stringtranslate.com

Морская болезнь Стив

Стивен Джин Уолд ( урожденный Лич ; 19 марта 1951), [2] широко известный как Морская болезнь Стив — американский блюзовый музыкант. В основном он играет на индивидуальных гитарах и поет, обычно о своей ранней жизни, когда он выполнял случайную работу. [3] С конца 1960-х годов он работал музыкантом и инженером звукозаписи в США и Европе; он играл на бас-гитаре в Shanti и был в диско-группе Crystal Grass, а также в других группах. [4] Он также занимался другой работой, в том числе продюсированием альбома для Modest Mouse . Он добился своего прорыва, первоначально в Великобритании, в конце 2006 года, когда он появился на ежегодном Hootenanny Джулса Холланда в роли Морского больного Стива. [5] С тех пор он выпустил ряд коммерчески успешных альбомов, в том числе «I Started Out with Nothin and I Still Got Most of It Left» , «Man from Another Time » и «Sonic Soul Surfer» .

Жизнь и карьера

Публикация о Уолде в то время, когда он впервые добился успеха в Великобритании, в середине 2000-х годов, предполагала, что ему тогда было за шестьдесят, и подчеркивала его прошлое как бродягу в Теннесси и Миссисипи . В интервью 2008 года в Мемфисе Уолд заявил: «Я приехал сюда молодым парнем в поисках блюза, но не нашел его... Был не в Кларксдейле , а за час до большого, старого концерта. деревенский полицейский снова выгнал меня прямо из города. Так было тогда, и в округе были места, куда бы ты просто не пошел, если бы ты был бродягой. [6] По его собственным словам, он путешествовал на большие расстояния, прыгая на товарных поездах , в поисках работы на ферме или других сезонных работ. [7] [8] Он утверждал , что работал на карнавале ковбоем и рабочим-мигрантом . [9] В интервью 2007 года он сказал: «Я ездил на них [ товарных поездах ] 14 лет, время от времени…», добавив: «Я женат на этой девушке уже 25 лет, так что я немного теперь немного успокоился...» [10]

В 2016 году несанкционированная биография Мэтью Райта представила доказательства того, что некоторые части предыстории Уолда могли быть преувеличены. [11] Райт опирался на интервью со старшим сыном Уолда, а также на ранее опубликованные материалы, освещающие его музыкальную карьеру с конца 1960-х годов, и отметил, что Уолд «уходит на пенсию из-за фактов из своей жизни». [12] [4] [13] [14]

Детство и молодость

Стив Уолд родился в Окленде, штат Калифорния , как Стивен Джин Лич, хотя его биограф предполагает, что его, возможно, усыновили в детстве. Он взял фамилию Уолд в начале 1980-х годов в честь своей второй жены. [15] В 2000 году он назвал свой возраст 50 лет, [16] хотя более поздняя реклама подразумевала, что он был старше. Официальные записи о рождении подтверждают, что год его рождения - 1951. [2]

Когда ему было четыре года, его родители разошлись, и он продолжил жить с матерью. Он утверждал, что в детстве его учил играть на гитаре Кей Си Дуглас , который работал в гараже его деда, а позже понял, что его учили блюзу. [7] Дуглас написал песню « Mercury Blues » и играл с Томми Джонсоном в начале 1940-х годов. [17] Его мать снова вышла замуж за ветерана Корейской войны , которого Уолд охарактеризовал как жестокого, и примерно в 13 лет Уолд заявил, что ушел из дома после ожесточенной конфронтации со своим отчимом. [18]

Уолд утверждал, что жил в суровых условиях и в разъездах в Теннесси, Миссисипи и других местах, по крайней мере, до конца 1960-х годов. [19] [6] Однако в биографии Райта утверждается, что Уолд какое-то время с 1965 года жил в Хейт-Эшбери , Сан-Франциско. [20] Он посещал Монтерейский поп-фестиваль , регулярно видел выступления таких групп, как The Grateful Dead, в этом районе. и познакомился с Дженис Джоплин и Джими Хендриксом . [21] [22]

