Молодые британские художники , или YBA [1] — также называемые британскими художниками и британцами — представляют собой свободную группу художников, которые впервые начали выставляться вместе в Лондоне в 1988 году. Многие из художников YBA окончили курс бакалавра изобразительного искусства. в Goldsmiths в конце 1980-х, тогда как некоторые из группы прошли обучение в Королевском колледже искусств . [2]
Сцена началась с серии выставок под руководством художников, проводимых на складах и фабриках, начиная с 1988 года с выставки Freeze под руководством Дэмиена Херста , а в 1990 году с выставок East Country Yard Show и Modern Medicine .
Они известны «шоковой тактикой», использованием одноразовых материалов, разгульным образом жизни и «одновременно оппозиционным и предпринимательским подходом». [3] Они добились широкого освещения в средствах массовой информации и доминировали в британском искусстве в 1990-е годы; В число получивших международное признание шоу середины 1990-х годов входили Brilliant! и Сенсация .
Многие художники изначально получали поддержку, а их работы собирал Чарльз Саатчи . Одним заметным исключением является Ангус Фэйрхерст . [4] Ведущими артистами группы являются Дэмиен Херст и Трейси Эмин . Ключевые работы включают в себя «Физическую невозможность смерти в сознании живого» Херста , акулу, сохраненную в формальдегиде в витрине , и «Моя кровать» Эмина , растрепанную двуспальную кровать, окруженную мусором. [2]
Существуют некоторые разногласия относительно первого использования термина «молодые британские художники». Тейт [5] утверждает, что это был Майкл Коррис в сноске в «Артфоруме» , май 1992 г., [6] Другие утверждают, что именно Саатчи уже назвал свою выставку «Молодые британские художники I» в марте 1992 г. [7] Аббревиатура « YBA» (или «yBa») не был придуман до 1994 года. [8] Этот термин стал историческим, поскольку большинство YBA родились в середине 1960-х годов. [9]
Ядро группы YBA окончило курс изящных искусств Goldsmiths BA в классах 1987–90 годов. Лиам Гиллик , Фиона Рэй , Стив Парк и Сара Лукас были выпускниками класса 1987 года. Ян Дэвенпорт , Майкл Лэнди , Гэри Хьюм , Аня Галлаччио , Лала Мередит-Вула , Генри Бонд , Анджела Буллок были выпускниками класса 1988 года. ; Дэмиен Херст , Ангус Фэйрхерст , Мэт Коллишоу , Саймон Паттерсон и Эбигейл Лейн были выпускниками класса 1989 года; в то время как Джиллиан Уиринг и Сэм Тейлор-Вуд окончили выпуск 1990 года, а Джейсон Мартин окончил выпуск 1993 года. В 1987–1990 годах в состав преподавателей факультета изящных искусств Goldsmiths BA входили Джон Томпсон , Ричард Вентворт , Майкл Крейг-Мартин , Йен Джеффри , Хелен Чедвик , Марк Уоллинджер , Джудит Коуэн и Глен Бакстер .
Гэвин Терк и Марк Фрэнсис также входят в группу художников YBA. Терк и Фрэнсис учились в Школе искусств Челси с 1986 по 1989 год и в Королевском колледже искусств с 1989 по 1991 год. Терк и Фрэнсис выставляли работы на выставке Saatchi Sensation в Королевской академии.
Группа из шестнадцати студентов Голдсмита приняла участие в групповой выставке искусства под названием Freeze , главным организатором которой стал Дэмиен Херст ; он все еще учился на втором курсе бакалавра изобразительного искусства.
