Митинарри Гуррувиви ( ок. 1929–1976) был австралийским художником-аборигеном из клана Галпу народа Йолнгу на северо-востоке Арнемленда на Северной территории Австралии. [1] Его имя иногда пишется Мидинари, Митинари или Митинари. [2]
Митинарри Гуррувиви родился в 1929 году в клане Галпу и фракции Дхува народа Йолнгу, [1] в районе залива Блу-Мад на северо-востоке Арнемленда . [2] Известно, что клан Галпу играет на йидаки или диджериду . Помимо Йирркалы, клан Галпу также проживает в Галивинку , на острове Гоулберн , Гунюнгарре, Гангане и Галупе. [3]
Митинарри впервые научился рисовать в молодости, получив наставничество у группы художников общины Дхува [2] , в которую входили такие известные художники, как Ларртжаннга Ганамбарр и Ванджук Марика . Их обучал отец Ванджука, Мавалан Марика , мастер- художник по коре , в Бич Кэмпе в Йирркала в Арнемленде . Митинарри часто характеризовали как эксцентричного человека. Обычно он разбивал лагерь немного отдельно от других членов своей общины, хотя часто его окружали дети. Он также рисовал на пляже под тенью пальмовых листьев, воткнутых в песок. [4]
Митинарри сделал очень успешную карьеру художника, его работы были представлены на многих значительных выставках и в коллекциях по всему миру. Он также стал одним из художников знаменитых панно церкви Йирркала 1962 года . [2] Среди других членов группы в то время были такие известные художники, как Матаман Марика и его брат Мавалан Марика . Панно сейчас хранятся в музее Буку-Ларрнгай . [2]
У Митинарри также была дочь Джул'тджул, которая рисовала из Гуррумурру. [3] Сын Митинари Гуррукмунгу Гуррувиви также является художником, известным своими картинами и резьбой.
В 1976 году Митинари умер в возрасте 45 лет. [4]
Митинарри был плодовитым и страстным художником. Хотя многие художники-аборигены начали переходить на европейские кисти, Митинарри продолжал работать кистями из потрепанной жилистой коры при нанесении фонового цвета, а также при рисовании основных фигуративных компонентов своих картин. [4] Его дизайн был создан кистями из человеческих волос или средней жилки пальмовой ветви. [4] Митинарри был одновременно опытным и быстрым, что привело к созданию картин большого масштаба. Он блестяще адаптировал свои композиции к размеру доступной коры, как, например, в «Джайкунге» («Змеи-файлы»), около 1960 года, и «Вуял-медовый человек», около 1960 года. [4] Митинарри часто использовал такие темы, как «Дикая капуста», «Миф о сестрах Вагилаг», «Радужный змей», «Змея» в своих картинах с использованием натуральных земляных пигментов на коре эвкалипта. [5] Его стиль живописи включал повторяющиеся мотивы, организованные в узоры, напоминающие ритмы ритуального исполнения. [6] Картины Митинарри характеризуются разнообразием форм, но также имеют общую согласованность стилистических элементов. Отношения между фигуративностью и абстракцией часто демонстрируют художественные характеристики Йолнгу, и поэтому его портфолио включает как более буквальные, так и более абстрактные картины. [4] Фигуративные изображения Митинарри часто интегрируются с его геометрическими клановыми рисунками, создавая плавную композицию, состоящую из обоих стилистических элементов. [4] Однако некоторые из его картин также более самостоятельны по своему стилю. Например, многие из его картин Гаррималы наполнены яркой жизнью, характеризующей богатое внутреннее озеро со змеями, птицами и рыбами, соревнующимися друг с другом среди кувшинок. [4] В других картинах он сводит образный элемент почти до абстракции, фиксируя свою энергию и эмоции исключительно внутри самого рисунка. [4]
Митинарри был наиболее активен в 1960-х годах и был одним из художников, работавших над знаменитыми церковными панелями Йирркала 1962 года вместе с Матаманом Марикой и Маваланом Марикой. [4] Примерно в это же время он также нарисовал серию великолепных больших лаев для коллекционера доктора Стюарта Скугалла. [4] Работы Митинари также завоевали международное признание, появляясь на многих значительных зарубежных выставках, включая «Искусство австралийских аборигенов» в Чикаго, 1972 год, и «Аратжара – искусство первых австралийцев» в Дюссельдорфе, Лондоне и Хумлебеке, 1993–94 годы. [4] Кроме того, Митинари Гуррувиви представлен во всех галереях штата Австралии, а также в коллекции произведений искусства аборигенов Клюге-Руэ в Соединенных Штатах. [4]
Среди множества коллекций, в которых были представлены работы Митинарри, панно церкви Йирркала 1962 года являются одними из самых значительных и известных. Эти панели представляли собой две четырехметровые работы, написанные восемью художниками из каждой из двух определяющих половин реальности Йолнгу, Йирритжи и Дхувы. [7] Первоначально он был сделан для недавно построенной методистской церкви, но в конечном итоге не был установлен. [7] Панели церкви Йирркала были окрашены земными пигментами и не содержали христианских образов, и основной задачей было сбалансировать эту духовность с космологией йолнгу. [7] Церковь отказалась от них, когда они приняли решение не устанавливать это сооружение, но была спасена в 1978 году и доставлена в молодой центр Буку-Ларнггай Мулка. [7]
Работы Гуррувиви можно увидеть во многих известных коллекциях: [6] [2] [3] [5]
Гуррувиви был представлен на выставках по всему миру в университетах, музеях и художественных галереях. Они представили некоторые из его самых известных работ в сочетании с работами других художников-аборигенов. По всей Австралии, в Париже и в Университете Вирджинии работы Гуррувиви были и до сих пор доступны публике в крупных коллекциях. Его картины представлены во всех галереях штата Австралии, а его произведения также можно увидеть в Коллекции произведений искусства аборигенов Клюге-Руэ в Соединенных Штатах. Ниже приведен график его выставок с 1963 по 2009 год. [6] [2] [4] [5]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )