Моисей Коттлер (1896–1977) был южноафриканским художником и скульптором. Он широко известен, наряду с Антоном ван Воу и Липпи Липшицем , как один из самых важных южноафриканских скульпторов. Этот триумвират отличался также тем, что преуспел в использовании изобразительных средств: Липшиц с монотипией, а Ван Воу в живописи и рисунке. Работы Коттлера маслом принесли ему дополнительное признание как художника. [1]
Моисей Коттлер, по прозвищу Моше, был восьмым ребенком Йозефа Коттлера и Цирлы Солин. Его отец был торговцем сельскохозяйственными товарами, и их дом — напротив синагоги — кажется, был процветающим по меркам евреев в царской России . Их родным языком был идиш , но Моисей также овладел немецким и русским в юности. Он демонстрировал ловкость рук и превосходные способности к рисованию с раннего возраста. Замечательная ловкость рук Моисея вскоре привлекла внимание дяди, Хаима Израиля Сакса, который был ведущим сионистом . Он сфотографировал снеговика, которого создал Моисей, и показал его скульптору Илье Гинзбургу во время сионистского конгресса в Вильнюсе . Гинзбург посоветовал мальчику выучиться на скульптора. [4]
Дискриминация евреев, обязательная военная служба и двойной бум Витватерсрандской золотой лихорадки (1886) и Второго страусиного бума (1860–1914) вызвали эмиграцию еврейских семей в Южную Африку. К 1909 году из семьи Коттлер в России остались только Иосиф, Цирла и трое их младших детей. Остальные уехали в Южную Африку. Моисея отправили в Академию искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме, чтобы учиться у Бориса Шатца . [5] Шесть месяцев спустя, в 1910 году, оставшаяся семья уехала в Оудсхорн , Южную Африку. [4]
Опыт Коттлера в школе Бецалель оказался разочарованием; он вообще не получил никакого обучения скульптуре или живописи. Вместо этого он использовал это время для самообучения и начал писать маслом во время визита в Тель-Авив . Чуть больше шести месяцев обучения в Бецалель было достаточно, чтобы убедить его продолжить обучение в Мюнхенской академии художеств . После представления нескольких рисунков он был принят в Академию, но не смог получить место в скульптуре, продолжил заниматься рисованием и живописью. Его преподавателями были Карл Иоганн Беккер-Гундаль и Гуго фон Хаберманн . [4]
Мюнхен в годы, предшествовавшие Первой мировой войне , был городом «Синего всадника» , Василия Кандинского , Франца Марка , Августа Маке , Пауля Клее и Алексея фон Явленского . Коттлер имел возможность познакомиться с работами этих и других художников, выставлявшихся во втором по величине городе Европы по искусству. В середине 1913 года Коттлер уехал в столицу европейского искусства: Париж. Он снял комнату на улице Сервандони, недалеко от церкви Сен-Сюльпис , с ее фресками Эжена Делакруа . Позже он переехал в Пассаж де Данциг около La Ruche ( Улей ), где останавливались такие художники, как Марк Шагал , Жак Липшиц , Хаим Сутин и Осип Цадкин . Он также подружился с Ханой Орлофф , Анри Эпштейном и скульптором Йозефом Чайковым. Рядом с Монпарнасом находился центр художественного мира. В это время в Париже на него оказали большое влияние работы Родена и особенно Майоля , чью студию он посетил. [4] [6]
Начало Первой мировой войны в августе 1914 года заставило Коттлера вернуться в Южную Африку, поселившись в Оудсхорне , где его обширная семья теперь имела фермы и бизнес. Он занимался своим искусством на фермах Oude Muragie и Middelplaats, лепя и рисуя сельское население; создав 12 картин и девять скульптур в период с 1915 по 1916 год. По крайней мере три скульптуры и две картины были показаны на выставке Южноафриканского общества художников в Кейптауне 10 апреля 1916 года, получив благоприятные отзывы от WJ Makin, писавшего для Cape Argus , и Louis Herrman, писавшего для The Cape . [4]
