Морис Феликс Тома ( французское произношение: [mɔʁis feliks tɔmɑ] ; 2 февраля 1876 — 4 августа 1961), известный как Морис Турнёр ( произносится [tuʁnœʁ] ), был французским кинорежиссёром и сценаристом . [1]
Морис Феликс Тома родился в районе Эпинетт ( 17-й округ Парижа ), его отец был оптовым торговцем. В молодости Морис Тома сначала учился на графического дизайнера и иллюстратора журналов, но вскоре увлекся театром. В 1904 году он женился на актрисе Фернанде Пети. У них родился сын Жак (1904–1977), который последовал за отцом в киноиндустрию, создав себе репутацию режиссера американских фильмов в 1940-х и 1950-х годах. [2]
Используя сценический псевдоним Морис Турнер, он начал свою карьеру в шоу-бизнесе, играя второстепенные роли на сцене, и в конечном итоге гастролировал по Англии и Южной Америке в составе театральной компании великой звезды Габриэль Режан . Привлеченный новым искусством кинопроизводства, в 1911 году он начал работать помощником режиссера в компании Éclair . Быстро обучаясь и будучи новатором, в течение короткого времени он самостоятельно снимал фильмы, используя крупных французских звезд того времени, таких как Полэр .
В 1914 году, с выходом на рынок Соединенных Штатов гигантских французских кинокомпаний, Турнер переехал в Нью-Йорк, чтобы снимать немое кино для американского филиала студии Éclair в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, прежде чем перейти в World Film Corporation Уильяма А. Брэди , где он снял важные ранние американские полнометражные фильмы, такие как The Wishing Ring , Alias Jimmy Valentine , The Cub ( единственная экранная работа Марты Хедман ) и Trilby , в последнем из которых главную роль сыграли Клара Кимболл Янг и известный театральный актер Уилтон Лакей в роли Свенгали. Вскоре Морис Турнер стал крупной и уважаемой силой в американском кино и одним из основателей отделения Восточного побережья Ассоциации кинорежиссеров . По мере развития художественного кино в середине 1910-х годов он и его команда (в которую входили сценарист Шарль Мень , художник-постановщик Бен Карре и операторы Джон ван ден Брук и Люсьен Андрио ) объединили в своих постановках исключительное технологическое мастерство с уникальным изобразительным и архитектурным чутьем, придав своим фильмам визуальную самобытность, которая получила признание критиков.
«Создание картин — это коммерческий бизнес, такой же, как производство мыла, и чтобы добиться успеха, нужно производить товар, который будет продаваться. У нас есть выбор между созданием плохих, глупых, ребяческих и бесполезных картин, которые приносят много денег и делают всех богатыми, или хороших историй, которые никто не хочет смотреть... американским кинопродюсерам придется полностью изменить свои машинные истории и прийти к более близкому и правдивому взгляду на человечество...» — Морис Турнер в «Стране теней» , май 1920 г. [3]
Турнер восхищался Д. У. Гриффитом и считал, что уровень мастерства американских актеров в то время был выше, чем у их коллег в Европе . Из актрис, с которыми он работал, он называл Мэри Пикфорд лучшей экранной актрисой в мире и считал, что театральная актриса Элси Фергюсон была блестящей художницей. Однако Турнер выступал против развивающейся звездной системы, которую Карл Леммле начал с рекламной кампании актрисы Флоренс Лоуренс .
После того, как в 1917 и 1918 годах Турнер снял несколько новаторских фильмов для Artcraft Pictures Corporation Адольфа Цукора (которая была выпущена через Paramount ), он основал собственную продюсерскую компанию с фильмом Sporting Life . В 1921 году он стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов. К 1922 году он считал, что будущее киноиндустрии лежит в Голливуде, и в следующем году Сэмюэл Голдвин нанял его , чтобы отправиться на Западное побережье и снять экранизацию романа Холла Кейна «Христианин» . Однако карьера Турнера в Соединенных Штатах пошатнулась в 1920-х годах, поскольку его изобразительность иногда мешала повествовательной динамике его более поздних фильмов, а в 1923 году он расстался со своей женой Фернандой. В 1928 году его отстранили от производства версии романа Жюля Верна « Таинственный остров» от Metro-Goldwyn-Mayer , и это ознаменовало конец его американской карьеры.
После проблем с MGM Турнер решил вернуться в родную Францию. Там он продолжил снимать фильмы как дома, так и в Германии, легко перейдя на звуковое кино . В 1933 году он встретил свою вторую жену, актрису Луизу Лагранж (1898–1979), во время съемок фильма «Загадочный человек» . Турнер снял еще два десятка фильмов, несколько из которых были криминальными триллерами, пока в 1949 году не попал в автомобильную аварию, в которой получил серьезные травмы и потерял ногу. Здоровье и возраст не позволили ему снять больше фильмов, но ненасытный читатель и искусный художник-любитель, он продолжал заниматься живописью и переводами детективных романов с английского на французский.
После смерти в 1961 году Морис Турнер был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Морис Турнер был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы по адресу 6243 Hollywood Blvd.
Его фильм 1917 года «Бедная маленькая богатая девочка» , его фильм 1918 года «Синяя птица» и его фильм 1920 года «Последний из могикан » с тех пор были признаны «культурно значимыми» Библиотекой Конгресса США и выбраны для сохранения в Национальном реестре фильмов . Недавно Центр сохранения кино и видео Американского института кино и Национальный архив Канады сотрудничали в реставрации фильма Турнёра 1915 года «Волчонок» . [4]
СМИ, связанные с Морисом Турнером, на Викискладе?
Работы Мориса Турнера или о нем в Wikisource