Церковная музыка — это христианская музыка , написанная для исполнения в церкви или для любого музыкального оформления церковной литургии , или музыка, положенная на слова, выражающие положения священного характера, например гимн .
Единственное упоминание общинного пения в Евангелиях — это последняя встреча учеников перед Распятием . [1] За пределами Евангелий есть упоминание о том, что Св. Павел побуждал жителей Ефеса и Колоссян использовать псалмы, гимны и духовные песни. [2]
Позже есть упоминание у Плиния Младшего , который пишет императору Траяну (53–117) с просьбой дать совет, как преследовать христиан в Вифинии , и описывает их практику собираться перед восходом солнца и антифонно повторять «гимн Христу, что касается Бога». Антифонная псалмодия — это пение или музыкальное исполнение псалмов сменяющимися группами исполнителей. Своеобразная зеркальная структура еврейских псалмов позволяет предположить, что антифонный метод зародился в службах древних израильтян. По мнению историка Сократа Константинопольского , его введение в христианское богослужение произошло благодаря Игнатию Антиохийскому (умер в 107 г.), который в видении увидел ангелов, поющих в чередующихся хорах. [3]
В течение первых двух или трех столетий христианские общины включали в свои обряды черты греческой музыки и музыки других культур, граничащих с восточным Средиземноморьем. [4] По мере того как ранняя церковь распространялась из Иерусалима в Малую Азию, Северную Африку и Европу, она поглощала и другие музыкальные влияния. Например, монастыри и церкви Сирии сыграли важную роль в развитии псаломного пения и использовании строфических религиозных песен или гимнов. [4] Использование инструментов в раннехристианской музыке, похоже, не одобрялось. [5] В конце 4-го или начале 5-го века святой Иероним писал, что христианская девушка не должна даже знать, что такое лира или флейта и для чего они используются. [6] Свидетельства о музыкальных ролях в VI–VII веках особенно скудны из-за цикла вторжений германских племен на Западе и доктринальных и политических конфликтов на Востоке, а также из-за последующей нестабильности христианских институтов в бывшей Римской империи. . [7] Традиционно считается, что появление церковной органной музыки датируется временем папства Папы Виталиана в 7 веке.
Григорианское пение — основная традиция западного равнинного песнопения , форма монофонического литургического пения западного христианства , сопровождавшая служение Мессы и других ритуальных служб. Эта музыкальная форма зародилась в монашеской жизни, в которой согласно Правилу святого Бенедикта поддерживалось пение «Богослужения» девять раз в день в определенные часы . Пение псалмов составляло большую часть жизни монашеской общины, песнопения пели меньшая группа и солисты.
За свою долгую историю григорианское пение претерпело множество постепенных изменений и некоторых реформ. Он был организован, систематизирован и записан в основном во франкских землях Западной и Центральной Европы в XII и XIII веках, с более поздними дополнениями и редакциями, но тексты и многие мелодии имеют предшественников, уходящих корнями в прошлое, на несколько столетий раньше. Хотя легенда 9-го века приписывает Папе Григорию Великому личное изобретение григорианского пения, получив мелодии песнопения через божественное вмешательство Святого Духа, [8] ученые теперь полагают, что песнопения, носящие его имя, возникли в результате более позднего каролингского синтеза римского и галликанское песнопение .
В последующие столетия традиция песнопений все еще находилась в центре церковной музыки, где она менялась и приобретала различные дополнения. Даже полифоническая музыка, возникшая из почтенных старых песнопений «Органы» Леонена и Перотена в Париже (1160–1240), заканчивалась монофоническим пением, а в более поздних традициях новые стили композиции практиковались в сочетании (или сосуществовании) с монофоническим пением. Эта практика продолжалась и при жизни Франсуа Куперена , чьи органные мессы должны были исполняться с чередующимся гомофоническим пением. Хотя после периода барокко он по большей части вышел из употребления, в 19 веке Чант пережил возрождение в католической церкви и англо-католическом крыле англиканской общины .
