позволила лить по выплавляемым восковым моделям из бронзы, значительно сократив затраты и время литья, а также гарантируя высокое качество и верность оригиналу. Он преподавал технику материалов в Высшей школе искусств в Гамбурге . [ нужна цитата ] Он выбрал Томаса своим дилером в Германии и провел свою первую выставку в Мюнхене.
Необходимость найти лучшие литейные цеха заставила его каждую неделю курсировать между Парижем и Вероной; он решил окончательно обосноваться в последнем городе в 1967 году. Прожив там некоторое время, он переехал в Неграр , где прожил до 2004 года. Его скульптуры становились все более сложными. Поиск «четвертого измерения» проявился в Adamo Secundus и David , небольших работах со сложными возможностями разборки. Скульптуры этого периода были настолько успешными, что в Соединенных Штатах они приобрели статус «разговорных произведений». [ необходима цитата ]
В 1968 году министр культуры Франции Андре Мальро сделал Беррокаля кавалером ордена Искусств и литературы . Немецкое телевидение сняло документальный фильм о Неграре. Он выставлялся во Дворце изящных искусств в Брюсселе, где познакомился с художником Генри Муром и бароном Ламбером, первым из значительного числа его преданных бельгийских коллекционеров и друзей. Полковник Марсель Сталь стал его дилером. Он представил выставку в Badischer Kunstverein в Карлсруэ.
Успешная серия выставок в частных галереях, начатая в 1968 году, продолжилась в: Франкфурте, Женеве, Париже, Нью-Йорке, Милане и Ганновере, среди прочих. В этом году он наконец создал Romeo e Giulietta , используя технику литья под давлением , что впервые позволило ему сделать 2000 копий скульптуры. Он использовал схожие техники для создания Goliath , состоящего из 80 частей, и Richelieu, состоящего из 61. Он работал над книгой/объектом Petite Rapsodie de la main с текстом Луа Массона. Важными работами, созданными в этот период, являются Sainte Agathe II , Cleopatra и Alfa e Romeo , работа, специально изученная в качестве иллюстрации для Petite Rapsodie de la main . Mini David начал серию из пяти мини-скульптур, произведенных в количестве 10 000 экземпляров, используя технику автоматического литья под давлением, процедуру, до сих пор используемую исключительно в промышленном производстве. Galería Iolas-Velasco в Мадриде впервые представила его скульптуры в Испании. Различные известные дилеры создали Multicetera, компанию по распространению его мини-скульптур. Он получил Золотую медаль от президента Итальянской Республики за «Металл как чистое выражение искусства» на V Biennale del Metallo в Губбио. [ необходима цитата ]
В 1971 году Беррокаль познакомился с Марией Кристиной Бле Саксен-Кобург-Готской Браганса, дочерью известной португальской претендентки на престол Марии Пиа Браганса . Несколько лет спустя они поженились, и у них родилось двое сыновей, оба родившиеся в Вероне : Карлос Мигель Беррокаль де Саксен-Кобурго и Браганса в 1976 году и Бельтран Хосе Беррокаль де Саксен-Кобурго и Браганса в 1978 году .
В 1972 году город Малага заказал ему большой памятник в память о Пикассо. В 1976 году Monumento a Picasso был выставлен в Ронд-Пуэнт на Елисейских полях в Париже, прежде чем окончательно разместиться в Малаге.
