Мориц Брозиг (15 октября 1815 - 24 января 1887) был немецким соборным органистом и композитором . Он стал рассматриваться как ведущий представитель так называемой бреславской школы церковных музыкантов. Несмотря на свою римско-католическую веру , он написал более тридцати хоральных прелюдий , работая в музыкальном жанре, более традиционно связанном с лютеранским богослужением . [1] [2] [3] [4]
Мориц Брозиг родился младшим сыном Йозефа Брозига, мелкого землевладельца в Фуксвинке [5] в сельской местности на южной окраине Нижней Силезии . Его мать Барбара была дочерью человека, который владел типографией Крейцера в столице Силезии , Бреслау . [6] [7] Когда Брозигу было всего три года, его отец умер: его мать продала семейные земли и переехала с сыном в Бреслау, [7] где Мориц вырос и, по сути, прожил всю оставшуюся жизнь. [1] Он посещал уважаемую гимназию Маттиаса (среднюю школу), [7] где у него была возможность изучать фортепианные произведения Шуберта . [3] Этот опыт побудил его относиться к музыке более серьезно. [3] но прервал свою школьную карьеру, чтобы поступить в католический педагогический колледж ( «Lehrerseminar» ). [1] Однако директор колледжа отговорил его от карьеры преподавателя из-за «слабого телосложения» юноши: [7] он ушел через три месяца. [1] Только теперь он принял решение стать профессиональным церковным музыкантом. [1] Между 1835 и 1838 годами он изучал орган у Франца Вольфа в университетском Институте церковной музыки. [3] В программу обучения должны были входить произведения Ринка , Фишера , Киттеля , Альбрехтсбергера и, конечно же, самого мастера, И. С. Баха . [3] По словам его биографа Рудольфа Вальтера, Брозиг не был вундеркиндом, но он компенсировал любой недостаток таланта исключительно трудолюбивым подходом к практике. [3] [8]
В 1838 году Брозиг занял пост органиста в церкви Святого Адальберта в самом центре города . В этот период он все чаще замещал своего учителя-наставника, [3] который совмещал свои преподавательские обязанности с ролью главного органиста собора на северной стороне реки . В конце 1842 года, в возрасте всего 40 лет, Франц Вольф умер из-за острых проблем с ушами. В начале 1843 года Брозиг занял пост капельмейстера и главного органиста в соборе . [1] [3] Хотя он никогда не давал концертов за пределами собора, Брозиг стал хорошо известен своей игрой на органе и, прежде всего, своими импровизационными талантами, которые принесли ему похвалы современников, один из которых, как слышали, заметил, что хотя Адольф Гессе играл органные произведения Баха и Луи Шпора гораздо лучше, чем Брозиг, Брозиг был гораздо более талантлив из них двоих, когда дело доходило до импровизации органной фантазии. [a] [3] [9] В 1869 году органист Франц Диршке поделился своим мнением в «Журнале католической церковной музыки» («Zeitschrift für katholische Kirchenmusik» ), что игра Брозига понравилась как музыкальным экспертам, так и музыкально неискушенным людям: «можно только сожалеть, что все те великолепные и совершенные импровизации, которые [он] создал как соборный органист во время служб, являются [не более чем] приятным воспоминанием для тех, кто их слышал. [Можно утверждать, что] что касается свободной прелюдии к органу, Брозигу не было равных». [3] В декабре 1853 года, после смерти многолетнего действующего Бернхарда Хана (1780–1852), Брозиг занял пост « домкапельмейстера ». [3]
