The Doors — американская рок- группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1965 году в составе вокалиста Джима Моррисона , клавишника Рэя Манзарека , гитариста Робби Кригера и барабанщика Джона Денсмора . Они были одними из самых влиятельных и противоречивых рок-групп 1960-х годов, в первую очередь из-за текстов и голоса Моррисона, а также его неустойчивого сценического образа и юридических проблем. Группа широко считается важной фигурой контркультуры той эпохи . [4]
Группа получила свое название от названия книги английского писателя Олдоса Хаксли «Двери восприятия» , которая сама по себе является отсылкой к цитате английского поэта Уильяма Блейка . После подписания контракта с Elektra Records в 1966 году The Doors с Моррисоном записали и выпустили шесть студийных альбомов за пять лет, некоторые из которых обычно считаются одними из величайших всех времен, [5] [6] включая их одноименный дебютный альбом (1967). , Странные дни (1967) и Женщина из Лос-Анджелеса (1971). Названные «Королями кислотного рока», [7] они были одной из самых успешных групп своего времени, и к 1972 году Doors продали более 4 миллионов альбомов внутри страны и почти 8 миллионов синглов. [8]
Моррисон умер при неопределенных обстоятельствах в 1971 году. Группа продолжала существовать как трио до своего расформирования в 1973 году . в различных конфигурациях. В 2002 году вокалисты Манзарек, Кригер и Ян Эстбери из The Cult начали выступать под названием «The Doors of the 21st Century». Денсмор и поместье Моррисонов успешно подали на них в суд за использование названия группы. Проработав недолгое время в качестве Riders on the Storm, они остановились на имени Манзарек-Кригер и гастролировали до смерти Манзарека в 2013 году.
The Doors были первой американской группой, получившей восемь золотых пластинок подряд. [nb 1] По данным Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA), они продали 34 миллиона альбомов в США [12] и более 100 миллионов пластинок по всему миру, [13] что сделало их одной из самых продаваемых групп среди всех. время . [14] The Doors были названы одними из величайших артистов всех времен журналами, включая Rolling Stone , который поставил их на 41-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен ». [15] В 1993 году они были занесены в Зал славы рок-н-ролла .
The Doors начались со случайной встречи знакомых Джима Моррисона и Рэя Манзарека на Венис-Бич в июле 1965 года. Они узнали друг друга, поскольку оба посещали Школу театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Моррисон признался Манзареку, что писал песни. [16] Как позже Моррисон рассказывал Джерри Хопкинсу в журнале Rolling Stone : «Первые пять или шесть песен, которые я написал, я просто делал заметки на фантастическом рок-концерте, который происходил у меня в голове. И как только я написал песни, мне пришлось их петь». [17] При поддержке Манзарека Моррисон спел вступительные слова « Moonlight Drive »: «Давайте доплывем до Луны, давайте проберемся сквозь прилив, проникнем в вечер, который город спит, чтобы спрятаться». Манзарек был вдохновлен, думая о музыке, которую он мог бы сыграть, чтобы сопровождать эти «крутые и жуткие» тексты. [18]
Манзарек тогда играл в неудачной группе под названием Rick & the Ravens со своими братьями Риком и Джимом, в то время как барабанщик Джон Денсмор играл с Psychedelic Rangers и знал Манзарека по урокам медитации. [19] Денсмор присоединился к группе позже, в августе 1965 года. Вместе они объединили различные музыкальные традиции, от джаза , рока, блюза и идиом фолк-музыки . [20] Пятеро вместе с басисткой Пэтти Салливан, [nb 2] и теперь окрестившей The Doors, записали демо из шести песен 2 сентября 1965 года в World Pacific Studios в Лос-Анджелесе. [nb 3] Группа взяла свое название из названия книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия» , которое в свою очередь происходит от строки из книги Уильяма Блейка «Свадьба рая и ада »: «Если бы двери восприятия были очищены, все казалось бы человеку таким, какой он есть: бесконечным». [23] [24] В конце 1965 года, после ухода двух братьев Манзарека, к группе присоединился гитарист Робби Кригер . [25]
