Morrison Hotel — пятый студийный альбом американской рок- группы The Doors , выпущенный 9 февраля 1970 года на лейбле Elektra Records . После использования духовых и струнных аранжировок, рекомендованных продюсером Полом А. Ротшильдом на их предыдущем альбоме The Soft Parade (1969), The Doors вернулись к своему стилю блюз-рока , и этот альбом во многом рассматривался как возвращение группы к форме. Группа вошла в компанию Elektra Sound Recorders в Лос-Анджелесе в ноябре 1969 года для записи альбома, который разделен на две стороны с отдельными названиями, а именно: «Hard Rock Café» и «Morrison Hotel». Пионер блюз-рок-гитары Лонни Мак и Рэй Неаполитан также участвовали в работе над альбомом в качестве сессионных басистов.
Альбом достиг 4-го места в Billboard 200 и показал лучшие результаты за рубежом, чем предыдущий альбом (это был студийный альбом группы с самым высоким рейтингом в Великобритании, где он достиг 12-го места). Сопровождающий его сингл "You Make Me Real"/"Roadhouse Blues" достиг 50-го места в мае 1970 года в чарте Billboard 100 . Фотография на обложке была сделана Генри Дилцем .
1 марта 1969 года Джим Моррисон выступал в нетрезвом виде в зале Dinner Key Auditorium в Коконат-Гроув, Флорида , перед почти 12-тысячной толпой; 4 апреля ему было предъявлено обвинение в непристойном поведении и выступлении. [3] Инцидент негативно отразился на рекламе группы, вызвав «Марш приличия» в Miami Orange Bowl . [4]
Следовательно, двадцать пять концертов в следующем туре группы были отменены, а их записи были занесены в черный список для трансляции по радио, в результате чего группа отказалась от оставшейся части своего потенциального тура, что обошлось Джону Денсмору в «миллион долларов на концертах». [5] Тем не менее, группа постепенно набирала обороты, давая концерты в течение оставшейся части года, включая « Возрождение рок-н-ролла в Торонто» ; [6] они играли вместе с Джоном Ленноном , который позже сказал: «предположительно, Doors были на первом месте». [7] В июле The Doors выпустили свой четвертый альбом The Soft Parade , тщательно оркестрованный альбом, в котором звучание группы было дополнено духовыми и струнными. [8] Примерно в начале 1969 года Моррисон сменил свою сценическую кожу на более традиционную одежду, отрастил бороду и набрал вес, пытаясь соответствовать своему имиджу «Короля-ящерицы»; однако ухудшающийся алкоголизм часто подрывал его усилия. [9]
В ноябре пьяный Моррисон устроил такой беспорядок во время полета в Феникс, штат Аризона, на концерт Rolling Stones , что ему было предъявлено обвинение в новом законе о захвате парашюта, предусматривающем штраф до 10 000 долларов и десятилетний тюремный срок. [5]
Подход Morrison Hotel к возвращению к основам во многом был вызван тревогой группы по поводу затяжных сессий для The Soft Parade , запись которого заняла девять месяцев и стоила 86 000 долларов (что эквивалентно 686 283 долларам сегодня), что намного дороже, чем любой предыдущий альбом Doors. [5] Группа также была уязвлена критической реакцией на пластинку. В Morrison Hotel присутствует небольшой уклон в сторону блюза , который группа будет полностью раскрыть в своем следующем альбоме LA Woman . [10] Morrison Hotel был записан в период с ноября 1969 по январь 1970 года, за исключением «Indian Summer», который был записан 19 августа 1966 года, [11] для The Doors , [12] в то время как «Waiting for the Sun» фактически зародился во время записи третьего альбома группы . [13]
