Византийские мозаики — это мозаики, созданные с 4 по 15 [1] века в Византийской империи и под ее влиянием . Мозаики были одними из самых популярных [2] и исторически значимых форм искусства, созданных в империи, и они до сих пор широко изучаются историками искусства. [3] Хотя византийские мозаики произошли от более ранних эллинистических и римских практик и стилей, [4] мастера Византийской империи добились важных технических достижений [4] и превратили мозаичное искусство в уникальную и мощную форму личного и религиозного выражения, которая оказала значительное влияние на исламское искусство, созданное в Омейядском и Аббасидском халифатах и Османской империи . [2]
Сохранилось два основных типа мозаики этого периода: настенные мозаики в церквях, а иногда и во дворцах, выполненные с использованием стеклянных тессер , иногда с подложкой из листового золота для эффекта золотого фона , и напольные мозаики, которые в основном были найдены археологами. В них часто используются каменные куски, и, как правило, они менее изысканны в создании своих изображений. Сохранилось немного светских настенных мозаик, но они показывают схожие сюжеты с напольными мозаиками, где многие из сюжетов очень похожи как в церквях, так и в домах; было неприемлемо ходить по изображениям священных фигур. Религиозные мозаики показывают схожие сюжеты с теми, которые встречаются в другом сохранившемся религиозном византийском искусстве в расписных иконах и рукописных миниатюрах. Напольные мозаики часто имеют изображения геометрических узоров, часто перемежающихся с животными. Популярны сцены охоты и venatio , арены, где убивают животных.
Византийские мозаики продолжали оказывать влияние на художников в Нормандском королевстве Сицилии , в Венецианской республике и, благодаря распространению православного христианства , в Болгарии , Сербии , Румынии и России . [5] В современную эпоху художники по всему миру черпали вдохновение из своей сосредоточенности на простоте и символизме, а также на своей красоте. [6]
Византийские мозаики могут проследить свое происхождение от греческой традиции строительства дорог, поскольку греческие дороги часто строились с использованием мелкой гальки, организованной в узоры. К эллинистическому периоду напольное и настенное искусство, сделанное из натуральной гальки, было распространено как в домашних, так и в общественных местах. Позже, когда Римская империя расширилась и стала доминирующей культурной силой в Средиземноморье и на Ближнем Востоке, римские художники находились под сильным влиянием греческого искусства, с которым они столкнулись, и начали устанавливать мозаики в общественных зданиях и частных домах по всей империи. Они также добавляли небольшие глиняные или стеклянные кусочки, называемые тессерами , материал, который также использовался в эллинистический период. Использование тессер позволило художникам создавать более красочные и тонко детализированные изображения. [7]
В 330 году нашей эры император Константин перенес столицу империи из Рима в Византий (современный Стамбул ), переименовав его в Константинополь в свою честь. Историки обычно используют эту дату для начала Византийской империи и делят византийское искусство на три исторических периода: Ранний (ок. 330–750), Средний (ок. 850–1204) и Поздний (ок. 1261–1453). [1]
Обращение Константина в христианство привело к обширному строительству христианских базилик в конце IV века, в которых напольные, настенные и потолочные мозаики были приняты для христианских целей. Самые ранние образцы христианских базилик не сохранились, но мозаики Санта-Констанца и Санта-Пуденциана , обе из IV века, все еще существуют. В другой великой базилике Константина, церкви Рождества Христова в Вифлееме , частично сохранился оригинальный мозаичный пол с типичными римскими геометрическими мотивами.
Правление Юстиниана I в VI веке совпало с первым золотым веком Византийской империи. [8] В 537 году он завершил строительство нового патриаршего собора в столице Константинополе, который должен был стать мировым центром Православной Церкви: собора Святой Софии . В то время это было крупнейшее здание в мире и считалось воплощением византийской архитектуры . [9] Собор был украшен повсюду, несомненно, одними из самых невероятных фигуративных мозаик этого периода времени, но, к сожалению, все они были уничтожены во время последовавшего иконоборчества . Самые старые мозаики, которые существуют сегодня в соборе Святой Софии, датируются 10-м по 12-й века, а не этим более ранним периодом. [10]
После разграбления Рима Равенна стала столицей Западной Римской империи с 402 по 476 год, когда империя рухнула после завоевания Теодорихом Великим и остготами . Пока Равенна находилась под контролем готов, покровители -арианцы приступили к реализации заметной программы строительства часовен и баптистериев в Равенне. В 535 году город был завоеван Юстинианом I , который создал Равеннский экзархат , фактически сделав Равенну резиденцией византийской власти на итальянском полуострове. Православные епископы при Юстиниане продолжили и расширили строительство базилик в соседнем портовом городе Классе , заказав некоторые из лучших мозаик в мире. Сохранившиеся памятники, некоторые из которых были построены еще до экзархата, включают базилику Сан-Витале , архиепископскую капеллу , арианскую баптистерию , неонианский баптистерий , мавзолей Галлы Плацидии , базилику Сант-Аполлинаре-Нуово , мавзолей Теодориха и базилику Сант-Аполлинаре-ин-Классе . Все восемь из этих памятников были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как великолепные образцы раннехристианского мозаичного искусства. [11]
_(306_A.D.)_(47061870574).jpg/1280px-Thessaloniki,_Rotunde_des_Galerius,_Georgsrotunde_(%CE%A1%CE%BF%CF%84%CF%8C%CE%BD%CF%84%CE%B1,_%CE%86%CE%B3%CE%B9%CE%BF%CF%82_%CE%93%CE%B5%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%B9%CE%BF%CF%82)_(306_A.D.)_(47061870574).jpg)
Хотя это может быть самым известным, Равенна ни в коем случае не единственное место, где ранние византийские мозаики хорошо сохранились сегодня. Город Салоники в Греции был вторым по значимости городом в империи с точки зрения как богатства, так и размера, [12] и, как и Равенна, его ранние христианские памятники были признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Шедевры раннего мозаичного искусства в Салониках включают церковь Осиос Давид , Хагиос Димитриос и Ротонду . [13]
Кроме того, археологические открытия XIX и XX веков позволили обнаружить множество ранневизантийских мозаик на Ближнем Востоке , включая карту Мадабы в Иордании, а также другие образцы в Египте, Ливане, Сирии, Израиле и Палестине.
