Миодраг Джурич ( черногор . Миодраг Ђурић ; 4 октября 1933 — 27 ноября 2010), известный как Дадо ( черногор . Дадо ), был художником черногорского происхождения, который провел большую часть своей жизни и творческой карьеры во Франции . [1] Он особенно известен как живописец, но также был активным гравёром , рисовальщиком , иллюстратором книг и скульптором .
Джурич родился 4 октября 1933 года в Цетине , исторической столице Черногории, тогда входившей в состав Королевства Югославия , и вырос в семье среднего класса. Его мать, Вьера Джурич (урожденная Куячич), была учителем биологии, а его отец, Ранко Джурич, принадлежал к семье предпринимателей .
Его детские годы были затронуты мировыми событиями и личными трагедиями. Во время Второй мировой войны Югославия пережила итальянскую и немецкую оккупацию, в то время как местные партизаны инициировали сопротивление, которое привело к возникновению Югославии Тито .
В возрасте 11 лет Джурич потерял мать в стране, которая все еще справлялась с ранами войны. Затем он временно переехал в Словению, где его приютил дядя по материнской линии. Хотя Джурич не интересовался общим образованием, он проявил сильный интерес к искусству и проявил ранние творческие способности. Его семья поддерживала его в развитии таланта, и он начал изучать изобразительное искусство в приморском городе Герцег-Нови между 1947 и 1951 годами.
С 1951 года Джурич переехал в Сербию, чтобы продолжить свое образование в школе изящных искусств Белграда . [2]
Вдохновленный одним из своих учителей в Белграде, Джурич переехал в Париж, Франция, в 1956 году [2] в надежде работать там художником. Он выживал благодаря небольшим заработкам и в конце концов был нанят в литографическую мастерскую, которой руководил Жерар Патрис. Тем временем и благодаря своей профессиональной среде он достаточно быстро выучил французский язык, чтобы иметь возможность встречаться и общаться с известными художниками, такими как Калиновский и Жан Дюбюффе . Эти встречи и показ некоторых из его рисунков и картин вызывали любопытство как у художников, так и у торговцев произведениями искусства.
Арт-дилер и бывший мятежник Даниэль Кордье открыл для себя молодого Джурича и предоставил ему уникальную возможность выставить свои работы в своей художественной галерее в 1958 году: профессиональная карьера Дадо началась. Дадо быстро переехал из Парижа в сельскую местность Вексен . В 1960 году он поселился в бывшей водяной мельнице в Эрувале , Уаза . Это место было оазисом творчества и общественной жизни до самой его смерти. В эти первые годы во Франции он особенно крепко подружился с Бернаром Рекишо, французским художником, который умер в 1961 году.
Живописная и графическая деятельность Дадо длилась почти шесть десятилетий. Его картины в основном написаны маслом на холсте, но он также использовал акриловую краску и деревянные или даже металлические пластины в качестве подложек.
Хотя его творческий мир весьма узнаваем, его стиль и техника живописи развивались с годами. Во время рисования он вел постоянный поиск сущности энергии, постепенно отказываясь от деталей и тонких техник в пользу более красочных и динамичных композиций.
Иллюстрацию этой эволюции можно увидеть в больших картинах, таких как « Les Limbes» или «Le Massacre des Innocents» (1958–1959), «La Grande Ferme». Посвящение Бернару Рекишо (1962–1963), Le Diptyque d'Hérouval (1975–1976) и L'École de Prescillia (2001–2002) в коллекциях Центра Помпиду, Национального музея современного искусства , Париж.
С 1990-х годов Дадо также участвовал в нескольких амбициозных проектах по фрескам . Четыре самых заметных достижения — это блокгауз в Фекане (Нормандия), посольство IV Интернационала в Монжаву (недалеко от Эруваля), ряд фресок в бывшем здании винодельческой промышленности в Domaine des Orpellières, Эро и фреска Страшного суда в бывшей часовне лепрозория в городе Жизор , Эр .
Рисунок присутствовал в творческих средствах выражения Дадо с самого начала его творчества. Художник изначально использовал карандаши и тушь . Он также прибегал к смешанным техникам, используя гуашь , карандаши и тушь, создавая впечатляющие коллажи.
Свою первую гравюру (сухой иглой) Дадо выполнил в 1966 году в мастерской Жоржа Виза. Он также интересовался литографией . Дадо начал изучать техники гравюры (гравюра на меди и офорт) с помощью Алена Контру в Нормандии в 1967 году. Их сотрудничество продолжалось до 1990-х годов.
Он продолжил значительную работу в этой области, в том числе несколько лет в 1980-х годах в гравировальной мастерской Lacourière-Frélaut в Париже и в гравировальной мастерской недалеко от Эруваля (в сотрудничестве с гравером Биелем Жанти). Часть его гравировальных работ представлена в коллекциях Департамента почтовых марок и фотографии Национальной библиотеки Франции (на английском языке: Департамент почтовых марок и фотографии Национальной библиотеки Франции).
Скульптура играла особую роль в творчестве Дадо, так как помещения можно увидеть уже в 1962 году, но большинство работ были сделаны в 2000-х годах до его смерти. В 1962 году первым достижением Дадо в скульптуре был шест из костей крупного рогатого скота, собранных на живодерне. [3]
В 1968 году Дадо выставил автомобиль Citroën Traction Avant в CNAC в Париже. Внешний вид разбитой машины был полностью изменен обилием костей. В последнее десятилетие своего творчества Дадо в основном вернулся к скульптуре. В 2009 году под эгидой Черногории набор из 27 скульптур Les Elégies Zorzi был выставлен во дворце Зорзи во время Венецианской биеннале искусств. [4]
С середины 1990-х по 2000 год художник также исследовал использование керамики в качестве среды для своего творчества. Наиболее заметным достижением в этой области является набор керамических плиток в честь французской писательницы Ирен Немировски . [5]
Страстный коллекционер и читатель книг, Дадо находил возможности работать с писателями, поэтами или эссеистами, которые большую часть времени были его друзьями. Познакомившись с французским писателем Жоржем Переком , Дадо проиллюстрировал «Алфавиты» , книгу, посвященную игре слов (1976). После смерти Жоржа Перека Дадо работал над второй версией книги, в основном состоящей из обогащенных иллюстраций первой версии.
В 1985 году он работал над серией из 9 гравюр сухой иглой, иллюстрирующих «Терьера» Франца Кафки, в мастерской Лакурьер-Фрело. [6]
В 1989 году он проиллюстрировал «Le Bonheur dans le Crime» Барбе д'Оревильи, опубликованную в Imprimerie nationale. Двумя важными сотрудниками Дадо были писатели Клод Луи-Комбе и Пьер Бетанкур. Бетанкур и Дадо выпустили иллюстрированные версии « Les plus belles Phrases de la Langue française» (1990), «Voyage sur la Planete innommée» (1990) и «Les Négriers jaunes» (1995).
Их сотрудничество началось в 1984 году, когда Пьер Беттанкур написал текст для выставочного каталога картин, вдохновленных творчеством Бюффона. [7] Будучи сыном учителя биологии, Дадо был увлечен естествознанием.
Клод Луи-Комбе, давний друг, и Дадо выпустили несколько книг. Некоторые из этих текстов были специально написаны для публикации с иллюстрациями Дадо. В том числе Les Oiseaux d'Irène (2007), личная дань уважения обоих художников писательнице Ирен Немировски, и Dadomorphes & Dadopathes с 5 гравюрами Дадо, опубликованная Deyrolles в 1992 году.
В 2000-х годах Дадо работал с Жаном-Марком Руйяном над публикацией книги Les Viscères polychromes de la Peste brune , 2009. [8]
Дадо реализует свои первые цифровые коллажи с 1996 года в типографии своей сестры Марии. Некоторые из этих работ будут воспроизведены позже в швейцарском художественном обзоре Trou . [9]
Несколько цифровых коллажей, основанных на фотографиях Доминго Джурича, были показаны на Венецианской биеннале в 2009 году. С 2007 года Дадо посвятил себя созданию веб-сайта с помощью своего зятя — виртуального антимузея «Синдром Дадо». [10]
В 2010 году в качестве виртуального музея для его английской версии веб-сайт получил разрешение от ICOM на использование домена верхнего уровня .museum [11], которое было ограничено исключительно музеями до 2018 года, когда AFNIC был назначен ICOM в качестве оператора мирового реестра для .museum и смягчил правила допуска. [12] Сайт трехъязычный: французский/черногорский/английский.
Дадо встретил свою жену Хесси , кубинскую художницу, во время поездки в Нью-Йорк в 1962 году. Родом из Карибского бассейна, она переехала в Эруваль и вышла за него замуж. Они вместе воспитали пятерых детей.
Хотя большую часть времени Дадо проводил в своем уединенном доме, иногда он покидал его, чтобы удовлетворить свой интерес к внешнему миру. В 1984 году он был удостоен звания кавалера Ордена искусств и литературы . [15]
Помимо нескольких поездок в Нью-Йорк, у него был уникальный опыт присоединения к группе медицинских исследователей в Центральной Африке в 1974 году, он провел месяц с пигмеями в тропических лесах Центральноафриканской Республики . Другие заметные впечатления — открытие Индии в 1992 году и поездка в Гватемалу в 1997 году.
Влияние этих поездок отражено в таких картинах, как триптих «Букоко» (1974) и «Тикаль» (1998).
Дадо умер в возрасте 77 лет в Понтуазе недалеко от Парижа 27 ноября 2010 года.
СМИ, связанные с Дадо, на Викискладе?