Хотя на альбоме Morrison Hotel нет главных хитов, в него вошли некоторые из самых популярных песен группы, в том числе " Roadhouse Blues " и " Peace Frog ", которые впоследствии стали основными на радио классического рока . На запись "Roadhouse Blues" ушло два дня (4–5 ноября 1969 г.), Пол Ротшильд стремился к совершенству. Несколько дублей с этих сессий были включены в обновленный альбом 2006 года, где Моррисон снова и снова повторял фразу «Деньги бьют душу». [14] Сессии начались только на второй день, когда к бас-гитаре присоединился выдающийся блюзовый гитарист Лонни Мак (также подписавший контракт с Elektra Records) [15] и бывший руководитель группы Lovin' Spoonful Джон Себастьян (выступающий под псевдонимом Дж. Паглезе из-за из-за ограничений его контракта на запись с Reprise Records ) [16] присоединился к нему на губной гармошке. В ходе сессии клавишник Рэй Манзарек переключился со своего электрического пианино Wurlitzer на дополнительное фортепиано, ранее использовавшееся в песне Beach Boys " Good Vibrations ". [16]
Припев "Peace Frog" представляет собой искаженный аккорд G5, который Кригер трижды играет, за которым следует краткий перкуссионный эффект вау-вау . [17] Моррисон, который взял слова из блокнота под названием « Истории об абортах », начинает почти каждую строку со слова «кровь», часто имея в виду «Кровь на улицах», [18] которая, возможно, «решает гражданские волнения, охватившие тогда нация". [2] Далее следует короткая музыкальная интерлюдия, за которой следует гитарное соло и устный куплет («Индейцы разбегаются по рассветному шоссе, истекая кровью / Призраки толпятся в хрупком разуме маленького ребенка»). Песня заканчивается финальным аккордом и переходит в следующий трек «Blue Sunday». [19]
«Шпион» и «Королева шоссе» прославляют напряженные, но непростые отношения Моррисона с давней подругой Памелой Курсон . Первоначально «Шпион» назывался «Шпион в доме любви», как показано в Master Reel Control File, строке, заимствованной из романа Анаис Нин « Шпион в доме любви» , опубликованного в 1954 году . песни окрашены двойственностью; в «Шпионе» Моррисон предупреждает: «Я знаю ваши самые глубокие, тайные страхи», а в «Королеве шоссе» он сардонически заключает: «Надеюсь, это может продолжаться еще немного». Согласно биографии Doors 1980 года « Никто здесь не выходит живым» , именно во время сеансов в отеле «Моррисон» Моррисон и Курсон сильно поссорились после того, как она выпила его бутылку спиртного, чтобы он не мог ее пить, при этом инженер Брюс Ботник вспоминал: «Итак, вот они были вдвоем, совершенно сошли с ума и плакали. Он начал сильно ее трясти. Я думаю, он меня подстраивал. Она плакала, выходя из-под контроля, говоря ему, что он не должен больше пить, и поэтому она выпила. Я убираюсь и говорю: «Эй, чувак, уже довольно поздно». Он поднял глаза, перестал ее трясти, сказал: «Да, верно», обнял ее, и они пошли рука об руку … потом он всегда странно поглядывал на тебя, чтобы увидеть твою реакцию». [21]
Фотография на обложке была сделана Генри Дилцем в отеле «Моррисон» на улице Саут-Хоуп в центре Лос-Анджелеса . Группе не разрешили фотографировать, поэтому они сделали это, пока клерка отозвали от стола. Группа прыгнула прямо за окна и, не шаркая ногами, ударила по своим местам, когда Дилц сделал выстрел. [22] На задней обложке изображена фотография Hard Rock Café по адресу 300 East 5th Street. Сейчас в здании находится магазин. Оно пустует уже много лет. Однако в 2018 году был объявлен новый план восстановления здания, [23] что произошло во время ежегодного фан-мероприятия «День дверей» в 2019 году. [11] В начале 1983 года, через тринадцать лет после выпуска альбома, части Клип Майкла Джексона на песню « Beat It » был снят в бывшем Hard Rock Café на 5-й улице. [24]
После своего выпуска Morrison Hotel многие восприняли как возвращение The Doors после неоднозначного критического приема The Soft Parade . [25] Хотя сопровождающий сингл «You Make Me Real» / «Roadhouse Blues» достиг 50-й строчки только в мае 1970 года, несмотря на то, что последняя песня активно транслировалась по FM-радио, [19] в феврале альбом был немедленно сертифицирован RIAA как золотой. 1970 (пятый подряд сертификат большого альбома группы), прежде чем в марте за 27-недельное пребывание он занял 4-е место в чарте альбомов Billboard . Кроме того, он стал самым популярным студийным альбомом группы в Великобритании, где достиг 12-го места.