Коммерческие галереи проявили отсутствие интереса к проекту, и он был размещен в дешевом нехудожественном пространстве — административном блоке лондонских доков (обычно называемом складом). Это событие нашло отклик в рейв- сцене склада « Acid House », распространенной в то время, но не получило какого-либо серьезного освещения в прессе. Одним из результатов этого проекта стал показ примера художника-куратора: в середине 1990-х годов выставочные пространства и галереи, управляемые художниками, стали характерной чертой лондонской арт-сцены. [10]
Незадолго до этого был менее известный предшественник, организованный художником Ангусом Фэйрхерстом , в котором он, Дэмиен Херст , Эбигейл Лейн и Мэт Коллишоу приняли участие в небольшой выставке под названием «Прогресс по степени» в галерее Блумсбери Лондонского университета ( Институт образования). Замри. [11]
В сотрудничестве с Херстом Карл Фридман (который дружил с ним в Лидсе до того, как Херст переехал в Лондон и помогал Херсту делать витрины) и Билли Селлман затем курировали две влиятельные «складские» выставки в 1990 году: « Современная медицина » и «Игрок» в Бывшую фабрику в Бермондси они назвали зданием номер один. Для постановки «Современной медицины» они собрали спонсорскую помощь в размере 1000 фунтов стерлингов от деятелей мира искусства, включая Чарльза Саатчи . Фридман открыто говорил о самоисполняющемся пророчестве, которое помогли создать эти спонсоры, а также отметил, что не так много людей посещало эти ранние шоу, включая Freeze . В 1990 году Генри Бонд и Сара Лукас организовали выставку East Country Yard Show на заброшенном складе в лондонских Доклендс , который занимал четыре этажа и выставочную площадь 16 000 м 2 . В статье для The Independent искусствовед Эндрю Грэм-Диксон сказал:
«Выпускники ювелирного дела не стесняются рекламировать себя и свою работу: некоторые из самых ярких выставок в Лондоне за последние несколько месяцев — «The East Country Yard Show» или «Игрок», обе проходили в доках — были независимо организованы и профинансированы. Это дало им репутацию настойчивых людей, однако следует также сказать, что с точки зрения амбиций, внимания к демонстрации и чистой бравады мало что могло сравниться с такими выставками в признанном современном искусстве страны. Например, они намного превосходили любую из выставок современного искусства, организованных ливерпульской галереей Тейт на ее собственном доке стоимостью в несколько миллионов фунтов». [12]
Созданные альтернативные пространства, такие как City Racing at Oval в Лондоне и Milch, дали возможность многим художникам впервые познакомиться. В районе Хокстон / Шордич в Восточном Лондоне было много зачаточной деятельности, сосредоточенной на галерее Джошуа Компстона . В 1991 году галерея Serpentine представила обзор этой группы художников выставкой Broken English . В 1992 году Чарльз Саатчи устроил серию выставок молодого британского искусства , в первую выставку вошли работы Сары Лукас , Рэйчел Уайтрид и Дэмиена Херста .
Вторая волна молодых британских художников появилась в 1992–1993 годах благодаря таким выставкам, как «Новые современники», «Новое британское лето» и «Минки Мэнки» (куратор Карл Фридман). В их число входили Дуглас Гордон , Кристин Борланд , Фиона Баннер , Трейси Эмин , Тацита Дин , Джорджина Старр , а также Джейн и Луиза Уилсон . Одной из выставок, в которой участвовали несколько художников YBA, была проводимая раз в пять лет Британская художественная выставка 1995 года .
Молодые британские художники оживили (а в некоторых случаях породили) целое новое поколение современных коммерческих галерей, таких как Карстен Шуберт , Сэди Коулс , Виктория Миро , Временное искусство Морин Пейли и Белый куб Джея Джоплинга . [13] Распространение интереса улучшило рынок журналов о современном британском искусстве за счет увеличения рекламы и тиражей. Frieze , запущенный в 1991 году, с самого начала охватывал YBA, в то время как авторитетные издания, такие как Art Monthly , Art Review , Modern Painters и Contemporary Art , были перезапущены с большим упором на начинающих британских художников.
Одним из посетителей Freeze был Чарльз Саатчи , крупный коллекционер современного искусства и сооснователь лондонского рекламного агентства Saatchi and Saatchi . Затем Саатчи посетил Гэмблера на зеленом «роллс-ройсе» и, по словам Фридмана, стоял с открытым ртом от изумления перед (а затем купил) первой крупной «животной» инсталляцией Херста « Тысяча лет» , состоящей из большого стеклянного ящика с личинками. и мухи, питающиеся гниющей коровьей головой. (Позже эта инсталляция стала примечательной особенностью выставки Sensation .)
Саатчи стал не только главным коллекционером Херста, но и главным спонсором других YBA – факт, открыто признанный Гэвином Терком. Рынок современного искусства в Лондоне резко рухнул в середине 1990 года из-за серьезного экономического спада, и многие коммерческие галереи современного искусства прекратили свою деятельность. До этого времени Саатчи собирал в основном американское и немецкое современное искусство, часть работ молодых художников, но большую часть – уже признанных художников.
Его коллекция была публично выставлена на серии выставок в большом переоборудованном здании лакокрасочной фабрики в Сент-Джонс-Вуд на севере Лондона. Галерея Саатчи вдохновила молодых художников на создание крупных концептуальных произведений искусства, которые в то время не помещались в обычно небольших галереях Лондона. [14] Предыдущие выставки галереи Саатчи включали таких крупных фигур, как Уорхол , Гастон , Алекс Кац , Серра , Кифер , Польке , Рихтер и многие другие. В начале 1990-х Саатчи переключил свое внимание на новое британское искусство.