Ранняя музыкальная деятельность

Примерно в 1969 году он гастролировал по клубам региона в качестве бэк-музыканта с Lightnin' Hopkins . [23] В 1970 году, как Стив Лич, он стал басистом в инновационной группе Shanti , которая исполняла смесь индийской и рок - музыки. Среди других участников группы были Закир Хусейн и Аашиш Хан , и все участники группы были приверженцами Трансцендентальной Медитации . [24] В примечаниях к переизданию единственного альбома Шанти в 2015 году писатель Ричи Унтербергер заявляет, что «басист Стив Лич заново открыл себя как блюзового музыканта Seasick Steve», [24] и его участие в Shanti было подтверждено сиэтлской группой The Tremens. . [25]

Он покинул Калифорнию в 1972 году и переехал в Париж, Франция, где работал в метро . [26] Время от времени он возвращался в Калифорнию, где женился на Виктории Джонсон в 1974 году; у них было двое сыновей, но позже они развелись. [27] В 1970-х годах Уолд также провел время на Гавайях, где работал сессионным музыкантом и студийным инженером, а также время от времени выполнял физическую работу. Он утверждал, что примерно в это время играл с другими музыкантами, включая Son House , Джона Ли Хукера , Альберта Кинга и Джони Митчелл . [6] В 1976 году он работал с французским продюсером Ли Холлидеем и возглавлял дискотеку Crystal Grass. [4] Лич появился на двух альбомах Crystal Grass, выпущенных Philips Records во Франции: Dance Up a Storm и Ocean Potion , последний приписывается Стиву Личу с оркестром Crystal Grass Orchestra. Группа также выпустила несколько синглов, включая «You Can Be What You Dream». [28] [4] [29] Он также пел на первом альбоме, выпущенном сайд-проектом Майка Лава Celebration , созданным в сотрудничестве с участниками парижской группы King Harvest . [30]

Примерно в 1980 году Стив Лич вернулся в Европу. [31] В 1982 году он появился в качестве певца и гитариста на альбоме « Женщины и спорт » группы Clean, Athletic & Talented (CAT), соавтор их сингла «I Love To Touch Young Girls». [4] Он встретил Элизабет Уолд в блюз-баре в Осло , Норвегия, и взял ее фамилию после того, как она стала его второй женой. Какое-то время в начале 1980-х годов он жил в Лондоне, а затем с Элизабет в Скелмерсдейле , Англия, где, как отмечает биограф Райт, находится крупный центр движения Трансцендентальной Медитации . [32] Позже он утверждал, что перед продажей управлял студией звукозаписи в Европе. [33]

После возвращения в США он прошел обучение на фельдшера , [34] прежде чем переехать с женой и тремя сыновьями из Нэшвилла , штат Теннесси , в Олимпию , недалеко от Сиэтла , в 1991 году. [35] Этот переезд был частично мотивирован желанием Элизабет Уолд. жить в районе, напоминающем ее родную Норвегию, но также отражающем развивающуюся инди- музыкальную сцену этого региона. [6] В Олимпии Уолд открыл собственный магазин гитар и студию звукозаписи Moon Music. [33] Он был знаком с Куртом Кобейном и начал продюсировать пластинки местных музыкантов, в том числе Кэтлин Ханна и Фитца из Depression . [33] В 1996 году Уолд спродюсировал дебютный альбом Modest Mouse « Это длинная поездка для человека, которому не о чем думать» , [36] и записи группы PEZ, на которых он играл на гитаре. Он также тесно сотрудничал с местной группой The Tremens и вместе с ними начал формировать группу Dr Steel and the Forty-nines, в которой сам был певцом и ведущим гитаристом, но это провалилось. В интервью The Tremens в 2001 году Уолд охарактеризовался как « музыкальная икона Тихоокеанского Северо-Запада ... который оставил свой след в записи некоторых из самых влиятельных групп, вышедших из Пьюджет-Саунд ». [25]