С февраля по май 1966 года группа проживала в «захудалом» и «неряшливом» лос-анджелесском клубе London Fog , появляясь в афише с «Rhonda Lane Exotic Dancer». [26] Этот опыт придал Моррисону уверенности в возможности выступать перед живой аудиторией, а группе в целом — развить и, в некоторых случаях, удлинить свои песни и превратить « The End » и « Light My Fire » в пьесы, которые появится на их дебютном альбоме . [26] Позже Манзарек сказал, что в London Fog группа «стала этим коллективным образованием, этой единицей единства… именно здесь и начало происходить волшебство». [26] Вскоре группа перешла в более уважаемую группу Whiskey a Go Go, где они были домашней группой (начиная с мая 1966 года), разогревая группы, в том числе группу Ван Моррисона Them . [27] В свой последний вечер вместе обе группы исполнили « In the Midnight Hour » и двадцатиминутный джем-сейшн « Gloria ». [28] [29]
10 августа 1966 года их заметил президент Elektra Records Жак Хольцман , присутствовавший по рекомендации певца Love Артура Ли , чья группа была с Elektra Records. После того, как Хольцман и продюсер Пол А. Ротшильд увидели два состава группы, играющих в Whiskey a Go Go, они 18 августа подписали с ними контракт с лейблом Elektra Records, что положило начало долгому и успешному партнерству с Ротшильдом и звукорежиссером Брюсом Ботником . The Doors были уволены из Whisky 21 августа 1966 года, когда Моррисон добавил в «Конец» явный пересказ и насыщенную ненормативной лексикой версию греческого мифа об Эдипе . [30]
The Doors записали свой одноименный дебютный альбом примерно в августе 1966 года в студии Sunset Sound Studios . [31] Пластинка была официально выпущена в первую неделю января 1967 года. В нее вошли многие популярные песни из их репертуара, в том числе почти 12-минутная музыкальная драма «Конец». [32] В ноябре 1966 года Марк Абрамсон снял рекламный фильм для сингла « Break On Through (To the Other Side) ». Группа также несколько раз появлялась на телевидении, например, в телешоу Shebang в Лос-Анджелесе, имитируя воспроизведение "Break On Through". [nb 4] В начале 1967 года группа появилась на шоу Клея Коула (которое транслировалось по субботам вечером в 18:00 на канале WPIX 11 из Нью-Йорка), где они исполнили свой сингл "Break On Through". Поскольку сингл получил лишь незначительное признание, группа обратилась к "Light My Fire"; он стал первым синглом Elektra Records, занявшим первое место в чарте синглов Billboard Hot 100 , с продажами более миллиона копий. [35]
С 7 по 11 марта 1967 года The Doors выступали в клубе Matrix в Сан-Франциско, Калифорния. Шоу 7 и 10 марта были записаны совладельцем «Матрицы» Питером Абрамом. Эти записи примечательны тем, что являются одними из самых ранних концертных записей группы, которые распространяются. 18 ноября 2008 года The Doors опубликовали сборник этих записей Live at the Matrix 1967 на бутиковом лейбле группы Bright Midnight Archives. [36] [37]
25 августа 1967 года они появились на американском телевидении, сыграв главную роль в эстрадном телесериале Malibu U , исполнив «Light My Fire», но не появились вживую. Группу можно увидеть на пляже, а Моррисон синхронизирует песню во время воспроизведения. [38] Музыкальное видео не имело коммерческого успеха, и выступление осталось в относительной безвестности. [39] Только когда они появились на Шоу Эда Салливана , они привлекли внимание на телевидении. [40]
The Doors дебютировали на международном телевидении 16 октября 1967 года, исполнив живую версию "The End" для Канадской радиовещательной корпорации (CBC) в их студии Parliament Street Color в Торонто. [41] Он был записан в сентябре, когда они были в Торонто, и транслировался на шоу O'Keefe Center Presents . Заблуждение о том, что это было в Центре О'Киф, в основном связано с названием, поскольку в помещении, показанном на видео, есть танцпол, которого не было в Центре. [41] Но после первых трансляций спектакль оставался неизданным, за исключением контрафактной формы, до выпуска DVD The Doors Soundstage Performances в 2002 году. [42]
17 сентября 1967 года The Doors дали незабываемое выступление «Light My Fire» на шоу Эда Салливана . [40] По словам Манзарека, руководители сети попросили убрать слово «выше» из-за возможной ссылки на употребление наркотиков. [43] Группа, похоже, согласилась, но исполнила песню в ее первоначальном виде, потому что либо они никогда не собирались выполнять просьбу, либо Джим Моррисон нервничал и забыл внести изменения (группа предоставила противоречивые сведения). [44] [45] В любом случае, «высшее» прозвучало по национальному телевидению, а ведущий шоу Эд Салливан отменил еще шесть запланированных шоу. После того, как продюсер программы сказал группе, что они никогда больше не будут выступать на шоу, [43] Моррисон, как сообщается, ответил: «Эй, чувак. Мы только что выступили на шоу Салливана». [40] [46] [47]