С 1871 года Брозиг дополнял свои обязанности в соборе лекторством в Институте церковной музыки при университете Бреслау . [1] [10] В 1879 году университет присвоил ему докторскую степень после того, как он написал «Теорию модуляции» ( «Modulationstheorie» ), опубликованную в 1865 году, и «Трактат о гармониях» ( «Harmonielehre» ) в 1874 году. [10] Его докторская диссертация была посвящена «Церковной музыке шестнадцатого и семнадцатого веков» ( «Kirchen-Kompositionen des 16. und 17. Jahrhunderts» ), [1] с акцентом на ее повторное введение в католическое богослужение в девятнадцатом веке. [3] Впоследствии он стал профессором университета, преподавая как орган, так и теорию музыки. Среди его учеников были Эмануэль Адлер, Генрих Рейман , Анна Шуппе и Соломон Ядассон . [3] «Трактат о гармонии» ( «Harmonielehre» ) Брозига 1874 года имел значительный коммерческий успех, и третье издание было опубликовано через восемь лет. После смерти Брозига, в 1899 году, Карл Тиль опубликовал четвертое издание, теперь уже с новым названием, как «Handbuch der Harmonielehre und Modulation». [1]
В течение многих лет Мориц Брозиг страдал от проблем с ногами, которые ограничивали его способность путешествовать и, действительно, с течением лет, мешали ему подниматься на органный чердак. В 1880-х годах он обнаружил, что больше не может подниматься по лестнице, и в заключительной части своей карьеры его обязанности на органном чердаке все чаще делегировались его помощнику Адольфу Грейлиху. В 1884 году, в возрасте 69 лет, Брозиг оставил свои посты. Он умер в Бреслау три года спустя, его пережили жена и сын. [3]
Карьера Морица Брозига совпала с возникновением движения в католической Германии за восстановление «понятности» церковной музыки . [3] Была обеспокоенность качеством, а также мощное движение за отмену «мирской музыки» в церквях. Веселье, возникающее из танцевальных ритмов, наряду с антропоцентрическим самоизображением и театральностью, напоминающей оперные арии, были особой заботой для многих ранних сторонников того, что стало известно как движение Сесилианцев . На более детальном уровне явно существовали возможности для значительных различий во мнениях относительно того, что представляет собой «мирская скверна» в музыке. [11] Реформаторы действительно не спешили соглашаться на стандартный репертуар «приемлемой» церковной музыки. [3] Название движения произошло непосредственно от национального «Общего цецилианского общества для Германии» («Allgemeiner Cäcilien-Verband für Deutschland»), основанного в Бамберге в октябре 1868 года. За его созданием последовало создание эквивалентных организаций на региональном уровне. Позднее в 1868 году или в начале 1869 года Мориц Брозиг был соучредителем «Силезского цецилианского общества» ( «Schlesischen Cäcilien-Vereins» ) в Оппельне . [7]
В своей работе 1880 года о повторном введении церковной музыки шестнадцатого и семнадцатого веков в католическую литургию [b] Брозиг с явным одобрением процитировал вердикт полимата-музыковеда Эмиля фон Шафхойтля : [11]
- «Если мы хотим обсуждать [старую музыку] без иррационального и чрезмерного энтузиазма, то [необходимо иметь в виду], что большая часть характера этой музыки в первую очередь объясняется крепкой серьезностью тех времен: поскольку светская музыка тех времен следует точно тем же формам и структурам, что и религиозная. И действительно, если вы поете ноты без слов, то становится едва ли возможным отличить религиозную музыку от остальной».