В 2001 году Уолд закрыл Moon Music после того, как принял участие в записи около 50 альбомов. Тогда он сказал: «Я закончил с Америкой. Мне сейчас 50 лет, и я с подросткового возраста наблюдал, как жадность играет главную роль. Я просто не могу этого больше терпеть». [33] Вместе с женой и сыновьями он переехал в Нотодден в Норвегии, где проводится фестиваль блюза Notodden , и основал студию Juke Joint со старинным оборудованием, которое он приобрел за эти годы. После того, как Уолд заболел во время путешествия на лодке между Норвегией и Данией, он взял себе имя «Seasick Steve» как параллель имени блюзового музыканта Homesick James и начал формировать группу Seasick Steve and the Level Devils. [37]

Уолд выпустил свой первый альбом под названием Cheap , записанный в 2004 году с Level Devils в качестве его ритм-секции, с Джо Хусмо на бас-гитаре и Каем Кристофферсеном на барабанах. Его дебютный сольный альбом Dog House Music был выпущен на лейбле Bronzerat Records 26 ноября 2006 года после того, как его поддержал старый друг Джо Кашли, ди-джей на блюзовом шоу Balling The Jack на лондонской радиостанции Resonance FM .

Прорыв и последующая карьера

Уолд выступает в 2009 году на фестивале Hard Rock Calling в лондонском Гайд-парке.

Уолд впервые появился на британском телевидении в ежегодном телешоу BBC Hootenanny Джулса Холланда в канун Нового 2006 года. Он исполнил живое исполнение "Dog House Boogie" на "Three String Trance Wonder" и "Mississippi Drum Machine". После этого шоу его популярность в Британии резко возросла, и он прокомментировал: «Я не могу в это поверить, я вдруг стал как кошачье мяуканье!» [8]

Он был хорошо принят в Великобритании, выиграв в 2007 году премию MOJO за лучший прорыв и выступая на крупных британских фестивалях, таких как Ридинг, Лидс и Гластонбери . В 2007 году он отыграл больше фестивалей в Великобритании, чем любой другой артист. В то время в прессе утверждалось, что ему 66 лет, хотя позже выяснилось, что он на десять лет моложе. [4]

В начале 2008 года Уолд гастролировал, выступая на различных площадках и фестивалях Великобритании. На сцене к нему присоединился барабанщик Дэн Магнуссон. К. Т. Танстолл также выступал дуэтом с Уолдом в лондонской Астории в январе 2008 года. В 2008 году Уолд также выступал на многих других фестивалях по всему миру, включая Fuji Rock в Японии, музыкальный фестиваль East Coast Blues & Roots Music Festival в Австралии, также в апреле 2008 года. [39] и Роскилле в Дании. [40]

Дебют Уолда на мейджор-лейбле I Started Out with Nothin and I Still Got Most of It Left был записан с Дэном Магнуссоном на барабанах и выпущен Warner Music 29 сентября 2008 года с участием Руби Тернер и Grinderman Ника Кейва . [41]

Он много гастролировал по Великобритании с 2007 года при поддержке таких исполнителей, как Duke Garwood , Gemma Ray , Billie the Vision and the Dancers , Amy LaVere , Melody Nelson и Joe Gideon & The Shark . Все его туры в октябре 2008 и январе 2009 года были распроданы и включали выступления в Королевском Альберт-холле , Эдинбургском Королевском зале , Большом оперном театре в Белфасте, « Аполло» в Манчестере, мэрии в Ньюкасле и лондонском « Хаммерсмит Аполло» . [42] [43] [44]

В 2009 году Уолд был номинирован на премию Brit Award в категории « Международный сольный артист мужского пола » . [46] 21 января Уолд провел «Народную Америку: кричащие, топперы и бродяги старого времени» в Барбакане в Лондоне, шоу, которое также транслировалось по телевидению и было показано вместе с документальным фильмом на BBC Four как часть сериала, посвященного музыке американских корней. . [47] [48]

В интервью австралийскому журналу Уолд во многом объяснил свой маловероятный успех своей дешевой и потрепанной гитарой «The Trance Wonder» и рассказал, что моджо гитары может исходить из сверхъестественных источников.