24 декабря The Doors исполнили «Light My Fire» и «Moonlight Drive» вживую для шоу Джонатана Уинтерса . Их выступление было записано на пленку для последующей трансляции. С 26 по 28 декабря группа выступала в Winterland Ballroom в Сан-Франциско; во время одного из сетов, в середине « Back Door Man », группа прекратила выступление, чтобы посмотреть на себя на «Шоу Джонатана Уинтерса» по телевизору, выкаченному на сцену. [48] [49]
The Doors провели несколько недель в студии Sunset Studios в Лос-Анджелесе, записывая свой второй альбом Strange Days , экспериментируя с новыми технологиями, в частности с синтезатором Moog , который у них теперь был в наличии. [50] Коммерческий успех Strange Days был средним, достигнув третьего места в чарте альбомов Billboard , но быстро упал вместе с серией неэффективных синглов. [35] Припев из сингла « People Are Strange » с альбома вдохновил название документального фильма The Doors 2009 года « When You’re Strange» . [23]
Хотя сессионный музыкант Ларри Кнехтел иногда играл на бас-гитаре в дебютном альбоме группы, [51] Strange Days был первым альбомом Doors, записанным со студийным музыкантом, игравшим на бас-гитаре на большей части пластинки, и это продолжалось на всех последующих студийных альбомах. [52] Манзарек объяснил, что его клавишный бас хорошо подходит для живых выступлений, но ему не хватает «артикуляции», необходимой для студийной записи. [52] Дуглас Лубан играл на Strange Days и следующих двух альбомах; но группа использовала на эту роль нескольких других музыкантов, часто используя более одного басиста на одном альбоме. Керри Мэгнесс, Лерой Виннегар , Харви Брукс , Рэй Неополитан, Лонни Мак , Джерри Шефф , [53] Джек Конрад (сыгравший главную роль в годы постморрисонских гастролей с группой в 1971 и 1972 годах), Крис Этридж, Чарльз Ларки и Леланд Склар считается басистом, работавшим с группой. [54] [55]
9 декабря 1967 года The Doors отыграли печально известный концерт на New Haven Arena в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , который внезапно закончился, когда Моррисон был арестован местной полицией. [56] Моррисон стал первым рок-исполнителем, арестованным на сцене во время живого выступления. [57] [58] Перед началом концерта Моррисон либо разговаривал наедине [59] , либо целовал поклонницу за кулисами в душевой кабине, когда на них наткнулся полицейский. [60] Не зная, что он был солистом группы, офицер сказал Моррисону и фанату уйти, на что Моррисон сказал: «Съешьте это». Полицейский достал банку с булавой и предупредил Моррисона: «Последний шанс», на что Моррисон ответил: «Последний шанс съесть это». [61] [62] Есть некоторые расхождения относительно того, что произошло дальше: согласно « Никто здесь не выйдет живым» , вентилятор убежал, а Моррисон был избит; но Манзарек рассказывает в своей книге, что и Моррисон, и фанат были распылены. [61] [63] [64]
Основное выступление The Doors было отложено на час, пока Моррисон пришел в себя, после чего группа вышла на сцену очень поздно. По словам музыкальной журналистки Джиллиан Гаар, полиция до сих пор не считает вопрос решенным и хочет предъявить ему обвинение. В середине первого сета Моррисон приступил к созданию импровизированной песни о своем опыте общения с «маленьким человечком в синем». [59] Это был пронизанный непристойностью отчет для публики, в котором описывалось то, что произошло за кулисами, и насмехались над полицией, окружавшей сцену. [65] [66] Позже лейтенант полиции подошел к Моррисону, во время которого Моррисон прижал микрофон ко рту и заметил: «Скажи свое дело, чувак». [60] [65] Концерт внезапно прервался, когда Моррисон был вытащен со сцены полицией. Публика, и без того неспокойная из-за долгого ожидания выступления группы, стала неуправляемой. Моррисона доставили в местный полицейский участок, сфотографировали и задержали по обвинению в подстрекательстве к беспорядкам, непристойном поведении и публичной непристойности. Обвинения против Моррисона, а также против трех журналистов, также арестованных в ходе инцидента ( Майк Зверин , Ивонн Шабриер и Тим Пейдж ), были сняты несколько недель спустя из-за отсутствия доказательств. [58] [63]