В 1973 году Беррокаль представлял Испанию на XXII Биеннале в Сан-Паулу и был удостоен Гран-при Почета. Он посетил Бразилию, Перу и Венесуэлу и выставлялся в Каракасе. На основе опыта Monumento a Picasso он предпринял новую серию монументальных работ, включая Richelieu Big , Almudena , Dalirium tremens и Torso C. Также в этот период были выпущены издания Il Cofanetto , посвященные Ромео и Джульетте и городу Вероне, и Paloma Box , посвященные Паломе Пикассо . Палома Пикассо жила несколько месяцев на вилле Риццарди, в доме Беррокаля, и работала над своими собственными ювелирными изделиями в мастерской Беррокаля. [ необходима цитата ]
Он вернулся к живописи и сделал серию гуашей и многочисленные вариации картин на повторяющиеся темы в своих скульптурах: торсы, женские фигуры, лежащие обнаженные, головы и натюрморты. Во время путешествия в бельгийские Арденны он нашел группу старых наковален , которые он купил, что в 1982 году дало начало сериям Desperta Ferro , Almogávares и незаконченной Las Mujeres pasadas por la piedra . С испанским архитектором Рикардо Бофиллом он изучал проект скульптурной работы длиной в один километр на границе между Францией и Испанией, а также дизайн для trou des Halles (прозвище Les Halles в Париже). Ни один из этих амбициозных архитектурных проектов не был реализован. Он выступил с докладом в École d'Art de Luminy в Марселе. [ когда? ]
Работы, созданные в этот период, включают La Maja , Manolete и Metamorehorses . Его работа Torero была включена в дидактическую выставку Les mains concerning , организованную в Центре Жоржа Помпиду и предназначенную для слепых. К ней прикасались тысячи людей. Беррокаль посетил Соединенные Штаты. Espace Berrocal был открыт в Центре Artcurial в Париже. [ когда? ]
В 1979 году сеть музеев, галерей и коллекционеров активно функционировала, и использование литья для производства скульптур теперь стало очень важным. Беррокаль отклонял все большее количество приглашений, чтобы сосредоточиться на своей работе, которая становилась все более разнообразной. Работы, созданные в этот период, включают Caballo Casinaide и Omaggio ad Arcimboldo .
В 1980 году состоялись еще выставки в Каракасе и в Палаццо делле Приджони Веккье в Венеции. Беррокаль был единственным художником, приглашенным на I Symposium sur la Sculpture Éditée в Брюсселе, где он участвовал в семинаре по мультипликативной скульптуре со студентами Лувенского университета. Он завершил Astronauta , дань уважения Жюлю Верну , состоящую из 21 различных ювелирных изделий.
В 1981 году Беррокаль вернулся к цвету: он нарисовал серию гуашей и шелкографий и сделал две большие лоскутные гобелены для Vogue International . Он провел выставку своих работ в Нью-Йорке, который посетил. Его портрет работы Энди Уорхола датируется этой поездкой. К столетию со дня рождения Пикассо он сделал медаль и мемориальную доску для места рождения художника, которое теперь стало музеем. Он создал Hoplita , в которой находился знаменитый кубик Рубика , в память о венгерском математике. Он провел несколько выставок в Европе.
Его первая выставка в Кувейте состоялась в 1982 году. Он создал серию Desperta Ferro , десять произведений на тему, которая предвосхищала Альмогаваров , и завершил Neon — скульптуру с управляемыми компьютером неоновыми схемами, которая дала жизнь бесчисленным комбинаторным возможностям конных фигур. Он предпринял свое первое сотрудничество с архитектором Нуньесом Яновски для дизайна площади Пикассо в Марн-ла-Валле, Париж. Это привело к созданию Sarabande pour Picasso . Он посетил Нью-Йорк, где встретился с мэром города Эдом Кохом , который проявил большой интерес к возможностям скульптуры Беррокаля в городском контексте. [ необходима цитата ]
В 1984 году Министерство культуры Испании организовало большую выставку, посвященную ему, во Дворце Веласкеса в Мадриде. К выставке был опубликован подробный исторический и критический каталог с критическими текстами Хулиана Гальего и Франко Пассони. После Мадрида выставка была представлена в Дворце Мека в Барселоне и в Le Botanique в Брюсселе во время Europalia. В 1984 году жители Альгайдаса основали Ассоциацию друзей Беррокаля, чтобы создать центр документации и музей, посвященный ему; и после 25-летнего отсутствия Беррокаль вернулся в свой родной город. [ необходима цитата ]
1986 год был периодом, характеризующимся установкой различных городских памятников: Sarabande pour Picasso в Париже, Fuente del Limonar , проект сада с фонтаном в Малаге и Torso Es для Олимпийского парка скульптур в Сеуле. Значительная монография была опубликована на французском языке издательством Éditions de la Différence в Париже с критическим эссе Жана-Луи Ферье. Он устроил свою первую выставку в музее в Вильянуэва-де-Альгайдас, в связи с получением статуса Любимого сына в своем родном городе. Он разработал декорации и костюмы для « Кармен » Бизе в Арене в Вероне.