- «Wollen wir (von der alten Musik) ohne überschwängliche Begeisterung sprechen, so ist ein Grosser Theil des Charakters dieser Musik vorzüglich auch dem kräftigeren und ernsteren Charakter dieser Zeit zuzuschreiben; denn die Weltliche Musik dieser Zeit ist genau nach derselben ne geformt, wie die geistliche und wenn man die Noten ohne Text Singt, würde man die часто ziemlich leichtfertigen Lieder unseres großen Lasso von seinen geistlichen Motetten kaum zu unterscheiden im Stande». [11]
Мориц Брозиг (1880), цитируя Эмиля фон Шафхойтля [11]
Однако Брозиг очень быстро дистанцировался от ассоциации, не желая объединяться с более экстремистскими призывами к возвращению к воображаемой музыкальной традиции, характеризующейся чистотой до эпохи Просвещения. Из того, как он руководил музыкой в соборе, становится ясно , что он был привержен многим идеям, связанным с «Cäcilians» , и он действительно активно продвигал многие устремления движения. В июне 1963 года он опубликовал статью о григорианском хорале в люксембургском специализированном журнале «Cäcilia», решительно выступая против практики девятнадцатого века гармонизации форм церковной музыки, которая была создана столетиями ранее без какой-либо мысли о потенциальной «гармонизации», понятие, которое было действительно полностью чуждо ему . [7] Агрессивные статьи Брозига на эту тему вызвали враждебную реакцию со стороны различных «основных» церковных музыкантов, включая, в данном случае, Георга Шмитта , бывшего органиста в Трире , а после 1850 года ответственного за «Большой орган» в церкви Сен-Сюльпис в Париже, чья реакция была особенно полемической. [7]
В соборе Бреслау оркестровая музыка продолжала использоваться: это было не так в соборах, таких как собор в католическом Регенсбурге , где высказывания ведущих цецилианцев, таких как Франц Ксавьер Витт, были реализованы менее избирательно. [3] В Бреслау также произошли изменения. Некоторые певческие мессы Гайдна , Моцарта и Керубини были определены Брозигом как «нелитургические», и постепенно исчезли из представленного репертуара, замененные более современными литургическими постановками, включая некоторые собственные композиции Брозига. [ 3] Традиционное использование небольших духовых ансамблей в соборе для сопровождения процессий в литургии было прекращено, и с 1860 года музыка, используемая в соборе во время «Kartage» (трех самых святых дней Страстной недели ), была основана на « a cappella » (без сопровождения) полифонии.
Таким образом, Брозиг представлял умеренный подход к реформам Сесилии , давая вокальной музыке шестнадцатого и семнадцатого веков соответствующее признание за ее художественную ценность и литургическую уместность, но не отвергая современные композиции и не отвергая выразительное расширение, предлагаемое традиционным включением музыкальных инструментов (в дополнение к органу) в католическую церковную музыку . [3] [7] В 1880 году Брозиг опубликовал свои собственные мнения о споре вокруг Сесилии в своем трактате «Über die alten Kirchenkompositionen und ihre Wiedereinführung» ( приблизительно «О старых церковных композициях и их повторном введении» ). [11]
Композиции Брозига нашли наибольший отклик в церковной музыкальной общине Силезии , и в католической южной Германии в целом, а также в немецкоязычных землях Австро-Венгрии ( Цислейтания ). За исключением очень небольшого количества камерной музыки и нескольких песен, его продукция состояла исключительно из церковной музыки . [1] Большая часть его органной и вокальной музыки была опубликована тем или иным из шести издательств. Брозиг писал хорошую музыку для церковного использования. Как и многие современные композиторы, он черпал вдохновение у Феликса Мендельсона , отголоски стилистических приемов которого часто можно обнаружить в его музыке. Современники хвалили его мелодическую изобретательность и разнообразие его гармоний. Рудольф Вальтер также обнаруживает влияние Шуберта и Карла Марии фон Вебера в церковной музыке Брозига. [8] В издании "Zeitschrift für katholische Kirchenmusik" ( "Журнал католической церковной музыки" ) за 1869 год появилось эссе, в котором его работа была восхвалена: "Основной состав хора получает должное признание. Однако ни один из голосов не доводится до крайних пределов вокально возможных, так что в техническом плане исполнение всегда "комфортно". Нигде оркестровое сопровождение не подавляет основные темы: любая оркестровка служит только для усиления характера текста". [c] [10] Дистанцируя свой подход от того, что стало традиционными классическими и порой оперными мессами с оркестровым сопровождением, и в то же время решительно отвергая радикальное исключение Сесилии любого участия оркестра в здании собора, Брозиг старался уважать литургические обстоятельства в своих композициях и создавать музыку, которая уважала бы современные нормы, не идя на компромиссы с качеством. [7] [11] Таким образом, он стал важным ранним представителем так называемой Бреслауской школы кафедральных капельмейстеров в девятнадцатом и двадцатом веках, в процессе создания репутации собора как центра церковной музыки высшего качества. [7] [13]