Саатчи организовал серию выставок под названием «Молодые британские художники», начиная с 1992 года, когда известной выставкой была «Акула» Дэмиена Херста (« Физическая невозможность смерти в сознании живущего »), ставшая культовым произведением британского искусства в 1990-е годы, [15] и символ Britart во всем мире. [16] В дополнение к покровительству Саатчи (и как прямой результат), «Молодые британские художники» получили широкое освещение в СМИ. Это усугублялось разногласиями вокруг ежегодной премии Тернера (одной из немногих крупных британских наград для современных художников), номинантами или победителями которой были несколько художников. Канал 4 стал спонсором конкурса, что привело к появлению телевизионных профилей артистов в прайм-тайм.
Укрепление статуса художников началось в 1995 году с масштабной групповой выставки « Блестяще!». проходит в Центре искусств Уокера, уважаемом художественном музее в Миннеаполисе, США. Термин «yBa» уже использовался в 1994 году [8] , а позже использовался Саймоном Фордом в статье «Создание мифов» в марте 1996 года в журнале Art Monthly . [17]
Арт-дилер Джей Джоплинг стал представлять интересы YBA Джейка и Диноса Чепменов, Трейси Эмин, Маркуса Харви , Дэмиена Херста, Гэри Хьюма , Марка Куинна , Гэвина Тёрка и Сэма Тейлор-Вуда, на которых он женился в 1998 году. До Джоплинга самым известным человеком был Карстен Шуберт. важный дилер художников, которых позже назвали YBA. Вскоре после Freeze в ноябре 1988 года он выставил в своей галерее Яна Дэвенпорта, Гэри Хьюма и Майкла Лэнди , которые все выставлялись в Freeze. [18]
В 1997 году Королевская академия устроила выставку частной художественной коллекции Чарльза Саатчи под названием «Сенсация» , в которую вошли многие работы художников YBA.
На самом деле выставка представляла собой показ частной коллекции их работ Чарльза Саатчи , основные произведения которой принадлежали ему. Связь была осуществлена Норманом Розенталем из Академии , несмотря на сильное сопротивление со стороны некоторых академиков, трое из которых подали в отставку. Споры, возникшие в средствах массовой информации по поводу шоу, особенно по поводу работы Маркуса Харви « Майра» , усилили важность YBA. [19] Когда шоу гастролировало в Нью-Йорке, возникли дальнейшие разногласия, вызванные включением работы Криса Офили «Святая Дева Мария». [19]
В 1997 году Джиллиан Уиринг выиграла ежегодную премию Тёрнера . В 1998 году Крис Офили получил ежегодную премию Тёрнера.
В 1999 году Трейси Эмин была номинирована на премию Тёрнера . Ее главная выставка « Моя кровать» , состоящая буквально из ее растрепанной, грязной кровати, окруженной хламом, включая презервативы, тапочки и грязное нижнее белье, произвела немедленный и продолжительный эффект в средствах массовой информации и еще больше повысила ее известность. Появление в то же время группы The Stuckists , выступающей против YBA , соучредителем которой является ее бывший парень Билли Чилдиш , дало новый взгляд на освещение в СМИ.
В 2003 году YBA Джейк и Динос Чепмены и Аня Галлаччио были номинированы на ежегодную премию Тернера.
24 мая 2004 года пожар на складе уничтожил некоторые работы из коллекции Саатчи, в том числе « Ад братьев Чепмен» и «палатку» Трейси Эмин « Все, с кем я когда-либо спал в 1963–1995 годах ». [20]
В 2008 году YBA Ангус Фэйрхерст покончил жизнь самоубийством.
В списке наград по случаю дня рождения 2011 года Сэм Тейлор-Вуд и Джиллиан Уиринг были награждены орденом Британской империи королевой Елизаветой II . [21]
Некоторые из YBA были избраны пожизненными членами Королевской академии художеств в Лондоне (основанной Георгом III в 1768 году); следовательно, они являются «Королевскими академиками» и для обозначения этого могут использовать буквы «РА» после своего имени.
В 2004 году Джиллиан Уиринг получила степень почетного доктора Университета творческих искусств ; в 2007 году Генри Бонд получил докторскую степень в Глостерширском университете ; в 2007 году Трейси Эмин получила степени почетного доктора Королевского колледжа искусств и Лондонского Метрополитен-университета ; В 2010 году Фиона Баннер получила степень почетного доктора Кингстонского университета .
Ричард Корк (в свое время искусствовед The Times ) был стойким защитником художников, как и писательница Луиза Бак и бывший художественный редактор Time Out Сара Кент . Сэр Николас Серота подтвердил признание художников, номинировав некоторых из них на премию Тёрнера и включив их в коллекцию Тейт .