В 1991 году Беррокаль получил заказ на создание трех монументальных работ для испанских празднований 1992 года. Празднования 1992 года включали Всемирную выставку в Севилье, Олимпийские игры в Барселоне и номинацию Мадрида на звание Культурной столицы Европы. В результате он создал Донья Эльвира , скульптуру высотой 6 метров (20 футов), предназначенную для Аудиториума на острове Картуха в Севилье; Манолона , скульптуру высотой 14 метров (46 футов), воздвигнутую в Парке Хуана Карлоса I в Мадриде; и Ситиус, Альтиус, Фортиус , торс высотой 4 метра, представленный на Всемирной выставке в Севилье, прежде чем его переместили на свое окончательное место у входа в Олимпийский музей в Лозанне в 1993 году. Он был номинирован на должность Посла доброй воли ЮНЕСКО . В ответ на технические трудности, с которыми он столкнулся при создании своих монументальных скульптур, Беррокаль провел исследование новых материалов и технологий, не колеблясь обратиться к самым узкоспециализированным отраслям промышленности, чтобы изучить авангардные технологии. Например, три монументальных произведения, созданные в этот период, были выполнены с использованием кевлара и углеродного волокна . Применение технологий, никогда ранее не применявшихся в художественных целях, таких как скульптура, имеет важное значение с точки зрения глубокого симбиоза между искусством, наукой и технологией, который всегда сопровождал скульптурные исследования Беррокаля.
В июле 1994 года художник представил в Севилье монумент Torso de Luces . Он был сделан для компании Sevillana de Electricidad в честь ее столетия. Осенью прошла ретроспектива его работ в культурном центре Cankarjev Dom в Любляне.
В 1995 году Berrocal представила Фуэнте-де-ла-Пас на Ибице. Выставка Berrocal: Scultural e Disegni прошла в Музее современного искусства и современности, Палаццо Форти, в Вероне.
С июня по сентябрь 1996 года Беррокаль выставлялся в Barchessa Rambaldi, Bardolino. Он установил три большие монументальные скульптуры: Pepita в Бордо, Alcudia в кампусе Политехнического университета в Валенсии и Marcelisa в парке скульптур Marselisborg в Дании.
В период с 1997 по 1998 год Беррокаль принял участие в следующих выставках: VI Биеннале скульптуры в Монте-Карло, Венеция, «Piccole sculpture, grandi scultori» в Олимпийском музее в Лозанне и «Berrocal, Forme et Mouvement» , каталогизированная Пьером Рестани и Робертом К. Морганом.
В 1999 году он появился на ярмарке искусств ARCO в Мадриде. В то же время была представлена большая персональная выставка в Centro Cultural Conde Duque в Мадриде, которая затем отправилась в Овьедо, где была представлена в Teatro Campoamor с 15 октября по 8 декабря, а затем в Малагу, где была показана в выставочных залах Unicaja. Беррокаль иллюстрировал книгу Эмилио Прадо « Тайна воды» для городского совета Мадрида. В сентябре он принял участие в международной выставке скульптуры и инсталляций OPEN'999 в Лидо в Венеции с работой El Diestro высотой 3 метра. В октябре он представил персональную выставку в Galerie Artcurial в Париже. В декабре у него была большая персональная выставка в Galleria Ghelfi в Вероне.