Я получил его от Шермана, моего друга из Миссисипи , который купил его в магазине Goodwill . Когда мы были там в последний раз, он сказал мне: «Я не сказал тебе, когда ты купил ее у меня, но раньше в этой гитаре обитали призраки». Я говорю: «О чем ты говоришь, Шерман?». Он говорит: «Здесь, в Комо, 50 солидных граждан скажут вам, что в этой гитаре обитают привидения». Это самая ужасная вещь: мы оставляли ее в картофельном сарае, а потом возвращались и ее переносили. Вы положили его куда-нибудь, а на следующее утро вернулись, и он сдвинулся с места. Когда ты взял эту гитару, призрак из сарая ушел». Он рассказал мне это не так давно, и я сказал ему: «Шерман!» Почему ты не сказал мне об этом раньше? и он сказал: «Ну, призрак исчез – я больше не хотел, чтобы он здесь был!» [49]

3 января 2010 года Уолд появился на популярном автомобильном шоу BBC Top Gear в роли звезды в недорогом автомобиле. [50] Друг Стива подарил ему гитару, сделанную из колпаков от Morris Minor (в то время у него была такая), и он играл на ней в эфире.

В феврале 2010 года Уолд был номинирован на премию Brit Award в категории « Международный сольный артист» второй год подряд. [45]

В 2010 году Уолд неоднократно выступал на фестивалях в течение лета, в том числе на сцене Pyramid Stage на фестивале в Гластонбери , [51] на главной сцене V Festival , [52] на главной сцене фестиваля Hop Farm Festival и многих других. [53]

В феврале 2011 года Уолд подписал контракт с Play It Again Sam на выпуск своего нового альбома, за исключением США, где он будет выпущен на Third Man Records . Впоследствии его новый альбом You Can't Teach an Old Dog New Tricks был выпущен на его новых лейблах, и было объявлено, что бывший басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс играл на новом альбоме и выступал вместе с Уолдом для его продвижения. [54] Это заставило некоторых поверить, что он отправится в турне с Уолдом в составе своей аккомпанирующей группы, присоединившись к своему тогдашнему барабанщику Дэну. [ нужна цитата ] Джон Пол Джонс действительно появился на сцене, чтобы сыграть с Уолдом на фестивале Isle of Wight 2011 [55] и на главной сцене Rock Werchter 2011. [56]

16 августа 2014 года он был хедлайнером на Beautiful Days в Хонитоне, Девон, а 24 августа он выступил хедлайнером на «Victorious Festival» в Саутси, Портсмут , Англия.

Seasick Steve выпустил свой восьмой альбом 7 октября 2016 года под названием Keepin' the Horse Between Me and the Ground .

За этим последовал «Умеешь ли ты готовить?» в 2018 году.

Музыкальное оборудование

Уолд владеет несколькими малоизвестными и персонализированными инструментами и играет на них.

Гитары

Трехструнное трансовое чудо

Это обычная гитара, напоминающая гитару GHI, произведенную в Японии в 1960-х годах. Он оснащен звукоснимателем Harmony 1950-х годов , прикрепленным изолентой , и настроен на G, G и B (средняя соль на одну октаву выше нижней). Гитару ему подарил друг, который прибил ее к стене в качестве украшения, [6] но на своих концертах он часто рассказывает историю, что купил ее за 75 долларов США в таком состоянии у человека, который позже сказал ему, что Накануне он заплатил за него всего 25 долларов США и утверждает, что поклялся никогда не добавлять больше ниток и что он будет путешествовать по миру, рассказывая свою историю о том, как продавец его ограбил. [8] Часто он добавляет, беря или убирая гитару, что это «самый большой кусок дерьма в мире, клянусь». [ нужна цитата ] В интервью BBC Уолд заявил, что гитару нашел друг, только с тремя струнами, и он решил оставить ее в таком виде.