Запись третьего альбома группы в апреле 1968 года была омрачена напряжением в результате растущей зависимости Моррисона от алкоголя и отказа продюсера группы Пола Ротшильда от 17-минутной " Celebration of the Lizard ", считавшего работу недостаточно коммерческой. [67] Приближаясь к пику своей популярности, The Doors отыграли серию выступлений на открытом воздухе, которые привели к яростным сценам между фанатами и полицией, особенно в Чикагском Колизее 10 мая. [68]
Для этого третьего альбома группа начала отходить от своей первоначальной формы и приступила к написанию нового материала. Waiting for the Sun стал их первым и единственным альбомом, занявшим первое место в чартах США, а сингл « Hello, I Love You » (одна из шести песен, исполненных группой на их демо 1965 года на Aura Records) стал их вторым альбомом в США. Сингл №1. После выхода «Hello, I Love You» в 1968 году издатель хита Kinks 1964 года « All Day and All of the Night » объявил, что планирует подать в суд на The Doors за нарушение авторских прав; однако автор песен Рэй Дэвис в конечном итоге решил не подавать в суд. [69] [nb 5] Гитариста Kinks Дэйва Дэвиса это сходство особенно раздражало. [71] На концерте Моррисон иногда пренебрежительно относился к песне, оставляя вокал Манзареку, как это можно увидеть в документальном фильме « Двери открыты» . [72]
Через месяц после шумного концерта в Singer Bowl в Нью-Йорке группа вылетела в Великобританию на свое первое выступление за пределами Северной Америки. Они провели пресс-конференцию в галерее ICA в Лондоне и отыграли выставки в Roundhouse . Результаты поездки были показаны в программе « Двери открыты» на канале Granada TV , позже выпущенной на видео. Они отыграли концерты в Европе вместе с Jefferson Airplane , включая шоу в Амстердаме, где Моррисон потерял сознание на сцене после употребления наркотиков (включая марихуану, гашиш и неуказанные таблетки). [73]
Группа вылетела обратно в Соединенные Штаты и отыграла еще девять концертов, прежде чем в ноябре вернуться к работе над своим четвертым альбомом. Они завершили год успешным новым синглом « Touch Me » (выпущенным в декабре 1968 года), который достиг 3-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в Cashbox Top 100 в начале 1969 года; это был третий и последний сингл группы, занявший первое место в Америке. [74]
1 марта 1969 года в зале Dinner Key Auditorium в районе Коконат-Гроув в Майами, Флорида, Doors дали самое противоречивое и значимое выступление в своей карьере, которое чуть не «сорвало группу». [9] Зрительный зал представлял собой переоборудованный ангар для гидросамолетов, в котором в ту жаркую ночь не было кондиционера, а промоутер убрал сиденья, чтобы увеличить продажи билетов. [75] [76]
Моррисон пил весь день и пропустил стыковочный рейс в Майами. Когда он пришел пьяный, концерт опоздал более чем на час. [75] [77] Беспокойная толпа из 12 000 человек, собравшаяся в помещении, рассчитанном на 7 000 человек, подверглась чрезмерному молчанию во время пения Моррисона, что напрягало музыку с самого начала выступления. Моррисон недавно посетил спектакль экспериментальной актерской труппы « Живой театр» и был вдохновлен их «антагонистическим» стилем исполнительского искусства. [78] [79] Моррисон насмехался над толпой посланиями любви и ненависти, говоря: «Любите меня. Я больше не могу этого терпеть без хорошей любви. жопа?" и попеременно: «Вы все кучка чертовых идиотов!» и кричать: «Что ты собираешься с этим делать?» снова и снова. [79] [80] [77]
Когда группа начала свою вторую песню "Touch Me", Моррисон начал кричать в знак протеста, что вынудило группу остановиться. В какой-то момент Моррисон снял шляпу с полицейского, стоящего на сцене, и бросил ее в толпу; офицер отреагировал тем, что взял шляпу Моррисона и швырнул ее в том же направлении. [81] [82] Менеджер Билл Сиддонс вспоминал: «Концерт был причудливым, похожим на цирк: там был парень, несущий овцу, и самые дикие люди, которых я когда-либо видел». [83] Руководитель оборудования Винс Тринор сказал: «Кто-то вскочил и вылил на Джима шампанское, так что он снял рубашку, он был насквозь мокрый. с них одежду». [83] Сняв рубашку, Моррисон поднес ее к области паха и начал делать движения руками за ней. [84] Манзарек охарактеризовал случившееся как массовую «религиозную галлюцинацию». [84]