Морин Пейли сказала: «Из поколения YBA вышла смелость, вера в то, что вам все сойдет с рук». [23]
Выступая в 2009 году, Ивона Блазвик, директор Художественной галереи Уайтчепел , сказала: «Момент YBA определенно уже мертв, но любой, кто думает, что они были точкой отсчета, ошибается. Они положили начало чему-то, что с тех пор продолжает расти. не закончено." [24]
В 1998 году Джон Виндзор в The Independent сказал, что работы YBA кажутся скучными по сравнению с работами « шокового искусства » 1970-х годов, включая «странные безобразия» в галерее Николаса Тредуэлла , среди которых были «висячие анатомически детализированные картины». кожаная смирительная рубашка с гениталиями» под названием « Розовое распятие » Мэнди Хэверс. [25]
В 1999 году была основана арт-группа Stuckists с открытой повесткой дня против YBA. [26] В 2002 году Бритарт подвергся резкой критике со стороны ведущего дирижера сэра Саймона Рэттла , которого, в свою очередь, обвинили в плохом понимании концептуального и визуального искусства. [ нужна цитата ]
Драматург Том Стоппард выступил с публичным осуждением, а Брайан Сьюэлл (художественный критик Evening Standard ) постоянно был настроен враждебно , как и Дэвид Ли , редактор журнала « Галка» .Рольф Харрис , телеведущий и художник, выделил «Мою кровать» Трейси Эмин как инсталляцию, которая отталкивает людей от искусства. «Я не понимаю, как встать с постели, оставить кровать незаправленной, выставить ее напоказ и сказать, что это стоит, я не знаю, 31 000 фунтов… Я не верю в это, я думаю, что это мошенничество».
По мнению Джеймса Хартфилда , «художественный бум 1990-х годов поощрял небрежность. Молодые британские художники предпочитали вдохновенный жест терпеливой работе. Они добавили общественное возмущение в свои палитры только для того, чтобы обнаружить, что оно очень быстро исчезло». [27]
Члены группы пародируются в регулярном карикатуре Берча под названием «Молодые британские художники» в британском сатирическом журнале Private Eye .
Женщины-художницы составляли явное меньшинство среди молодых британских художников, в которых доминировали мужчины. Такие люди, как Сара Лукас , Дженни Сэвилл и Рэйчел Уайтрид , имеют разную степень пренебрежения в своих изображениях в СМИ, а также несравнимы по известности с коллегами-мужчинами из YBA, такими как Херст. [28]
Журнал Общества искусств Университета Сассекса описывает, как феминистки в 1980-х годах влияли на женщин-участниц творчества молодых британских художников посредством стратегии ниспровержения женских стереотипов. [28] Другие рассуждения о женской работе YBA включают обсуждение скульптурной практики Рэйчел Уайтред . Говорят, что Уайтред разрушает «ясную» концепцию женщин, выполняющих «женскую работу». [29] Ее работа «Девять таблиц» пытается существовать в третьем пространстве, где формы не могут быть физически гендерными, но все же рассматриваются как женские объекты. [29] Дэниел Огиливи выразил, как концепция Джудит Батлер, согласно которой «…простой акт «делания», отливки объекта, который выражает пол, а не какая-либо антропоморфическая ассоциация в самом произведении искусства», создает женское начало в творчестве Уайтрида. работа. [29]
Учитывая преобладание феминистской идеологии в обществе и современном искусстве, критики утверждают, что художницы, такие как Дженни Сэвилл, в 1990-х годах исследовали надуманную идею «женственности», созданную патриархальной структурой. [30] Во время учебы в художественной школе в Цинциннати феминистская страсть Сэвилл возникла благодаря осознанию гендера в истории искусства. По ее собственным словам, она обнаружила: «Я всегда задавалась вопросом, почему в истории не было женщин-художников. Я обнаружила, что они были, но об этом не сообщалось. -доминирующий художественный колледж». [31] Теперь, осознавая институциональный патриархат, Сэвилл начал рисовать обнаженные женские фигуры, которые не были идеализированы. Вместо того, чтобы продолжать признанный исторический мужской взгляд на женские тела, Сэвилл создавал изображения естественных женщин с подлинными недостатками. Волосы на лобке поднимаются вверх по животу и бедрам, обесцвеченная кожа и участки избыточной плоти. [31] Деконструируя женское тело, Сэвилл заявил: «Я не пытаюсь учить, просто заставляю людей обсуждать, смотреть на то, как женщина была создана мужчиной. Что такое красота? Красота – это обычно мужской образ женщины». тело. Мои женщины прекрасны в своей индивидуальности». [32]