Миша Сполянский (28 декабря 1898 г. – 28 июня 1985 г.) был родившимся в России композитором, который сделал себе имя, сочиняя песни для кабаре и ревю в Веймарской республике 1920-х и начала 1930-х годов. Он был вынужден эмигрировать в Лондон в 1933 году, когда Гитлер пришел к власти, и остался в Великобритании до конца своей жизни, заново открыв себя как композитора музыки к фильмам. [1]
Сполянский родился в еврейской музыкальной семье в Белостоке , тогда входившем в состав Белостокской области Российской империи . Его отец был оперным певцом, его сестра позже стала пианисткой, а его брат Александр был виолончелистом. После рождения Миши семья переехала в Варшаву, а затем в Калиш. После ранней смерти его матери семья переехала в Вену. [1]
Раннее музыкальное образование Сполянского по классу фортепиано, скрипки и виолончели началось в возрасте пяти лет и было продолжено в Дрездене под руководством профессора Марка Генсберга. Он дебютировал на публике в возрасте 10 лет. Вскоре после этого умер его отец, и Сполянский переехал в Кёнигсберг (Пруссия), где у него были родственники. Однако в 1914 году из-за войны ему пришлось бежать в Берлин, где его брат работал виолончелистом, а его сестра Лиза, пианистка, начала заниматься с Артуром Шнабелем . [2]
Сполянский работал пианистом в кофейне, чтобы продолжить свое музыкальное образование в консерватории Штерна . Первые композиции Сполянского были исполнены оркестром UFA -Filmtheater на Фридрихштрассе . Кроме того, он работал композитором и пианистом в оркестре ям-оркестра (где Марлен Дитрих играла вторую скрипку) [3] и в русском эмигрантском кабаре. Там его услышали Фридрих Холлендер и Вернер Рихард Хейманн и пригласили его писать и играть для литературного кабаре Schall und Rauch в подвале Большого драматического театра , который Макс Рейнхардт основал в 1919 году. Сполянский ставил тексты Курта Тухольского , Клабунда , Иоахима Рингельнатца и аккомпанировал таким звездам, как Гасси Холл , Пол О'Монтис , Роза Валетти и Труде Хестерберг .
В 1920 году под псевдонимом «Арно Биллинг» он сочинил мелодию для первого гомосексуального гимна под названием Das lila Lied ( Лавандовая песня ), которую он посвятил Магнусу Хиршфельду , сексологу, который привлек молодого Кристофера Ишервуда в Берлин десятилетие спустя. [4] Она была опубликована вместе с другими текстами, такими как «Sei meine Frau für vierundzwanzig Stunden».
В 1922 году он познакомился с поэтом Марцеллусом Шиффером и здравствующей женщиной Марго Лион . В том же году он женился на танцовщице Элсбет (Эдди) Рейнвальд. В 1927 году Сполянский аккомпанировал Рихарду Тауберу в записи 12 песен из «Зимнего пути» Шуберта , записав альбом из 12 немецких народных песен с тенором годом ранее.
15 мая 1928 года в берлинском театре Komödie am Kurfürstendamm открылось музыкальное ревю Es liegt in der Luft с музыкой Сполянского и словами Марцеллуса Шиффера. Виктор Ротталер описал его как «первую попытку мюзикла на немецком языке». [5] Музыка черпает вдохновение из американского джаза и аргентинского танго, которые теперь характерны для музыки кабаре Берлина 1920-х годов. [6] В актерском составе была Марлен Дитрих. Год спустя Дитрих была «открыта» в ревю Сполянского Zwei Krawatten (текст Георга Кайзера ) Йозефом фон Штернбергом , который искал ведущую актрису для «Голубого ангела» .
В 1930 году последовало Wie werde ich reich und glücklich? , в 1931 году Аллес Швиндель , в 1932 году Руфен Си Херрн Плим и Das Haus dazwischen , а в 1933 году 100 Meter Glück .
Когда Гитлер пришел к власти в 1933 году, Сполянскому, как и всем еврейским артистам в Германии, больше не разрешалось работать в теперь уже «арийском» развлекательном бизнесе. Он был вынужден эмигрировать в Лондон , где начал вторую карьеру в качестве кинокомпозитора. Его взяли под крыло эмигрантское киносообщество, а также британские продюсеры и режиссеры, такие как Альфред Хичкок , которые снимали фильмы в Берлине, который до правления Гитлера был международным центром кинопроизводства. Натурализация Сполянского в качестве гражданина Великобритании состоялась во многом благодаря шлягеру «Heute Nacht oder nie» из фильма «Песнь одной ночи» (1932), который сделал Сполянского всемирно известным.