События, которые знаменуют разделение между ранним и средним византийским искусством, называются иконоборческими спорами , которые происходили с 726 по 842 год. Этот период характеризуется глубоким скептицизмом по отношению к иконам ; фактически, император Лев III наложил прямой запрет на создание религиозных изображений, а власти Православной церкви поощряли широкомасштабное уничтожение религиозного искусства, включая мозаики. В результате иконоборческий период резко сократил количество сохранившихся образцов византийского искусства раннего периода, особенно больших религиозных мозаик. [14]
После иконоборчества византийские художники смогли возобновить создание религиозных изображений, которые люди принимали не как идолов, которым нужно поклоняться, а как символические и церемониальные элементы религиозных ритуальных пространств. [5] Первую часть этого периода, с 867 по 1056 год, иногда называют Македонским Возрождением и считают вторым золотым веком Византийской империи. [15] Церкви по всей империи, и особенно Собор Святой Софии в Константинополе, были заново украшены некоторыми из лучших образцов византийского искусства, когда-либо созданных. Например, монастыри в Осиос Лукас , Дафни и Неа Мони на Хиосе были признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, [16] и они содержат некоторые из самых великолепных византийских мозаик этого периода. [2]
До катастрофического разграбления Константинополя в 1204 году руками Четвертой армии крестоносцев Византия рассматривалась многими в Европе как последний свет цивилизации из-за ее унаследованного наследия Рима и продолжающейся культурной утонченности. Поэтому в течение X и XI веков даже государства, которые были в ссоре с Византийской империей, подражали византийскому стилю и искали греческих художников для создания религиозных мозаичных циклов. Например, нормандский король Рожер II Сицилийский был активно враждебен Византии, но он импортировал греческих мастеров для создания мозаик для собора Чефалу . [5] Аналогичным образом, самые ранние сохранившиеся мозаики в базилике Святого Марка в Венеции, вероятно, были созданы художниками, которые покинули Константинополь в середине XI века и также работали в соборе Торчелло . [17]
Как и другие мозаики, византийские мозаики сделаны из небольших кусочков стекла, камня, керамики или другого материала, которые называются тессерами . [18] В византийский период мастера расширили материалы, которые можно было превратить в тессеры, начав включать листовое золото и драгоценные камни, и усовершенствовали их конструкцию. Перед тем, как укладывать тессеры, была подготовлена тщательная основа из нескольких слоев, последний из которых представлял собой тонкую смесь измельченной извести и кирпичного порошка. На этой влажной поверхности художники рисовали изображения и использовали инструменты, такие как струны, циркули и штангенциркули, чтобы очертить геометрические фигуры, прежде чем тессеры были тщательно зацементированы на месте для создания окончательного изображения. [4]
В византийском религиозном искусстве, в отличие от классического греческого и римского искусства, предшествовавшего ему, символизм стал важнее реализма. Вместо того чтобы сосредоточиться на создании максимально реалистичных изображений, мозаичные художники этого времени хотели создавать идеализированные и иногда преувеличенные образы того, что существовало внутри души человека. Кроме того, при использовании в религиозном пространстве общий эффект, создаваемый морем сверкающих, ярко окрашенных и позолоченных тессер, преобладал над буквальным реализмом. Целью художника было создать общее чувство благоговения, пребывания в духовном царстве [4] или даже ощущение присутствия Бога. [6] Детали не должны были отвлекать от основных тем. [19]
Однако не все византийские мозаики носили религиозный характер. Фактически мозаичное искусство обычно использовалось для украшения полов и стен общественных и частных помещений геометрическими узорами и светскими образными сюжетами. [2]
Некоторые западные историки искусства отвергли или упустили из виду византийское искусство в целом. Например, очень влиятельный художник и историк Джорджо Вазари определил Ренессанс как отказ от «того неуклюжего греческого стиля» ( «quella greca goffa maniera») . [20] Однако византийские художники и их мозаики в частности оказали большое влияние на быстро развивающееся исламское декоративное искусство, на Кейванскую Русь , [5] и современных художников по всему миру. [6]
Исламское искусство зародилось в VII веке, когда художники и ремесленники в основном обучались византийским стилям. И хотя изобразительное содержание значительно сократилось, византийские декоративные стили продолжали оказывать большое влияние на исламское искусство.
По мере распространения восточного православного христианства на север и восток Византийская империя стала экономически и культурно связана с Киевской Русью . В конце X века Владимир Великий ввел христианство своим собственным крещением и своим указом распространил его на всех жителей Киева. К 1040-м годам византийские мозаичисты работали в соборе Святой Софии в Киеве, оставив неизгладимое наследие не только в русском декоративном искусстве, но и в средневековой живописи. [5]
{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиафайлы по теме Византийские мозаики на Wikimedia Commons