Моисей Коттлер прибыл в Кейптаун в декабре 1916 года, чтобы обосноваться на постоянной основе. Условия в мире искусства были мрачными, не было арт-дилеров, галерей, коллекционеров с серьезными намерениями и, для скульптора, литейных цехов для литья бронзы. Самыми влиятельными фигурами в живописи были Дж. С. Морланд, Кросланд Робинсон, Констанс Пенстоун, Гвело Гудман и Эдвард Роуорт . Они были традиционалистами, выступавшими против авангардных художественных движений, возникших во Франции и Германии. Еще в 1940 году Эдвард Роуорт открыто восхвалял подавление Адольфом Гитлером современного искусства в Германии. [7] Южноафриканское общество художников было самой влиятельной организацией в то время. Оно было основано 26 сентября 1902 года и провело свою первую выставку в Drill Hall , Кейптаун, в конце того же года. В 1917 году число членов составило 121, включая Хендрика Пирнефа , Антона ван Воува , Ниту Шпильхаус , Рут Прауз, Флоренс Церффи и Моисея Коттлера, которые присоединились в том же году. [1] : 380–381
В январе 1917 года Коттлер по совету Ниты Спилхаус разыскал Д. К. Бунзайера , карикатуриста и коллекционера произведений искусства, но не смог показать ему ничего, кроме фотографий. 7 февраля 1917 года Бунзайер, Питер Веннинг , Флоренс Церффи и Нита Спилхаус посетили открытие выставки Южноафриканского общества художников в Малом городском зале Кейптауна. Это был первый случай, когда Бунзайеру пришлось увидеть работы Коттлера, и его дневник содержит восторженные отзывы об увиденном. С тех пор Бунзайер и Коттлер часто были в компании друг друга, и Коттлер завершил портрет Бунзайера, завершенный 4 апреля 1917 года. [4]
В начале 1917 года Коттлер жил в крайней нищете из-за отсутствия заказов и часто не имея возможности купить еду. Он жил и работал в Athenian Chambers на Шортмаркет-стрит, в комнате, которую DC Boonzaier описывал как безрадостную обстановку . Обстоятельства немного улучшились, когда Коттлеру было поручено проиллюстрировать детскую книгу Nationale Pers Wonderstories , за что он получил 20 фунтов стерлингов. За этим 16 июля 1917 года последовал заказ на портрет Сесила Джеймса Сиббета, натуралиста , президента Южноафриканского ботанического общества, а позднее председателя совета попечителей Южноафриканской национальной галереи. Этот портрет был уничтожен, когда дом Сиббета, Маунт-Роудс в Хаут-Бей , сгорел в 1936 году.
В 1917 году Коттлер занимался живописью: портретами Луиса Херрмана, А. З. Бермана и других, натюрмортами и городскими пейзажами Кейптауна и Малайского квартала , один из которых был воспроизведен в Die Huisgenoot , еженедельном журнале на языке африкаанс , в апреле 1918 года. [5]
Искусствовед Бернард Льюис получил заказ для Коттлера на портрет Якоба Элизы де Вильерса ( Oom Japie Helpmekaar ), богатого фермера из Паарла , который был завершен к 25 декабря 1917 года. [5] 11 февраля 1918 года он закончил портрет Этель Фридлендер, который он позже уничтожил, но который все еще можно увидеть на заднем плане автопортрета, сделанного примерно в то же время. [5] В марте он закончил портрет Полетт Ловенштейн, еще один портрет Д. К. Бунзайера и бюст Д'Арси Картрайт. К 21 мая он закончил бюст Фреды Версфельд. [4]
5 декабря 1918 года Коттлер отправился в Оудсхорн; визит, который был сильно отложен из-за свирепствовавшей там эпидемии гриппа . Он вернулся ровно через два месяца, 5 февраля 1919 года. 13 апреля 1919 года, во время посещения Бернарда Льюиса и его жены в отеле Vineyard Hotel, Newlands, он впервые встретился с Антоном ван Воувом . Это была вторая случайная встреча, спровоцированная Льюисом, и не последняя. 26 апреля 1919 года Льюис получил заказ на портретные картины Дж. И. Маре, первого канцлера недавно созданного Стелленбошского университета, и преподобного Дж. Х. Ниттлинга, за которые ему должны были заплатить 180 фунтов стерлингов. Портреты были официально переданы Совету университета Стелленбоша 23 августа 1919 года. К 11 июня 1920 года Коттлер закончил портретный бюст Эрнеста Оппенгеймера, который Оппенгеймер должен был отлить в Европе, и за который Коттлеру заплатили 100 фунтов стерлингов. Примерно в то же время он переехал в Винберг-хаус, дом Алетты Йоханны, леди де Вильерс, вдовы главного судьи Джона Генри де Вильерса . Он также развил неистовую страсть к коллекционированию восточного искусства; страсть, которую он разделял с Бунзайером. [4]