В 1935 году Золтан Корда нанял его для написания музыки для фильма «Сандерс с реки », съемки которого проходили в Нигерии . В него вошли песни, которые должны были быть «подлинной» нигерийской музыкой, исполненной звездой Полем Робсоном , а также местными нигерийскими актерами и статистами, но они были написаны в Лондоне Сполянским. Много лет спустя Корда был рад обнаружить на отдаленной реке в Конго песню Сполянского для фильма, которую пели конголезские рыбаки, гребя на своих лодках вверх по реке. Сполянский никогда не был в Африке, но его работа была настолько аутентичной, что в каком-то смысле она стала по-настоящему аутентичной. [7]
Sanders of the River начал сотрудничество с Робсоном. Среди его лучших песен были четыре, которые он написал для Робсона, которые прозвучали в Sanders of the River в 1935 году («The Canoe Song», «Love Song», «Congo Lullabye» и «The Killing Song») и в King Solomon's Mines в 1937 году («Ho, Ho» и «Climbing Up!»). Еще одна из его песен была исполнена Элизабет Уэлч в 1937 году («Red Hot Annabelle»). Другие успехи в кино включают «Dedication» (тема из Idol of Paris ), музыку для The Happiest Days of Your Life и «The Melba Waltz (Dream Time)» из Melba . Он также продолжал писать для театра: мюзикл Who's Taking Liberty? был показан 59 раз в театре Уайтхолл в 1939 году. [8] В 1943 году Сполянский дал сольный концерт собственной музыки к фильмам в Лондоне. [9]
В 1950 году Хичкок вспомнил о Сполянски и нанял его для написания песни «Love Is Lyrical (Whisper Sweet Little Nothing to Me)», которую исполнила Марлен Дитрих в фильме « Страх сцены» . В последующие годы он сочинял музыку для таких фильмов, как «Неприятности в магазине » (1953), «Святая Иоанна» (1957), «Вся правда» (1958), «Северо-Западная граница» (1959), «Битва у виллы Фиорита» (1965), «Лучший дом в Лондоне » (1969) и «Гитлер: Последние десять дней» (1973), на которые у него явно была личная точка зрения.
Послевоенные ревю в Лондоне включают «Один, два, три» (1947) и «Четыре, пять, шесть» (1948), оба в театре герцога Йоркского , и оба с Бинни Хейл в главной роли . В 1950-х и 1960-х годах Сполянский попытался заново познакомить немецкую публику с мюзиклом, сначала с «Катариной Кни» (1957) в Мюнхене — основанной на цирковой истории и затрагивающей темы бродячей жизни и оседлости — а затем с «Wie lernt man Liebe» (1967), также в Мюнхене, в театре Кювилье. Они не имели большого успеха, вероятно, из-за антиамериканских настроений в Германии в то время. [10] Сполянский вернулся в Берлин в 1977 году, чтобы появиться на гала-концерте в театре «Ренессанс», и сделал несколько повторных визитов в течение следующих нескольких лет. [11]
Он также был композитором концертных произведений, таких как его Симфония в пяти движениях , сочиненная в течение длительного периода между 1941 и 1969 годами. [12] Это произведение, наряду с его оркестровой джазовой пьесой Boogie (1958) и увертюрой к его последнему сценическому шоу My Husband and I (также известному как Wie lernt man Liebe ), были записаны Лиепайским симфоническим оркестром под управлением Пола Манна в 2022 году. [13] Также есть несколько небольших фортепианных пьес. [1]
В 1976 году Сполянский дал интервью для американского документального фильма « Воспоминания о Берлине: закат веймарской культуры» . Он оставался постоянным доверенным лицом Дитрих вплоть до своей смерти в Лондоне в 1985 году в возрасте 87 лет. [14]
После его смерти его произведения время от времени ставились в театрах. Например, опера-кабаре 1932 года « Руфен Си Херрн Плим» (в роли « Пошли за мистером Плином ») имела успешную постановку в Центре искусств Баттерси в 1999 году, а в следующем году была переведена в Ковент-Гарден. В сезоне 2004/2005 Цвай Краваттен ставился в Дортмунде , а Руфен Зи Херрн Плим в Städtischen Bühnen Münster (2002/2003), а затем в театре Касселя . Все архивы Сплянского хранятся в Академии искусств в Берлине.
Театр
Музыка из фильмов
Концерт