Месса — форма музыки, излагающая под музыку части евхаристической литургии ( в основном принадлежащей Католической Церкви , Церквям Англиканского Сообщества , а также Лютеранской Церкви ). Большинство месс проводятся на латыни , традиционном языке католической церкви, но значительное их количество написано на языках некатолических стран, где народное богослужение уже давно является нормой. Например, существует множество месс (часто называемых «причастиями»), написанных на английском языке для англиканской церкви . В то время, когда христианство конкурировало за выдающееся положение с другими религиями, музыка и песнопения часто были красивыми и тщательно продуманными, чтобы привлечь новых членов в Церковь. [9]
Музыка является неотъемлемой частью массы. Он сопровождает различные ритуальные действия и способствует общему богослужению. Музыка в мессе – это деятельность, которую участники разделяют с другими в праздновании Иисуса Христа. [10]
Месса может быть а капелла , только для человеческого голоса, или может сопровождаться инструментальными облигато, вплоть до полного оркестра. Многие мессы, особенно более поздние, никогда не предназначались для совершения во время служения настоящей мессы.
Обычно для того, чтобы сочинение представляло собой полную мессу, оно должно содержать следующие неизменные пять разделов, которые вместе составляют Ординарий мессы .
Эта постановка Ординария мессы породила традицию сочинения мессы, в которую внесли свой вклад многие известные композиторы стандартного концертного репертуара, в том числе Бах , Гайдн , Моцарт и Бетховен . [11]
Заупокойная месса , или Месса мертвых, [12] представляет собой модифицированную версию обычной мессы. Музыкальное оформление реквиемной мессы имеет давнюю традицию в западной музыке. В этой традиции есть много известных произведений, в том числе Окегема , Пьера де ла Рю , Брумеля , Жана Ришафора , Педро де Эскобара , Антуана де Февена , Моралеса , Палестрины , Томаса Луиса де Виктории , Моцарта , Госсека , Керубини , Берлиоза , Брамса. , Брукнер , Дворжак , Фредерик Делиус , Морис Дюруфле , Форе , Лист , Верди , Герберт Хауэллс , Стравинский , Бриттен , Дьёрдь Лигети , Пендерецкий , Хенце и Эндрю Ллойд Уэббер .
В литургической мессе есть и другие разделы, которые можно петь, часто григорианским пением . Эти части, «собственные» мессы, меняются в зависимости от дня и времени года согласно церковному календарю или в зависимости от особых обстоятельств мессы. Основная часть мессы обычно не положена на музыку в самой мессе, за исключением Реквиемной мессы , но может быть предметом мотетов или других музыкальных композиций. Разделы собственно мессы включают вступление , постепенность , Аллилуиа или Трактат (в зависимости от времени года), приношение и причастие.
Колядка — праздничная песня, обычно религиозная, но не обязательно связанная с церковным богослужением, часто имеющая народный характер. Сегодня гимн представлен почти исключительно рождественским гимном , рождественским гимном и в меньшей степени пасхальным гимном .
Традиция рождественских гимнов восходит к 13 веку, хотя изначально колядки были общинными песнями, которые исполнялись во время таких праздников, как сбор урожая и Рождество. Лишь в конце 18-го и 19-го веков колядки начали петь в церкви и конкретно ассоциировать их с Рождеством. Традиционно гимны часто основывались на средневековых последовательностях аккордов, и именно это придает им характерное звучание. Некоторые гимны, такие как «Personent hodie» и «Angels from the Realms of Glory», восходят к средневековью и являются одними из старейших музыкальных произведений, которые до сих пор регулярно исполняются.
Популярность колядок снизилась после Реформации в странах, где протестантские церкви приобрели известность (хотя известные реформаторы, такие как Мартин Лютер, были авторами колядок и поощряли их использование в богослужении), но сохранились в сельских общинах до возрождения интереса к колядкам в 19 век. Первое появление в печати книг « Упокой вас, веселых, джентльмены », « Первого Ноэля », « Я видел три корабля » и « Слушайте, как поют ангелы-вестники » было в «Рождественских гимнах древних и современных » (1833) Уильяма Сэндиса . Композиторы, такие как Артур Салливан, помогли вновь популяризировать гимн, и именно в этот период появились такие фавориты, как « Добрый король Вацлав » и « Оно пришло в полночь », новоанглийская гимн, написанный Эдмундом Х. Сирсом и Ричардом С. . Уиллис.
