Михаэлина Вотье , также Вутье (1604–1689), была художницей из Южных Нидерландов . Только с начала 21-го века ее творчество было признано выдающейся художницей эпохи барокко, ее работы ранее приписывались художникам-мужчинам, особенно ее брату Чарльзу. [1]
Вотье была известна разнообразием сюжетов и жанров, в которых она работала. Это было необычно для женщин-художниц того времени, которые чаще ограничивались небольшими картинами, как правило, портретами или натюрмортами. [2]
Родившаяся в 1604 году в Монсе , Бельгия , Михаэлина Вотье была единственной дочерью в семье из девяти детей. Ученые предполагают, что она происходила из семьи высшего класса, поскольку ее работы демонстрируют глубокое знание классической мифологии и символизма. [3] Похоже, она начала свою художественную карьеру позже, около 39 лет, однако ее талант, очевидно, недолго оставался незамеченным. Возможно, в результате контактов ее брата Шарля в армии, поскольку он ранее был офицером, ей было поручено написать портрет аристократического генерала Андреа Кантельмо. Эта картина с тех пор исчезла, но о ее существовании известно по ее гравюре, сделанной Паулюсом Понтиусом . Шарль также был художником, и в 1645 году они оба переехали в Брюссель , где оба оставались неженатыми и делили студию. [4] Прибыв в Брюссель, они поселились в особняке недалеко от церкви Капелла . [5] И Микаэлина, и Чарльз, по-видимому, были активны в бизнесе, особенно в сфере недвижимости. Оба также, почти наверняка, были хорошо обучены искусству, но неизвестно, где и с кем. [6] Мало что еще известно о жизни Вотье, и большая часть ее биографической информации основана на научных догадках и анализе ее доступных работ.
Микаэлина Вотье писала как в небольших форматах, так и на более амбициозных полотнах, где главными темами были история, религия и мифология . В то время картины большого формата все еще считались прерогативой художников-мужчин. Вотье умножала изображения жанровых сцен, исторических картин, а также более подробные изображения цветочных гирлянд. [2] Ее работы также включают серию портретов . Она отличалась от других художников разнообразием сюжетов и форматов. [7]
Ее первый автопортрет , написанный в 1649 году , долгое время ошибочно ассоциировался с итальянской художницей Артемизией Джентилески . Он остается одной из самых известных картин Вотье. [8] Картина включена в книгу 1905 года « Женщины-художницы мира» . [9] Только в 1672 году художница Элизабет-Софи Шерон создала то, что считается первым женским автопортретом во Франции. [10]
Картина под названием «Триумф Вакха» (1650, Музей истории искусств в Вене ) часто упоминается как одна из самых показательных ее работ. Она была знакома с мужской анатомией и писала ее без стыда, став одной из первых женщин-художниц, выставивших обнаженного мужчину. [10] Художница изобразила себя в красочной толпе; она — единственный персонаж, который смотрит на зрителя. Кроме того, большой масштаб картины был примечателен для женщины-художника того времени, поскольку, как говорит МакКоут, «женщины снисходительно считались неспособными на такие масштабные сложные работы». [6]
В отличие от многих других женщин-художниц этого периода, Вотье получила признание еще при жизни. В частности, она продала четыре картины эрцгерцогу Леопольду Вильгельму Австрийскому для его картинной галереи. Картины упомянуты в описи коллекции, составленной в 1659 году. [11] Однако ее работы были преданы забвению после ее смерти. Некоторые историки искусства связывают это отсутствие с атрибуцией ее картин Томасу Виллебортсу Босхарту , Якобу ван Осту или ее брату Шарлю Вотье. [12] Кроме того, искусствовед Катлейне ван дер Стигелен отмечает, что между ее последней картиной (предположительно, в 1659 году) и ее смертью в 1689 году в преклонном возрасте 85 лет был длительный период, в течение которого она не создавала картин и не оставалась на виду у публики. Кроме того, в отличие от некоторых ее современниц, включая итальянок Джентилески и Элизабетту Сирани , ее автопортрет никогда не был выпущен в виде печати, чтобы увековечить ее память. На самом деле, в конечном итоге этот автопортрет был позже приписан Джентилески. [6]
После смерти Вотье в 1689 году ее наследие было быстро утеряно по разным причинам: неправильная атрибуция, путаница с другими известными женщинами-художницами того периода и неспособность отличить ее работы от работ ее брата Шарля. Два столетия спустя, начиная с 1850-х годов, признание ее работ снова начало расти. Однако любое упоминание о ней обычно ограничивалось характеристикой ее как «искусного портретиста» с несколькими приписываемыми работами. Ее репутация пережила подъем, начиная с 1960-х годов с внезапным появлением ее цветочного натюрморта « Гирлянда с бабочкой» на выставке, которая позже исчезла в 1985 году, вместе с ее официальным признанием в качестве законного создателя « Триумфа Вакха» в 1967 году. Писательница, интеллектуалка и феминистка Жермен Грир придала Вотье большую известность в работе «Гонка с препятствиями: судьба женщин-художниц и их работа» (1979). Комментируя ее работу «Портрет командира испанской армии» , Грир сказала, что Вотье проявила «быстроту и точность», что свидетельствует об обширной профессиональной практике. Большее количество повторных атрибуций и признаний ее работ и выставок, включавших ее картины, сделали ее наследие более доступным для большего числа любителей искусства. Возросший интерес к ее работам достиг кульминации на ее первой ретроспективе в 2018 году. [5]
С июня по сентябрь 2018 года в Музее ан де Стром в Антверпене (MAS) (который организовал выставку совместно с Рубенсхёйсом ) прошла первая полная ретроспектива Михаэлины Вотье . Куратором выставки выступила историк искусства Катлийне Ван дер Стигелен . [5] [13]
_-_Two_boys_blowing_bubbles.jpg/1280px-Jacob_van_Oost_(I)_-_Two_boys_blowing_bubbles.jpg)