5 марта офис шерифа округа Дейд выдал ордер на арест Моррисона, утверждая, что Моррисон обнажил свой пенис на сцене, выкрикивал непристойности в адрес толпы, имитировал оральный секс с Кригером и был пьян во время выступления. Моррисон отклонил сделку о признании вины, которая требовала от Doors дать бесплатный концерт в Майами. Его признали виновным и приговорили к шести месяцам тюремного заключения с каторжными работами и выплате штрафа в размере 500 долларов. [85] [86] Моррисон остался на свободе в ожидании обжалования приговора и умер до того, как дело было решено по закону. В 2007 году губернатор Флориды Чарли Крист предложил возможность посмертного помилования Моррисона, которое было объявлено успешным 9 декабря 2010 года. [87] Денсмор, Кригер и Манзарек отвергли обвинения в том, что Моррисон разоблачил себя на сцене в тот вечер. [88] [89] [90] [91]
Моррисон, который все больше дистанцировался от музыки, объявил остальным участникам Doors о своем намерении покинуть группу; Манзарек убедил его остаться еще на шесть месяцев, перед завершением The Soft Parade , будущего альбома The Doors. [92] [93] Выпущенный в июле 1969 года альбом The Soft Parade был их первым и единственным альбомом, в котором использовались духовые и струнные аранжировки. Эта концепция была предложена группе Ротшильдом после прослушивания множества примеров от различных групп, которые также исследовали тот же радикальный подход. [94] И Денсмор, и Манзарек, находившиеся под влиянием джаза, согласились с этой рекомендацией, [95] но Моррисон отказался включать оркестровое сопровождение в свои композиции. [96] Заглавный сингл "Touch Me" записан при участии саксофониста Кертиса Эми . [97]
В то время как группа слабо пыталась сохранить прежний темп, попытки расширить звучание придали альбому экспериментальный оттенок, что заставило критиков нападать на их музыкальную целостность. [98] Согласно Денсмору в его биографии «Всадники на шторме» , отдельные авторские заслуги были отмечены впервые из-за нежелания Моррисона петь текст песни Кригера « Tell All the People ». Пьянство Моррисона сделало его трудным и ненадежным, и записи затянулись на несколько месяцев. Расходы на студию росли, и The Doors были близки к распаду. Несмотря на все это, альбом имел огромный успех, став четвертым хитом группы. [99]
Во время записи своего следующего альбома Morrison Hotel в ноябре 1969 года Моррисон снова столкнулся с проблемами с законом после того, как преследовал персонал авиакомпании во время полета в Финикс, штат Аризона, на концерт Rolling Stones . И Моррисону, и его другу и попутчику Тому Бейкеру были предъявлены обвинения в «воспрепятствовании полету межконтинентального самолета и пьянстве в общественных местах». [100] Если бы Моррисон был признан виновным по самому серьезному обвинению, ему грозило бы десятилетнее тюремное заключение за этот инцидент. [101] Обвинения были сняты в апреле 1970 года после того, как стюардесса авиакомпании отказалась от своих показаний, заявив, что она ошибочно опознала Моррисона как Бейкера. [102]
The Doors вернулись к более традиционному направлению после экспериментального The Soft Parade со своим пятым лонгплеем Morrison Hotel в 1970 году . Пластинка достигла 4-го места в США и восстановила их статус среди основных фанатов и рок-прессы. Дэйв Марш , редактор журнала Creem , сказал об альбоме: «Самый ужасающий рок-н-ролл, который я когда-либо слышал. Когда они хороши, они просто непобедимы. Я знаю, что это лучшая пластинка, которую я слушал». ... до сих пор". [101] Журнал Rock Magazine назвал его «без сомнения, их самым смелым (и лучшим) альбомом на сегодняшний день». [101] Журнал Circus оценил его как «возможно, лучший альбом The Doors», «хороший хард-хард, злой рок и один из лучших альбомов, выпущенных в этом десятилетии». [101] На альбоме Моррисон также вернулся в качестве основного автора песен, написав или соавтор всех треков альбома. Переиздание компакт-диска, посвященное 40-летию Morrison Hotel, содержит отрывки и альтернативные версии, в том числе различные версии "The Spy" и "Roadhouse Blues" (с Лонни Маком на бас-гитаре и Джоном Себастьяном из группы Lovin' Spoonful на губной гармошке). [104]
В июле 1970 года вышел первый концертный альбом группы Absolutely Live , который занял 8-е место в чартах. [105] Запись была завершена продюсером Ротшильдом, который подтвердил, что окончательное сведение альбома состояло из множества фрагментов с различных концертов группы. «На этом альбоме должно быть 2000 изменений», — сказал он в интервью много лет спустя. [94] Absolutely Live также включает в себя первый выпуск длинного произведения «Celebration of the Lizard».
Хотя The Doors продолжали сталкиваться с фактическими запретами на более консервативных американских рынках и получили новые запреты в Salt Palace в Солт-Лейк-Сити и Cobo Hall в Детройте после бурных концертов, [106] [107] группе удалось отыграть 18 концертов в США. Штаты, Мексика и Канада после инцидента в Майами в 1969 году, [108] и 23 концерта в США и Канаде в первой половине 1970 года. Позже группа добралась до фестиваля на острове Уайт 29 августа; выступление в один день с Джоном Себастьяном , Шоном Филлипсом , Lighthouse , Джони Митчелл , Тайни Тимом , Майлзом Дэвисом , Ten Years After , Emerson, Lake & Palmer , the Who , Sly and the Family Stone и Мелани ; [109] Это выступление было последним, записанным в рамках Roadhouse Blues Tour группы . [110]
8 декабря 1970 года, в свой 27-й день рождения, Моррисон записал еще один поэтический сеанс. [111] Часть этого в конечном итоге вошла в альбом «Американская молитва» 1978 года с музыкой и в настоящее время находится во владении семьи Курсон. [112] Вскоре после этого новый тур в поддержку их предстоящего альбома будет состоять всего из трех концертов. 11 декабря в Далласе прошли два концерта. Во время последнего публичного выступления The Doors с Моррисоном в The Warehouse в Новом Орлеане 12 декабря 1970 года у Моррисона, по-видимому, случился срыв на сцене. В середине выступления он несколько раз ударил микрофоном об пол сцены, пока платформа под ним не разрушилась, затем сел и отказался выступать до конца выступления. [113] После концерта Денсмор, Манзарек и Кригер решили прекратить свое выступление, хотя по взаимному соглашению Моррисон был готов уйти из выступлений. [114] [115]
Несмотря на осуждение Моррисона и последствия их выступления в Новом Орлеане, The Doors намеревались вернуть себе статус ведущей группы с альбомом LA Woman , записанным в Лос-Анджелесе в 1971 году. На нескольких альбомах присутствовал ритм-гитарист Марк Бенно . треки и известный басист Джерри Шефф , наиболее известный по своей работе в группе TCB Элвиса Пресли . Несмотря на сравнительно низкую 9-ю позицию в чарте Billboard , LA Woman вошел в двадцатку лучших хитов и стал вторым по популярности студийным альбомом, превзойденным по продажам только дебютным альбомом. [31] Альбом исследовал их R&B корни, [117] хотя во время репетиций они поссорились с Полом Ротшильдом, который был недоволен усилиями группы. Назвав "Love Her Madly" " музыкой для коктейль-лаунжа ", он ушел и передал продюсирование Брюсу Ботнику и The Doors. [94]
Заглавный трек и два сингла (« Love Her Madly » и « Riders on the Storm ») остаются основой рок-радиопрограмм, [118] причем последний был введен в Зал славы Грэмми за его особое значение для записываемой музыки. В песне «LA Woman» Моррисон составляет анаграмму своего имени, повторяя «Мистер Моджо Рисин». [119] Во время сессий был снят короткий клип группы, исполняющей « Crawling King Snake ». Насколько известно, это последний клип Doors, выступающих с Моррисоном. [120]
11 марта 1971 года, [121] ближе к концу сведения LA Woman , Моррисон взял отпуск в The Doors и переехал в Париж с Памелой Курсон ; [122] он посетил город прошлым летом. 3 июля 1971 года, после нескольких месяцев проживания, Моррисон был найден мертвым в ванне Курсоном. [123] Несмотря на отсутствие официального вскрытия, причиной смерти была названа сердечная недостаточность. [124] Он был похоронен в «Уголке поэтов» кладбища Пер-Лашез 7 июля. [125] [126]
Моррисон умер в 27 лет, в том же возрасте, что и несколько других известных рок-звезд «Клуба 27» . В 1974 году в возрасте 27 лет умерла и подруга Моррисона Памела Курсон. [127]
.png/1280px-The_Doors_(1971).png)
Смерть Моррисона запечатлела на «Дорс» печать легенды и бессмертия. У группы не было возможности войти в семидесятые в целости и сохранности. Возможно, это хорошо. Я не могу представить The Doors в эпоху диско .
- Генри Роллинз [128]
Следующий альбом LA Woman , Other Voices , планировался, пока Моррисон был в Париже. Группа предполагала, что он вернется, чтобы помочь им закончить альбом. [129] После смерти Моррисона оставшиеся в живых участники рассматривали возможность замены его несколькими новыми людьми, такими как Пол Маккартни на басу, [130] и Игги Поп на вокале. [131] Но после того, как ничего из этого не получилось, Кригер и Манзарек сами взяли на себя ведущие вокальные обязанности. [129] «Другие голоса» были окончательно завершены в августе 1971 года и выпущены в октябре 1971 года. На пластинке был сингл «Tightrope Ride», который транслировался по радио. Трио снова начало выступать с дополнительными участниками 12 ноября 1971 года в Муниципальной аудитории Першинга в Линкольне, штат Небраска, после чего последовали выступления в Карнеги-холле 23 ноября и в Голливудском Палладиуме 26 ноября .
Запись Full Circle состоялась через год после Other Voices весной 1972 года, а альбом был выпущен в августе 1972 года. Для туров в этот период The Doors привлекли басиста Джека Конрада (который играл на нескольких треках на обоих альбомах). Other Voices и Full Circle ), а также Бобби Рэй Хенсон на ритм-гитаре. Они начали европейский тур, охватывающий Францию, Германию, Нидерланды и Великобританию, включая появление на немецком шоу Beat-Club . Как и Other Voices , Full Circle не имели таких коммерческих результатов, как их предыдущие альбомы. В то время как Full Circle отличался добавлением элементов фанка и джаза к обычному звучанию Doors, [132] группа боролась с лидерством Манзарека и Кригера (ни один из постморрисоновских альбомов не попал в десятку лучших, в то время как все шесть их альбомов с Моррисоном имел). [133] Как только их контракт с Elektra истек, The Doors распались в 1973 году. [9]
Третий пост-Моррисоновский альбом, An American Prayer , был выпущен в 1978 году. Он состоял из того, что группа добавляла минусовки к ранее записанным устным выступлениям Моррисона, читающего свои стихи. Пластинка имела коммерческий успех, получив платиновый сертификат. [134] Два года спустя он был номинирован на премию Грэмми в категории «Альбом разговорного слова», но в конечном итоге проиграл « Векам человека» Джона Гилгуда . [135] В 1995 году An American Prayer был переработан и переиздан с бонус-треками. [136]
В 1993 году The Doors были занесены в Зал славы рок-н-ролла . [137] На церемонии Манзарек, Кригер и Денсмор снова воссоединились, чтобы исполнить «Roadhouse Blues», «Break On Through» и «Light My Fire». Эдди Веддер исполнял вокал, а Дон Вас играл на басу. [138] Для бокс-сета 1997 года выжившие участники The Doors вновь собрались, чтобы завершить «Orange County Suite». Трек был основан на треке, который Моррисон написал и записал в начале 1969 года, с вокалом и фортепиано. [116]
The Doors воссоединились на рубеже веков, чтобы записать музыку для трибьют-альбома Stoned Immaculate: The Music of The Doors . [139] После сессий участники группы воссоединились в 2000 году, чтобы выступить на канале VH1 Storytellers . Для живого выступления к группе присоединились Анджело Барбера и многочисленные приглашенные вокалисты, в том числе Перри Фаррелл из Jane's Addiction , Пэт Монахан , Ян Эстбери из Cult , Трэвис Микс , Скотт Вейланд из Stone Temple Pilots и Скотт Стэпп из Creed . 29 мая 2007 года группа Перри Фаррелла The Satellite Party выпустила свой первый альбом Ultra Payloaded на Columbia Records . В него вошла новая песня "Woman in the Window" с заранее записанным вокалом Моррисона. [140]
Впоследствии Манзарек вместе с Кригером, Денсмором и диджеем/продюсером Скриллексом ( Сонни Мур ) записали новую песню, о которой Манзарек сказал: «Мне нравится говорить, что это первый новый трек Doors 21 века». Запись и песня являются частью документального фильма Re:GENERATION , в котором пять популярных диджеев и продюсеров работали с артистами пяти разных жанров и предлагали им записать новую музыку. [141] Манзарек и Скриллекс сразу же почувствовали музыкальную связь: «Сонни играет свой бит, все, что ему нужно было сделать, это сыграть одну вещь. Я послушал ее и сказал: «Черт возьми, это сильно». Манзарек формулирует: «По сути, это вариация на тему « Milestones » Майлза Дэвиса , и если я сам так говорю, звучит чертовски здорово, чертовски горячо». [142] Трек под названием « Breakn' a Sweat » был записан для EP Bangarang группы Skrillex . [143]
В 2013 году оставшиеся участники The Doors записали с рэпером Tech N9ne песню « Strange 2013 », появившуюся на его альбоме Something Else , в котором представлены новые инструменты группы и сэмплы вокала Моррисона из песни « Strange Days ». [144] В своем последнем сотрудничестве перед смертью Манзарека трое выживших Doors оказали поддержку альбому поэта Майкла Форда Look Each Other in the Ears .
12 февраля 2016 года в театре Фонда в Голливуде Денсмор и Кригер воссоединились впервые за 15 лет, чтобы выступить в честь Манзарека и в пользу Stand Up to Cancer . В тот день Манзареку исполнилось бы 77 лет. [145] В вечере приняли участие Эксин Червенка и Джон Доу из группы X , Рами Джаффи из Foo Fighters , Роберт Делео из Stone Temple Pilots , Стивен Перкинс из Jane's Addiction , Эмили Армстронг из Dead Sara , Эндрю Уотт и другие. [146]
После смерти Моррисона в 1971 году Денсмор и Кригер отправились в Лондон в поисках нового солиста. [147] В 1973 году они сформировали там группу Butts Band , подписав контракт с Blue Thumb Records . В том же году они выпустили альбом под названием Butts Band , а затем распались в 1975 году после выхода второго альбома с басистом Филом Ченом . [148]
Манзарек выпустил три сольных альбома с 1974 по 1983 год и в 1975 году сформировал группу Nite City , которая выпустила два альбома в 1977–1978 годах. [149] Кригер выпустил шесть сольных альбомов с 1977 по 2010 год. [150] В 2002 году они вместе сформировали новую версию The Doors, которую они назвали Doors of the 21st Century . Из-за судебных баталий с Денсмором и поместьем Моррисонов по поводу использования названия Doors, они несколько раз меняли свое название и в конечном итоге гастролировали под названием « Манзарек-Кригер » или «Рэй Манзарек и Робби Кригер из Doors». [151] На протяжении всей своей карьеры группа много гастролировала. [152] В июле 2007 года Денсмор объявил, что не воссоединится с The Doors, если Эдди Веддер из Pearl Jam не станет солистом. [153]
20 мая 2013 года Манзарек скончался в больнице Розенхайма, Германия, в возрасте 74 лет из-за осложнений, связанных с раком желчных протоков. [154] Кригер и Денсмор встретились 12 февраля 2016 года на благотворительном концерте , посвященном памяти Манзарека. Все доходы пошли на проект «Противостояние раку». [155]
Академики Пол Хегарти и Мартин Холливелл утверждали, что Doors были «не просто предшественниками прогрессива , но и важным развитием прогрессивности на заре его существования». [156] Группа предвосхищала готик-рок из-за насилия и мрачности, присутствовавших в их ранних работах. Еще в 1967 году критик Джон Стикни объявил в заголовке своей статьи: «Четыре двери в будущее: готик-рок — их фишка». [157] Журналист Дэйв Марш также назвал несколько лет спустя «первую пару альбомов Doors» ярким примером «готик-рока». [158]
Начиная с конца 1970-х годов наблюдалось устойчивое возрождение интереса к Doors, что породило новое поколение поклонников. [159] Истоки возрождения восходят к выпуску в конце 1978 года альбома An American Prayer , который содержал концертную версию " Roadhouse Blues ", которая широко транслировалась на рок- радиостанциях, ориентированных на альбомы. В 1979 году песня « The End » драматически прозвучала в фильме «Апокалипсис сегодня» , [9] [160] , а в следующем году был опубликован бестселлер биографии Моррисона « Никто здесь не выйдет живым» . Первый альбом The Doors, The Doors , снова вошел в чарт альбомов Billboard 200 в сентябре 1980 года, и Elektra Records сообщила, что альбомы Doors продавались лучше, чем в любой год с момента их первоначального выпуска. [161] В ответ в октябре 1980 года был выпущен новый сборник Greatest Hits . Альбом достиг 17-го места в Billboard и оставался в чарте почти два года. [162]
,_Hollywood_Boulevard,_The_Doors_--_2012_--_5040.jpg/1280px-Los_Angeles_(California,_USA),_Hollywood_Boulevard,_The_Doors_--_2012_--_5040.jpg)
Возрождение продолжилось в 1983 году альбомом Alive, She Cried , состоящим из ранее не издававшихся концертных записей. Трек « Gloria » достиг 18-го места в чарте Billboard Top Tracks [163] , а видео находилось в активной ротации на MTV . Другой сборник, The Best of the Doors, был выпущен в 1985 году и в 2007 году получил статус Diamond от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний за продажи 10 миллионов сертифицированных копий. [165]
Второе возрождение, привлекшее новое поколение поклонников, произошло в 1991 году после выхода на экраны фильма « Двери» режиссера Оливера Стоуна с Вэлом Килмером в роли Моррисона. [166] Стоун создал сценарий на основе более чем сотни интервью людей, которые были в жизни Моррисона. [167] Он разработал фильм, выбрав песни, а затем добавив к ним соответствующие сюжетные линии. [168] Остальным участникам группы не понравилось изображение событий в фильме. В книге «Двери » [169] Манзарек утверждает: «Эта история с Оливером Стоуном нанесла настоящий ущерб парню, которого я знал: Джиму Моррисону, поэту». Кроме того, Манзарек утверждает, что хотел, чтобы фильм рассказывал обо всех четырех участниках группы, а не только о Моррисоне. [170] Денсмор утверждает: «Треть всего этого — вымысел». В том же томе Кригер соглашается с двумя другими, но также говорит: «Могло быть намного хуже». Альбом саундтреков к фильму достиг 8-го места в чарте альбомов Billboard , а Greatest Hits и The Best of the Doors снова вошли в чарт, причем последний достиг новой пиковой позиции - 32-го места.
Награды и похвалы критиков:
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )В конце концов, это оказалось разумным шагом для группы, которая вернулась в студию в конце года, чтобы записать свой последний альбом с Моррисоном,
LA Woman
, обновленный взгляд на музыку R&B и блюзовых корней, которую она вернула. в
отель Моррисон
.
