Морис де Вламинк ( фр . Maurice de Vlaminck ; 4 апреля 1876 — 11 октября 1958) — французский художник. Наряду с Андре Дереном и Анри Матиссом он считается одной из главных фигур в движении фовистов , группе современных художников , которые с 1904 по 1908 год были объединены использованием интенсивного цвета. [1] Вламинк был одним из фовистов на противоречивой выставке Salon d'Automne 1905 года.
Морис де Вламинк родился на улице Пьера Леско в Париже. Его отец Эдмон Жюльен был фламандцем и преподавал игру на скрипке, а его мать Жозефина Каролин Грийе приехала из Лотарингии и преподавала фортепиано. [2] Его отец научил его играть на скрипке. [3] Он начал рисовать в позднем подростковом возрасте. В 1893 году он учился у художника по имени Анри Ригалон на острове Шату. [4] В 1894 году он женился на Сюзанне Берли. Поворотным моментом в его жизни стала случайная встреча в поезде в Париж к концу его службы в армии. Вламинк, которому тогда было 23 года и который уже был активен в анархистских кругах в Париже, [5] встретил начинающего художника Андре Дерена , с которым у него завязалась дружба на всю жизнь. [3] Когда Вламинк закончил службу в армии в 1900 году, они вместе арендовали студию Maison Levanneur, в которой сейчас находится Cneai, [6] на год, прежде чем Дерен ушел на свою собственную военную службу. [3] В 1902 и 1903 годах он написал несколько умеренно порнографических романов, проиллюстрированных Дереном. [7] Днем он рисовал, а на жизнь зарабатывал, давая уроки игры на скрипке и выступая с музыкальными группами по ночам. [3]
Вламинк участвовал в противоречивой выставке «Осенний салон» 1905 года . Посмотрев смелые цветные полотна Вламинка, Анри Матисса , Андре Дерена , Альбера Марке , Кеса ван Донгена , Шарля Камуана и Жана Пюи , художественный критик Луи Воксель пренебрежительно назвал художников « фовистами » (дикими зверями), таким образом дав их движению название, под которым оно стало известно, — фовизм . [8]
В 1911 году Вламинк отправился в Лондон и писал картины на берегу Темзы . В 1913 году он снова писал картины с Дереном в Марселе и Мартиге . Во время Первой мировой войны он находился в Париже и начал писать стихи. В конце концов он поселился в Рюэй-ла-Гадельер, небольшой деревне к юго-западу от Парижа. Он женился на своей второй жене Берте Комб, от которой у него было две дочери. С 1925 года он путешествовал по всей Франции, но продолжал рисовать в основном вдоль Сены , недалеко от Парижа. Возмущённый тем, что фовизм был вытеснен кубизмом как направлением искусства, Вламинк обвинил Пикассо «в том, что он затащил французскую живопись в жалкий тупик и состояние смятения». Во время Второй мировой войны Вламинк посетил Германию и по возвращении опубликовал тираду против Пикассо и кубизма в периодическом издании Comoedia в июне 1942 года. Вламинк написал много автобиографий. [9]
Вламинк умер в Рюэй-ла-Гадельер 11 октября 1958 года.
Две новаторские картины Вламинка — «Sur le zinc» (В баре) и «L'homme a la pipe » (Человек, курящий трубку) — были написаны в 1900 году. [3]
В течение следующих нескольких лет Вламинк жил в Шату или около него (вдохновение для его домов живописи в Шату ), рисуя и выставляясь вместе с Дереном, Матиссом и другими художниками-фовистами. В это время его обильное нанесение краски и яркое использование цвета демонстрировали влияние Винсента Ван Гога . Sur le zinc напомнил работы Тулуз-Лотрека и его изображения проституток и одиноких пьющих, но не пытается исследовать психологию модели — разрыв с вековой европейской традицией индивидуализированной портретной живописи. [3] По словам искусствоведа Сурена Меликяна , это «безличный мультфильм типа». [3] В своих пейзажных картинах его подход был схожим. Он игнорировал детали, а пейзаж становился средством, с помощью которого он мог выразить настроение через резкий цвет и манеру письма. [3] Примером может служить картина « Под деревом» , написанная в 1904 году. В следующем году он начал экспериментировать с «деконструкцией», превращая физический мир в мазки и полосы цвета, которые передают ощущение движения. [3] Его картины «Мост Шату» (Le Pont de Chatou), «Сборщики картофеля» ( Les Ramasseurs de pommes de terre ), «Сена в Шату» (La Seine a Chatou) и «Фруктовый сад» ( Le Verger ) иллюстрируют эту тенденцию. [3]
Композиции Вламинка показывают знакомство с импрессионистами , некоторые из которых писали в том же районе в 1870-х и 1880-х годах. Посетив выставку Ван Гога, он заявил, что «в тот день он любил Ван Гога больше, чем собственного отца». [10] С 1908 года его палитра стала более монохромной, и преобладающим влиянием стало творчество Сезанна . [7] Его более поздние работы демонстрируют темную палитру, перемежающуюся тяжелыми мазками контрастной белой краски.
Некоторые из его работ хранятся в Институте искусств Миннеаполиса . [11]