Дэйв Марш , редактор журнала Creem , назвал альбом «самым ужасающим рок-н-роллом, который я когда-либо слышал. Когда они хороши, они просто непобедимы. Я знаю, что это лучшая пластинка, которую я слушал … .. пока», [26] в то время как журнал Rock Magazine назвал его «без сомнения, их самым смелым (и лучшим) альбомом на сегодняшний день». [26] Circus оценил его как «возможно, лучший альбом The Doors» и «хороший, хард, злой рок … и один из лучших альбомов, выпущенных в этом десятилетии». [26] Брюс Харрис из Jazz & Pop назвал его «одним из главных музыкальных событий рока 70-х». [27] С другой стороны, критик журнала Rolling Stone Лестер Бэнгс был неоднозначным, который похвалил некоторые треки, особенно «мощный взрыв сырого фанка» вступительной песни «Roadhouse Blues» и «живучую запоминаемость» «Land Ho!», но раскритиковал остальную часть альбома как неровную: «Это тоже очень жаль, потому что почему-то возлагали большие надежды на этот альбом и так сильно хотели верить, что он будет хорош, что боялись слушать его, когда он наконец был выпущен. выпущенный." [28]
В этот период де-факто черные списки продолжали сохраняться на более социально консервативных рынках, особенно на Глубоком Юге ; следовательно, маршрут американского турне группы в 1970 году в основном ограничивался северо-востоком , западным побережьем и более прогрессивными городами Среднего Запада на фоне постоянных (хотя и более спорадических) отмен, включая запланированные концерты в Солт-Лейк-Сити и в управляемом иезуитами университете Фэрфилд . [29]
В своем ретроспективном обзоре 1981 года Роберт Кристгау оценил отель Morrison на «B+» по шкале от A+ до F. Он выразил свое предпочтение стороне A ( Hard Rock Café ) стороне B ( Morrison Hotel ), как в лирическом, так и в музыкальном плане. Он отметил, что «группа зажигает сильнее, чем когда-либо, фразировка Робби Кригера поддерживает движение, а плавное вокальное присутствие Моррисона - каким бы артистичным и эгоцентричным оно ни было - обеспечивает сосредоточенность». [32] Путеводитель по альбомам Rolling Stone дал высшую оценку в пять звезд из пяти и назвал его «самой сплоченной пластинкой Doors», добавив, что, помимо «одноразового ворчания», «Мэгги М'Гилл» все остальные песни были «мастерскими, и группа играла жестче и легче, чем когда-либо прежде». [34]
В более поздних обзорах Том Юрек из AllMusic отметил, что Doors использовали блюз и R&B «в некоторой степени на всех своих альбомах, но никогда так последовательно, умело или провокационно, как на Morrison Hotel , с совершенно ошеломляющими результатами». [2] Сал Чинквемани из журнала Slant Magazine дал рекорду три звезды из пяти; он похвалил вокал Моррисона как «более чистый и ясный», чем раньше, и особенно назвал «Peace Frog» одной из величайших песен в каталоге Doors. [35] Morrison Hotel в настоящее время имеет рейтинг одобрения 78/100 , основанный на 5 обзорах критиков на Metacritic . [30]
Подробности взяты из альбома Elektra Records 1970 года и могут отличаться от других источников. [37]
Подробности взяты из примечаний к 40-летнему юбилейному изданию компакт-диска Rhino Records 2007 года с сопроводительными эссе Брюса Ботника и Дэвида Фрике , которые могут отличаться от других источников. [16]
Двери
Дополнительные музыканты
Технический
Инженер и продюсер Брюс Ботник записал некоторые из величайших произведений психоделии Западного побережья, в том числе первые пять альбомов The Doors.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )