Дженнифер Патрисия Моррис MNZM OAM (родилась 29 сентября 1956 года) [1] [2] — новозеландско-австралийская певица и автор песен. Её первый успех пришёл с новозеландской группой The Crocodiles , у которой был хит «Tears», вошедший в двадцатку лучших. Переехав в Сидней в феврале 1981 года, она была бэк-вокалисткой в различных группах и сформировала трио QED в 1983 году.
Моррис исполняла бэк-вокал для INXS на их альбоме 1984 года The Swing . Затем она записала дуэт с солистом Майклом Хатченсом на кавер-версию хита Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда « Jackson »; он был включен в качестве бонус-трека в мартовский 1985 года ( только на кассете ) мини-альбом INXS Dekadance , который достиг второго места в австралийском чарте альбомов Kent Music Report . Моррис работала над их мировым турне Listen Like Thieves 1985–1986 годов.
Ее сольная карьера включает в себя пять лучших альбомов Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) с Shiver в 1989 году и Honeychild в 1991 году, а также пять лучших синглов ARIA - " She Has to Be Loved " и " Break in the Weather ". Эти альбомы и синглы также достигли пика в десятке лучших в чартах Ассоциации звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии (RIANZ).
Моррис дважды становилась обладательницей премии ARIA Music Awards в номинации « Лучшая исполнительница » в 1987 и 1988 годах и была номинирована на эту же награду в 1992 году . В 2003 году, в День Австралии (26 января), Моррис стала гражданкой Австралии, а в 2010 году она получила медаль Ордена Австралии .
Дженни Моррис родилась в Токороа , Новая Зеландия, и выросла в Гамильтоне с тремя братьями (Алистером, Рисом и Тэмом) и четырьмя сестрами (Максин, Бронте, Джоанн и Шэнли ). [a] Моррис написала стихотворение о войне во Вьетнаме, когда ей было 12 лет, и использовала гитару своей сестры, чтобы положить его на музыку. [11] Моррис заявила, что на нее оказали влияние Арета Франклин и Дасти Спрингфилд . [11] Ее первое профессиональное выступление состоялось в возрасте пятнадцати лет в ресторане Andersons Theatre в Гамильтоне. [12] В 1976 году она стала певицей в группе How's Your Father, [13] которая стала финалистом «Национальной битвы групп». [6] Она начала работать учителем домоводства в течение двух лет в средней школе недалеко от Веллингтона . [11] [6] [14] В конце 1978 года Моррис присоединилась к женской группе Wide Mouthed Frogs в Веллингтоне, исполняя ведущие вокальные партии. [4] [15] Её коллегами были Кейт Броки (ведущий вокал), Андреа Гилкисон (гитара), Тина Мэтьюз (бас-гитара), Бронвин Мюррей (клавишные) и Салли Цварц (ударные). [16] В 1979 году они выпустили трек «Some Day» для сборника Home Grown Volume One ; «Some Day» был написан в соавторстве с Тони Бэкхаусом , гитаристом группы Spats из Веллингтона , в которой также был трек «Young Ladies in Hot Cars» для сборника. [17]
Wide Mouthed Frogs работали с участниками Spats: барабанщик Бруно Лоуренс иногда играл для них на саксофоне, а клавишник Питер Дасент стал их музыкальным руководителем. К 1980 году Spats превратились в Crocodiles под руководством американского продюсера Кима Фоули [18] [ 19] и включали Бэкхауса, Дасента, Фэйна Флоуза (гитара, вокал), Марка Хорнибрука (бас-гитара), Лоуренса и автора песен Артура Бейстинга . Морриса попросили присоединиться, и вскоре после этого Хорнибрук ушел и был заменен Мэтьюсом. Менеджером Crocodiles был Майк Чанн (бывший басист Split Enz ), и они регулярно выступали в Окленде . В январе 1980 года они выступили на престижном музыкальном фестивале Sweetwaters , а в апреле того же года выпустили свой дебютный альбом Tears , спродюсированный Глином Такером , и его главный сингл «Tears», которые оба достигли 17-го места в соответствующих чартах альбомов и синглов Новой Зеландии. [16] [20]
Лоуренс ушел, и его заменил на ударных Ян Гилрой (экс-Whizz Kids), затем ушел Флоуз, хотя он продолжал писать материал для второго альбома. Выпущенный в ноябре 1980 года Looking at Ourselves был спродюсирован Яном Моррисом. В том же году они выиграли «Лучшую группу» и «Самую многообещающую группу» на New Zealand Music Awards . [21] Состав претерпел дальнейшие изменения, Гилрой ушел, чтобы присоединиться к Swingers , затем ушли Мэтьюз и Дасент. В феврале 1981 года, после повторного выступления на фестивале Sweetwaters, [22] The Crocodiles переехали в Сидней по просьбе своего менеджера Чанна с новыми участниками группы: Бартоном Прайсом (ударные), Риком «Рикки» Моррисом (гитара) и Джонатаном Цварцем (бас-гитара), чтобы распасться в июле. Прайс присоединился к Models . [4] [16] Моррис объяснил, почему The Crocodiles ушли:
Новая Зеландия не особенно поддерживает местную музыкальную индустрию. [Поездки в Австралию] были чем-то, что люди делали раньше и имели успех, поэтому мы решили сделать то же самое и, возможно, получить дополнительную информацию из поездки.
— Дженни Моррис, 1992. [23]
Моррис начала свою сольную карьеру с сингла « Puberty Blues » в декабре 1981 года на Mushroom Records ; [4] [24] это был заглавный трек из фильма 1981 года Puberty Blues , который имел локальный кассовый успех. [25] Песня была написана Тимом Финном и исполнена Шэрон О'Нил в фильме. [25] [26] Стороной «Б» была «Adolescent Angst», [24] которую Моррис записала с The Morris Majors. « Puberty Blues » достигла топ-100 австралийского чарта синглов Kent Music Report . [27] Следующий сингл «Little By Little» — кавер -версия песни The Springfields 1960-х годов — был выпущен в 1982 году, но не попал в чарты. [15] [27]
В 1982–1984 годах Моррис продолжала работать сессионной бэк-вокалисткой, участвуя в релизах брата бывшего менеджера Чанна Джеффа (также бывшего участника Split Enz ); проекта и альбома бывшего коллеги по группе Flaws I Am Joe's Music ; альбома Models 1983 года The Pleasure of Your Company ; и альбома новозеландской группы DD Smash 1984 года The Optimist ; она отправилась в турне с фронтменом DD Smash Дэйвом Доббином и новозеландской версией The Party Boys. Моррис была отмечена за мини-альбом Dropbears 1984 года Untitled , прежде чем внесла бэк-вокал в первый альбом INXS номер 1 The Swing . [4] [28]
В конце 1983 года Моррис сформировал QED в Сиднее с гитаристом Рексом Го (экс- Air Supply ) и басистом Яном Белтоном (экс-Dave Dobbyn, Renée Geyer ). Трио подписало контракт с EMI Australia, а их записи были спродюсированы Марком Моффаттом ( The Saints , Mondo Rock , Tim Finn) и Рики Фатаром (Geyer, Finn, Kids in the Kitchen ). [29] [30] Теперь менеджером Морриса был Крис Мерфи , который также занимался INXS. [31] QED записали свои версии материала The Crocodiles, включая «Everywhere I Go», «Animal Magic» и «You're So Hip»; [4] Моррис также написал новые песни в соавторстве с Го. [29] Дебютный сингл QED «Everywhere I Go» был выпущен в декабре [30] и исполнен на национальном телевизионном поп-музыкальном шоу Countdown 1 апреля 1984 года; [32] он достиг 19-го места в национальном чарте. Следующий сингл «Solo and More» был выпущен в марте, но не попал в чарты. Третий сингл «This One» появился в августе и достиг топ-50. [27] Дополнительные музыканты для первого альбома QED, Animal Magic , включали клавишницу Аманду Винсент ( Eurogliders , позже присоединившуюся к группе Jenny Morris), барабанщика Стива Фирнли, саксофониста Тони Бьюкенена и Фатара на барабанах. [4] [30] EMI выпустила его в ноябре, но продажи оставались низкими, и альбом не попал в чарты. [4] [27] QED выпустили только один альбом и распались к 1985 году, Моррис продолжил сессионную и гастрольную работу с другими артистами, Белтон перешла в Mondo Rock , а Гох — в Eurogliders. [29]
Моррис записала дуэт с солистом INXS Майклом Хатченсом , кавер-версию хита Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда « Jackson ». Песня была включена в качестве бонус-трека в апрель 1984 года ( только на кассете ) на мини-альбоме INXS Dekadance , который достиг второго места в чартах. [27] Моррис и INXS исполнили «Jackson» вживую на церемонии вручения наград Countdown Music and Video Awards 1984, состоявшейся 19 мая 1985 года. [33] [34] По предложению Мерфи она объединилась с INXS в качестве бэк-вокалистки в их австралийском туре 1985 года — первоначально всего на несколько недель — и оставалась в течение восемнадцати месяцев в их мировом турне Listen Like Thieves 1985–1986 годов. [6] [31] Моррис записала и в ноябре 1985 года выпустила свой первый сингл для Warner Entertainment Australia (WEA) «Get Some Humour» при участии Дэйва Доббина, который попал в топ-100. [4] [27]
Во время американской части мирового тура Listen Like Thieves в январе 1986 года Моррис записал « You're Gonna Get Hurt », которая была написана и спродюсирована автором песен и клавишником INXS Эндрю Фаррисом . [31] [35] Записанная при поддержке Эндрю и Джона Фарриса из INXS и Гарри Гэри Бирса , вместе с гитаристом Яном Моссом (экс- Cold Chisel ), она была выпущена в сентябре и достигла 24-го места. [27] Следующий сингл «Body and Soul», написанный Моррисом [36], достиг 55-го места в середине 1987 года. [27]
В 1986 году она выступила на благотворительном проекте The Rock Party « Everything to Live For », инициированном Национальной кампанией против злоупотребления наркотиками (NCADA), в котором приняли участие многие австралийские музыканты, такие как Шерин Абейратне из Big Pig ; Нил Финн , Тим Финн, Пол Хестер , Эдди Рейнер и Ник Сеймур из Crowded House ; Роберт Сус из Dynamic Hepnotics ; Марк Каллаган, Робби Джеймс и Джефф Стэплтон из GANGgajang ; Майкл Барклай и Пол Келли из Paul Kelly & the Coloured Girls ; Рег Момбасса и Мартин Плаза из Mental As Anything ; Шон Келли из Models; Грег Герберт из The Promise; Мэри Аццопарди, Питер Блейкли и Дэнни Де Коста из Rockmelons ; Рик Суинн из The Venetians ; Эндрю Барнум и Лисса Барнум из Vitabeats ; и Дебора Конвей , Спенсер П. Джонс и Джон Кеннеди . [37] [38]
В июле 1987 года Моррис выпустила свой первый сольный альбом Body and Soul , спродюсированный Моффаттом и Фатаром и сведенный Тимом Крамером. [4] Он был продан тиражом более 70 000 копий в Австралии (платиновый статус) [4], достигнув 13-го места в чартах альбомов в Австралии [27] и 21-го места в Новой Зеландии. [39] Альбом породил еще два хита: «You I Know», написанный Нилом Финном [40] , который достиг 13-го места в Австралии и 30-го места в Новой Зеландии, а « Lighthearted » достиг пика в сотне лучших в обеих странах. [27] [39] Моррис также отправилась в путь со своей группой поддержки, включая Винсента, Джехана Линдсея (бывший Richard Clapton Band), Пола Бертона (бывший Mark Williams Band) и Роджера Мейсона (бывший Models). [41] Моррис дважды подряд выигрывала премию ARIA Awards в номинации «Лучшая актриса» в 1987 и 1988 годах . [42] В 1988 году Моррис и фотограф Пол Кларк поженились. [4]
Её следующий сингл « Saved Me » был выпущен в июле 1989 года и достиг топ-40 в Австралии и Новой Зеландии. [39] [43] Он отличался отчётливым латино-испанским настроением, пронизанным оттенками фанка, с промо-видео, снятым в Никарагуа Ричардом Ловенштейном . Второй сольный альбом Моррис Shiver , последовавший в августе, был спродюсирован Фарриссом, [31] причем Моррис написала десять из одиннадцати треков. [4] В промежутке между записью альбома она родила сына Хью. Вторым синглом была « She Has to Be Loved », песня, в которой смешались ритмы фанка с поп-хуком. [4] Кроме того, в ней была сильная феминистская тема, и она быстро стала любимой среди поклонниц Морриса. « She Has to Be Loved » стала первым австралийским хитом Моррис в десятке лучших, достигнув пятого места в Австралии и третьего места в Новой Зеландии в октябре 1989 года. Shiver продолжал оставаться в чартах Южного полушария летом 1989–1990 годов, достигнув пятого места в австралийских чартах альбомов и шестого места в Новой Зеландии, [39] [43] он сделал Моррис одной из самых продаваемых исполнительниц в Австралии. Трек «Aotearoa» — термин маори для « Земли длинного белого облака » или Новой Зеландии — был выпущен специальным синглом в Новой Зеландии и достиг топ-40. [39] В конечном итоге альбом был продан тиражом более 250 000 копий, получив двойной платиновый статус в Австралии. [44] Он породил еще два сингла: «Street of Love», написанный австралийским композитором Полом Келли , [45] который достиг топ-100 в Австралии; [44] и вдохновленная регги песня «Self Deceiver», написанная Моррисом и Келли, [46] которая достигла топ-100 в Австралии. [44]
Будучи одной из ведущих австралийских певиц и авторов песен, Моррис много гастролировала по стране и за рубежом, [4] сначала поддерживая Tears for Fears в европейской части их тура 1989 года Sowing the Seeds of Love, затем в туре Принца Nude Tour 1990 года по Дании, Германии и Франции, [47] [48] — с Дуизилом Заппой в качестве ведущего гитариста [41] [49] — и снова с INXS в их туре X-Factor. [31]
В 1990 году она выпустила кавер-версию песни « Piece of my Heart » — популяризированной Дженис Джоплин — которая достигла пика в австралийском топ-40 в начале 1991 года. [43] Она записала свой третий альбом Honeychild с продюсерами Ником Лонеем ( Midnight Oil , Killing Joke ) и Марком Форрестером. [50] Первый сингл с альбома, « Break in the Weather », был написан Моррис в соавторстве с ее младшим братом Тэмом, [51] появился в сентябре 1991 года, он достиг второго места в Австралии и пятого места в Новой Зеландии. Honeychild был выпущен в октябре и стал ее вторым подряд альбомом в первой десятке, достигнув пятого места в Австралии и Новой Зеландии. [39] [43] Ее сессионными музыкантами были Венди Мэтьюз и Джим Могини из Midnight Oil . Honeychild породил еще три сингла; « I've Had You », еще одно сотрудничество Морриса и Келли, [52] которое достигло топ-50 в Австралии и Новой Зеландии; наполненная фанком песня «Zero» с ритм-секцией барабанщика Слая Данбара и басиста Робби Шекспира , которая достигла вершины топ-100 в Австралии [44] и топ-40 в Новой Зеландии; [39] [43] и «Crackerjack Man», которая не смогла попасть в топ-100 чарта ARIA в Австралии. [44]
28 марта 1992 года Моррис выступил на концерте «Concert for Life» в парке Centennial в Сиднее [31] — благотворительном мероприятии для Центра кардиологических исследований имени Виктора Чанга — вместе с Crowded House, Def FX , Diesel , INXS, Ratcat и Yothu Yindi . [53] Из-за непогоды ожидаемое количество зрителей в 100 000 так и не состоялось, а поскольку мероприятие собрало всего 500 000 долларов, в СМИ разгорелся скандал по поводу распределения финансирования. [53]
В ноябре был выпущен сборник лучших песен The Best of Jenny Morris: The Story So Far , в который вошла песня « Jackson », исполненная дуэтом с Майклом Хатченсом и INXS в выпуске Countdown 1985 года , а также перезаписанная версия старого хита The Crocodiles «Tears». Альбом стабильно продавался и достиг четвертого места в Новой Зеландии [39] и двенадцатого места в австралийских чартах в мае 1993 года [43] после того, как Моррис поддержала Пола Маккартни в его австралийском туре The New World Tour . [54] [55] В 1994 году у нее родилась дочь Белла. Следующий сингл Моррис «The Price I Pay», кавер Билли Брэгга [56], был ее последним появлением в австралийском чарте ARIA top 100 singles. [44]
Следующие четыре сингла Морриса «Only We Can Hear», «Rhythm and Flow», « In Too Deep » и «What Do I Do Now» были выпущены в течение восемнадцати месяцев, с середины 1994 по начало 1996 года. Salvation Jane был выпущен в июле 1995 года, почти через четыре года после ее последнего альбома, и включал некоторые из ее сильнейших вокальных работ, включая томный «Rhythm and Flow» с его аборигенскими влияниями. Выпущенный на лейбле rooArt , он был спродюсирован Эндрю Фарриссом [31] и Моффаттом совместно с дуэтом Electric Hippies Стивом Балби и Джастином Стэнли . В альбом вошли песни с ретрита по написанию песен, проходившего в замке Майлза Коупленда в Бордо , Франция. [55] Здесь Моррис написала ряд песен в соавторстве с другими международными авторами песен. Также в 1995 году Моррис стала неисполнительным директором по написанию сценариев в Совете Ассоциации по правам исполнителей Австралии (APRA) и по состоянию на 2009 год все еще входит в Совет. [57] Моррис появилась в телевизионной драме « Водяные крысы » в 1997 году [58], она продолжила выступать, работала над экологическими проблемами [59] и занималась семейной жизнью.
В октябре 2000 года она выступила с Викой и Линдой Булл и Джоди Филлис на аншлаговом трибьют-шоу Кэрол Кинг «Tapestry : песни Кэрол Кинг», состоявшемся в Сиднейском оперном театре ; затем концерт гастролировал по другим австралийским столицам в августе-сентябре 2001 года. [60] В августе 2002 года Моррис выпустила свой следующий альбом « Hit & Myth» , сопродюсером которого стал Ник Уэйлс (Coda), [61] который был выпущен 8 мая 2002 года лейблом Yep! Records. [62] [63] В альбоме приняли участие классические музыканты (Renaissance Players, Winsome Evans ), поп-музыканты ( Davey Lane , Jodi Phillis (ex Clouds )) и джазовые (PROP) музыканты.
На альбоме играли люди с разным опытом – классические музыканты, программисты, джазовые музыканты, поп-музыканты. Песни создавались так долго и так упорно, что они не выбрасываются, но и не недоступны. Это пышно, много струнных, прекрасно аранжированных, а затем грув и биты, и действительно современные звуки, и классические гитары. Это коллаж всех моих влияний на самом деле.
— Дженни Моррис [64]
Моррис написала или была соавтором девяти из одиннадцати песен на альбоме, остальные, «Guiding Star», были написаны Нилом Финном , а « The Blacksmith » — традиционная народная песня — первая, которую она выучила на гитаре. [55] Ни альбом, ни синглы «Home», выпущенный 29 октября 2001 года, [63] и «Downtime», выпущенный 15 июля 2002 года, [63] не смогли попасть в чарты. В музыкальном видеоклипе на «Downtime» снялись несколько известных австралийских актеров, включая Хьюго Уивинга , Брайана Брауна , Мэтта Ньютона и Питера Фентона, которые подражали словам песни. [65] Также в 2002 году портрет Морриса, созданный художником Яном Уильямсоном, был представлен на премию Арчибальда . Портрет не выиграл главный приз, но выиграл обе популярные награды, «Packing Room Prize» и «The People's Choice Award». [66] В феврале Моррис появилась в документальном фильме SBS TV Mum's the Word , где известные женщины говорили о том, как быть работающей матерью. Она спела «Little Little» — оду своему (тогда) нерожденному ребенку, написанную для ее альбома 1989 года Shiver . [67] В октябре Моррис появилась в Finding Joy , [68] малобюджетном независимом австралийском художественном фильме, в эпизодической роли (Трейси). [69] Она поет часть песни под названием «Educated Kind of Thing». [70] В ноябре 2002 года она выступила в Candlelight AIDS Memorial в Дарлингхерсте , отметив начало недели осведомленности о СПИДе. [71]
В марте 2003 года в Порт-Фейри состоялся 27-й ежегодный фольклорный фестиваль [72], в котором приняли участие Арчи Роуч , Джон Уильямсон , Рене Гейер , Моррис и начинающая австралийская группа The Waifs . [73] В октябре она вошла в совет директоров Nordoff-Robbins Music Therapy Australia и стала активным членом их комитета по сбору средств. [74]
В апреле 2004 года Listen: The Very Best of Jenny Morris, переиздание её сборника 1992 года The Story So Far , было выпущено с новым оформлением и бонус-треком «Little Little», одой её тогда ещё не рождённому ребёнку. [12] В мае 2005 года был выпущен Alive DVD, [75] он был записан в Сиднее в The Basement и включает в себя исполнение Моррис своих хитов со своей группой: Стив Балби ( Noiseworks ); Пол Сирлз ( Skunkhour ); Джеймс Хасселвуд ( The Dissociatives ); Джаред Андервуд (Coda) и актёр Джош Куонг Тарт , со специальными гостевыми выступлениями Йена Мосса, Эндрю Фарриса и барабанщика Midnight Oil Роба Херста . [76] DVD был выпущен с бонусным CD.
Следующий альбом певицы Clear Blue in Stormy Skies был выпущен лейблом Liberation Music в июне 2006 года и включает в себя дюжину переработанных версий ее радиохитов 1980-х и 1990-х годов, а также новый материал, кавер-версию песни INXS «This Time» в память о Майкле Хатченсе и новую песню «The Time». [77]
В сентябре 2009 года Моррис совершила турне по Афганистану в Тарин-Коут и Кандагар и играла для оккупационных войск. [78] [79] В октябре она появилась в телевизионном шоу-викторине SBS , RocKwiz , в котором исполнила классическую песню Crowded House « It's Only Natural » с Доном МакГлэшаном . [80] Она выступила на церемонии закрытия Всемирных игр мастеров 2009 года в Сиднее вместе с Dragon и The Choirboys . [81]
В январе 2010 года Моррис получила Орден Австралии с пометкой «за служение искусству, в частности музыке, и обществу через благотворительные организации». [82] [83] Моррис была рада, что ее благотворительная организация Nordoff-Robbins была отмечена. [84] Моррис появилась на Новозеландском международном фестивале искусств 2010 года в Веллингтоне 13 марта. [85] [86]
22 февраля 2016 года Австралийское налоговое управление инициировало процедуру банкротства ее компании Aymsolo Pty Ltd (также известной как Jenny Morris Band.) [87]
В мае 2017 года Моррис получила награду Excellence in the Community в знак признания ее достижений за микрофоном и в качестве сборщика средств для таких благотворительных организаций, как Nordoff-Robbins Music Therapy Australia и Support Act. Церемония прошла в Сиднее с участием ряда гостей, включая Нила Финна , Марка Лизотт и Джимми Барнса, исполнявших песни Моррис. [88]
В 2019 году на церемонии награждения в честь Нового года Моррис был назначен членом новозеландского ордена «За заслуги » за заслуги в области музыки и благотворительности. [89]
В мае 2021 года Моррис был утвержден на роль в предстоящем супергеройском фильме «Тор: Любовь и гром» , действие которого происходит в киновселенной Marvel , в неизвестной роли. [90]
В 1986 году Моррис вышла замуж за фотографа Пола Кларка [4] [91] , у них двое детей, Хью и Белла.
У нее есть два брата: Тэм (художник-раскадровщик и музыкант) и Риз (графический дизайнер и веб-разработчик), [9] и четыре сестры: Максин, Бронте, Джоанн и Шэнли. [10] Младшая сестра, Шэнли Дэл [92], также выиграла премию ARIA Award – как исполнитель кантри-музыки в 1998 году . [8] [93] Ее младший брат, Тэм Моррис, написал « Break in the Weather » в соавторстве с Дженни; [51] он также является участником группы Tracky Dax как автор-исполнитель. [8]
В 2003 году, в День Австралии (26 января), Моррис стала гражданкой Австралии. [94] В 2005 году Моррис заметила у себя последствия расстройства здоровья, спастической дисфонии , которая влияет как на ее речь, так и на пение. [95] [96] Впоследствии она прекратила публично петь и в октябре 2015 года появилась в эпизоде Australian Story «Raise Your Voice», чтобы предать гласности свое расстройство. [96] [97]
Премия Aotearoa Music Awards (ранее известная как New Zealand Music Awards (NZMA)) — это ежегодная церемония вручения наград, отмечающая выдающиеся достижения в области новозеландской музыки , которая проводится с 1965 года.
ARIA Music Awards — ежегодная церемония награждения, которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки . Она началась в 1987 году.
Countdown — австралийский поп-музыкальный телесериал на национальном вещателе ABC-TV с 1974 по 1987 год, вручал музыкальные награды с 1979 по 1987 год, изначально совместно с журналом TV Week . Премии TV Week / Countdown представляли собой комбинацию народного голосования и коллегиального голосования. [103] [104]
{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Получено 4 января 2010 г.