В 2000 году Беррокаль принял участие в Ярмарке искусств в Майами , Ярмарке искусств ARCO в Мадриде, закладке первого камня Музея Беррокаля в Вильянуэва-де-Альгайдас, персональной выставке в Малаге и еще одной выставке в Фонде Вераннеман в Бельгии. Он выступал с лекциями в Испании в Университете Страны Басков, на факультете изящных искусств в Бильбао и на Конференции по преподаванию и изучению математики в Фалесе в Сан-Фернандо.
Он принимал участие в групповых выставках в Гамбурге и Комо, а также в нескольких коллективных и международных выставках, таких как: Международная ярмарка современного искусства ( ARCO ) в сотрудничестве с Советом провинции Малага; выставка « Золотое воображение: художники, серебряные и золотых дел мастера второй половины XX века в Италии » в Анконе; монографическая выставка « Возвращение к классицизму: слияние искусства и науки» в Галерее мэрии его родного города Вильянуэва-де-Альгайдас; 36-я выставка Abitare el Tempo в Вероне ; и, наконец, обширная персональная ретроспектива в Spazio Creativo Cardin в Венеции.
В 2002 году он принял участие в групповой выставке Scultori a Verona 1900–2000 в Палаццо Форти в Вероне и в Mostra Internazionale di Arte Contemporanea в Виченце. Весной он участвовал в передвижной выставке под названием Ecume: Autour de la monnaie unique , которая взяла дизайн евро в качестве своего мотива и была организована французским правительством. Галерея искусств Swinger представила выставку Berrocal Scultorea . Тем летом он подготовил еще одну обширную выставку в Институте современного искусства Валенсии (IVAM), которая включала рисунки и скульптуру. Во время этой ретроспективы была опубликована важная монография. Книга была иллюстрирована фотографиями Роберто Бигано и включала тексты высокой интеллектуальной основательности.
В 2003 году ретроспектива в Валенсии продолжилась весной, в данном случае в Малаге в «Епископальном дворце». Она была организована благотворительным обществом Unicaja. Было представлено несколько крупных скульптур, таких как деревянная Richelieu Big , которая имеет высоту два метра и может быть разобрана до 61 части. Несколько монографических и коллективных экспозиций показали присутствие Беррокаля в Европе. Они включали его участие в Милане по случаю Ярмарки мебели, а также в Бельгии, Венеции, Франкфурте и Риме. Коллекция ювелирных изделий была представлена в замке Сенефф в Бельгии под названием Être ou ne pas être: Peintres ou Sculpteurs? Les bijoux des plus grands . Она получила положительные отзывы критиков и публики. [1]
В 2004 году он выставил различные работы на Международной ярмарке современного искусства ( ARCO ) в Мадриде. Он также участвовал в выставке Forme Animali–Warning Colours , которая объединила искусство и науку. Она была организована Университетом Аквилы в аббатстве Санта-Мария-ди-Коллемаджо. Он также участвовал в миланской MIART. В июне он принял участие в коллективной выставке Objects of Desire, Objects of the Artist в галерее Elvira Conzales в Мадриде. В июне и августе выставка монументальных скульптур под открытым небом, проходившая в великолепном средиземноморском ландшафте Кап-Ройг в Коста-Браве , посетили более 150 000 человек. На этой выставке впервые была представлена работа Melilla . Произведение должно было быть постоянно размещено на Plaza de las Cuatro Culturas в городе Мелилья.
В конце 2004 года Беррокаль решил переехать в Андалусию на постоянное жительство. Он обосновался в своем родном городе Вильянуэва-де-Альгайдас в провинции Малага. Там он руководил строительством своей новой студии, огромного склада среди оливковых деревьев , для хранения работ, которые его ненасытная жажда знаний, фантазии и разностороннее любопытство заставили его накопить за более чем 50 лет занятий искусством.