Фома Аквинский во введении к своему комментарию к Псалмам определил христианский гимн следующим образом: « Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ». («Гимн — это хвала Богу с песней; песня — это ликование ума, пребывающего в вечном, взрывающееся в голосе».) [13] Самые ранние христианские гимны упоминаются святым Павлом примерно в 64 году. в его письмах. Греческий гимн « Радуйся, радующий свет» был упомянут святым Василием около 370 года. Примерно в то же время появляются латинские гимны под влиянием святого Амвросия Миланского . Раннехристианские гимны известны как песнопения и часто основаны на библейских отрывках, отличных от псалмов; они до сих пор используются в католической, лютеранской , англиканской и методистской литургии, примерами являются Te Deum и Benedicite . [14] Пруденций , испанский поэт конца 4-го века, был одним из самых плодовитых авторов гимнов того времени. [15] Ранние кельтские гимны, связанные со Святым Патриком и Святым Колумбой , в том числе дошедшая до нас « Кираса Святого Патрика» , датируются 6-м и 7-м веками. Католические гимны в Западной церкви ввели четырехчастную вокальную гармонию как норму, приняв мажорную и минорную тональность, и стали возглавлять орган и хор.
Протестантская Реформация привела к двум противоречивым отношениям к гимнам. Один из подходов, регулирующий принцип богослужения , которому отдавали предпочтение многие цвинглианцы , в том числе кальвинисты , считал все, что не было прямо разрешено Библией, новым католическим введением в богослужение, которое следовало отвергнуть. В эту категорию попадали все гимны, не являющиеся прямыми цитатами из Библии. Такие гимны были запрещены, как и любое инструментальное музыкальное сопровождение, а из церквей вырывали органы. Вместо гимнов пели библейские псалмы, чаще всего без сопровождения. Это было известно как исключительные псалмы . Примеры этого все еще можно найти в различных местах, включая Церкви Христа и «свободные церкви» западной Шотландии.
Другой подход Реформации, одобренный Мартином Лютером , вызвал всплеск написания гимнов и коллективного пения. Лютер и его последователи часто использовали свои гимны или хоралы, чтобы обучать верующих принципам веры. Ранние английские писатели имели тенденцию перефразировать библейский текст, особенно Псалмы ; Исаак Уоттс следовал этой традиции, но ему также приписывают написание первого английского гимна, который не был прямым перефразированием Священного Писания. [16] Более поздние писатели взяли на себя еще большую свободу, некоторые даже включали в свои тексты аллегории и метафоры .
Гимны Чарльза Уэсли распространяли методистское богословие не только внутри методизма, но и в большинстве протестантских церквей. Он разработал новый фокус: выражение личных чувств в отношениях с Богом, а также простое поклонение, которое можно увидеть в старых гимнах. Методистское возрождение 18 века вызвало взрыв написания гимнов на валлийском языке, который продолжался до первой половины 19 века.
Афроамериканцы разработали богатую гимнодию на основе спиричуэлс , исполнявшихся во времена рабства. Во время Второго Великого Пробуждения в США это привело к появлению нового популярного стиля. Фанни Кросби , Айра Д. Сэнки и другие написали музыку-свидетельство для евангелизационных крусейдов. Их часто называют «евангельскими песнями» в отличие от гимнов, поскольку они обычно включают припев (или припев) и обычно (хотя и не всегда) более быстрый темп, чем гимны. В качестве примера различия можно привести: « Удивительная благодать » — это гимн (без припева), а « Как велик ты » — песня в стиле госпел. В 19 в. жанр госпела быстро распространился в протестантизме и, в меньшей, но все же определенной степени, в католицизме. Жанр госпел-песен как таковой неизвестен в богослужении восточно-православных церквей, которые полагаются исключительно на традиционные песнопения и не допускают инструментального сопровождения.
Наряду с более классической духовной музыкой композиторов от Моцарта до Монтеверди , Католическая церковь продолжала создавать множество популярных гимнов, таких как «Свинец», «Добрый свет» , « Тихая ночь» , «О Божественное таинство» и «Вера наших отцов».
Многие церкви сегодня используют современную музыку богослужения , которая включает в себя целый ряд стилей, часто находящихся под влиянием популярной музыки . Этот стиль зародился в конце 1960-х годов и стал очень популярным в 1970-е годы. Отличительной формой является современный, живой стиль черного госпела .
СМИ, связанные с церковной музыкой, на Викискладе?