Между 14 декабря 1920 года и 4 января 1921 года Коттлер организовал свою первую выставку скульптуры , которая проходила в здании муниципалитета Кейптауна и была открыта сэром Каррутерсом Битти. Художник Гвело Гудман купил бюст Рут Проуз за 150 фунтов стерлингов (с торгом с 300 фунтов стерлингов). Кроме этого, он продал только две гравюры на дереве и карандашный рисунок. Выставка не имела успеха, возможно, потому, что не было показано ни одной картины. Однако Коттлер решил сделать карьеру скульптора и очень редко писал картины после марта 1918 года, и никогда после июня 1924 года. [4]
«Я считаю его величайшим художником в ЮАР, не сравнимым ни с кем другим, включая мою собственную скромную личность» — Питер Веннинг (1919) [8]
9 апреля 1921 года Коттлер закончил бюст генерала Кристиана де Вета , для чего он отправился в Клипфонтейн , ферму генерала в Оранжевом Свободном Государстве . Работа, в то время как генерал был болен, заняла двенадцать дней, но оставила неизгладимое впечатление у Коттлера о характере лидера партизан . [4]
В июне 1921 года он закончил бюст лорда де Вильерса, бронзовые отливки которого хранились в Верховном суде Кейптауна и в Апелляционном суде Блумфонтейна . В ноябре он закончил бронзовый бюст Макса Михаэлиса , который сейчас находится в саду Старого городского дома в Кейптауне. [4]
13 апреля 1922 года он отправился в Лондон и Париж, вернувшись 1 января 1923 года. 17 апреля он должен был закончить бюст Грегуара Бунзайера . В ноябре он закончил заказанный бюст Уильяма Филиппа Шрайнера , а в декабре — бюст леди де Вильерс. В начале 1924 года он получил необычный заказ на посмертную маску и бюст Джона Чарльза Молтено-младшего, члена парламента. 15 июня он показал Д. К. Бунзайеру автопортрет, который позже передал Бернарду Льюису. Этот портрет, наряду с пейзажем Винберга, были последними картинами, которые Коттлер закончит в свой период Кейптауна. [4]
В 1925 году Коттлер стал финансово более обеспеченным, о чем свидетельствует покупка им автомобиля в июле. В декабре он завершил бюст профессора П. Дж. Г. де Воса, канцлера Стелленбошского университета. В мае 1926 года он начал с бюста Дж. Б. М. Герцога , тогдашнего премьер-министра Южно-Африканского Союза , заседания которого проходили в Грооте-Шур . Бюст был отлит из бронзы в Лондоне и представлен 30 апреля 1927 года. В октябре 1926 года он занят над Мейджи , одной из самых известных скульптур Коттлера, которая сейчас находится в Художественной галерее Йоханнесбурга. [4]
Более важные заказы были позже: в 1928 году бюсты графа Атлона , В. С. Шринивасы Шастри , генерала Луиса Боты и сэра Джорджа Эдварда Кори; в 1929 году мэра Кейптауна Хаймана Либермана. В июне 1928 года он женился на Еве Голдберг. [4]
В январе 1929 года Коттлер объявил о своем намерении покинуть Южно-Африканский Союз, вызвав фурор в местных газетах Cape Times , Die Burger и The Cape . 10 мая 1929 года они отплыли в Европу, чтобы вернуться только в 1932 году. [4] [9]
По возвращении в Южную Африку в 1932 году Коттлер поселился в Йоханнесбурге. Он присоединился к Новой группе , служил в консультативном комитете Художественной галереи Йоханнесбурга с 1956 по 1965 год, был награжден Медалью за скульптуру (1962) от Suid-Afrikaanse Akademie vir Wetenskap en Kuns и в 1974/5 был удостоен Престижной ретроспективной выставки от Художественного музея Претории , Южноафриканской национальной галереи и Художественной галереи Йоханнесбурга . [10]