В 2005 году он написал и отредактировал свои мемуары, а также подготовил две другие публикации: общий каталог своих скульптур и отдельный каталог своих произведений живописи, рисунка и графики.
Вместе с десятью другими скульпторами разных национальностей он принял участие в симпозиуме Creator Vesevo, организованном городом Геркуланум , недалеко от Неаполя. Осенью того же года мощный и монументальный торс [ какой? ] из вулканического камня был установлен на склоне Везувия . Беррокаль начал перевозить свои материальные ценности из виллы Риццарди де Неграр в Вальполичелле (Италия), где он жил и работал в течение сорока лет, в свою новую резиденцию в Испании.
В феврале 2006 года он закончил «Большую наклонившуюся обнаженную» , сделанную из белого кевлара, которая теперь выступает как белое облако над ландшафтом озера Комо . В том же году он закончил писать свои мемуары, но продолжал с энтузиазмом работать над рисунками и эскизами для нескольких новых работ, которые будут созданы в его студии.
Мигель Беррокаль умер 31 мая в Антекере. [ необходима цитата ]
Молодой Беррокаль, вдохновленный великими творческими силами первой половины 20-го века, искал свой собственный художественный путь и задавал себе вопрос: «Как пробудить людей к скульптуре? [ нужна цитата ] ». Этот вопрос способствовал формированию личной художественной философии и эстетического языка, которые можно лучше понять через семь основных пунктов:
Для защиты и расширения обширного творческого наследия Беррокаля 22 ноября 2007 года в Мадриде наследниками Мигеля Беррокаля был основан Фонд скульптуры Беррокаля (Fundación Escultor Berrocal), который выполнил его выраженную волю и завершил проекты, начатые художником при жизни. Целями учреждения являются сохранение, исследование и распространение работ Мигеля Беррокаля, а также вклад в развитие скульптуры во всех ее формах, а также в развитие и прогресс культуры и искусства. Штаб-квартира фонда находится в Estudio-Taller Berrocal, последней студии и мастерской художника, в его родном городе Вильянуэва-де-Альгайдас в провинции Малага, Испания. [3]
Были созданы следующие семь постоянных программ:
Berrocal Creative Universe — это 3-х местная выставочная площадка, посвященная творчеству скульптора. Открытый в 2013 году, музей выставляет картины и графические работы. Студия-мастерская позволяет посетителям «открыть для себя невероятно сложные творческие начинания, а также технический процесс, необходимый для создания прототипов и производства разборных работ [Беррокаля]». [4] Дом-музей дает посетителям возможность почувствовать личность Беррокаля и выставляет работы его многочисленных друзей-художников. [3]
Здание музея Беррокаля, все еще находящееся в стадии разработки, в своем первом крыле, открытом для публики, размещает Центр интерпретации воды и современного искусства. Через выставку, посвященную монументальным фонтанам художника, он предлагает другой подход к работам Беррокаля, стремясь понять, как разум художника использует поэзию и сложность жидкой стихии по-разному. Еще одной особенностью этой выставки являются малоизвестные графические работы скульптора, небольшая репрезентативная подборка, которая показывает тесную связь художника с его родиной, с пейзажами Вильянуэва-де-Альгайдас: молодой художник начинал как художник, бродя по полям, оттачивая свою страсть и работу, исследуя свое вдохновение среди холмов с оливковыми деревьями, в лицах людей, в свете этой древней территории.
Посетители могут увидеть подборку скульптур Беррокаля, особенно первого периода; его механическую мастерскую, где создавались прототипы и завершались скульптуры; а также его личную студию, раскрывающую процесс исследования, изучения, расчетов и рисования, которые занимали художника во время создания скульптур. В студии также находится личная библиотека Беррокаля, насчитывающая более 5000 книг и коллекцию его ограниченных изданий.