Гитары с колпаками

В телешоу Top Gear ведущий Джереми Кларксон заметил, что в автомобильной истории Уолда, насчитывающей более 100 автомобилей, есть Morris Minor . Затем Уолд представил четырехструнную гитару, которую его друг Дэйви Чиверс сделал из двух старых колпаков от Minor 1000 1970 года по имени Синтия, соединенных спиной к спине, и метлы его жены. Затем Уолд немного сыграл это в эпизоде. Кларксон ответил, что это лучшее использование Морриса Минора, которое он когда-либо видел.

Похожая гитара была сделана из колпаков Hudson Terraplane , один из них подарён ему Джеком Уайтом , [57] [58] со ссылкой на « Terraplane Blues » Роберта Джонсона .

Другой

Драм-машина Миссисипи

Небольшой деревянный ящик, по которому топчут , создавая ударные звуки. Он украшен номерным знаком мотоцикла штата Миссисипи («MC33583») и небольшим куском ковра. [6]

Роланд КУБ

Усилитель Roland CUBE мощностью 30 Вт стоял на стуле слева от него и был настроен на «твидовый» режим . [59]

Фендер Бассман

Усилитель Fender Bassman , использовавшийся на фестивале Pinkpop в 2012 году. [60]

Псевдоним

Когда его спросили о его прозвище, Уолд ответил: «Потому что это правда: меня всегда тошнит » . Когда он заболел на пароме из Норвегии в Копенгаген, позже в его жизни друг начал игриво использовать это имя, и, несмотря на то, что Уолд какое-то время не поднимался до него, оно прижилось. Когда его спросили о его имени в британском воскресном утреннем телешоу Something for the Weekend , он ответил: «Меня просто тошнит на лодках». [7] [61] [62]

Личная жизнь

У Уолда пятеро взрослых сыновей [6] , он был женат дважды, женившись на своей второй жене в начале 1980-х годов. [6] Уолд сказал, что у него проблемы с приживанием в одном месте, и на сегодняшний день он и его жена жили в 59 домах, включая Норвегию и Великобританию. [6]

Сын Уолда Дидрик — иллюстратор, он разработал обложки альбомов, товары, печатную рекламу и веб-сайты своего отца. [63] Его младший сын, Пол Мартин Уолд, играл на барабанах в Dog House Music и впервые выступил с ним в качестве гостя на перкуссии в Astoria в январе 2008 года. С тех пор он часто выступал с Уолдом, играя на стиральной доске и шейкерах. , бубен, напольный том и иногда гитара. Он также работает гитарным техником Стива. Пол Мартин Уолд, также известный как «Принятие желаемого за действительное», выпустил свой дебютный альбом A Waste of Time Well Spent 2 ноября 2009 года и продемонстрировал отрывки из альбома во время тура по Великобритании со своим отцом. [64]

Дискография

Альбомы

Группа поддержки

Нынешние члены
Бывшие участники как «The Level Devils»

Примечания

Рекомендации

  1. ^ Хопкин, Кеньон. Морской недуг Стив из AllMusic . Проверено 29 ноября 2015 г.
  2. ^ ab Индекс рождаемости в Калифорнии, 1905–1995 гг. Сакраменто, Калифорния, США: Департамент здравоохранения штата Калифорния, Центр статистики здравоохранения, Ancestry.com. Проверено 4 августа 2019 г.
  3. ^ Оп де Бек, Герт (16 февраля 2007 г.). «Поп-опрос Humo de Luxe: ушел из жизни морской болезнью Стива». ХУМО № 3467 . п. 158. (на голландском языке)
  4. ^ abcdef Стэнли, Боб (29 сентября 2016 г.). «Как морской больной Стив оказался сессионным человеком Стивом». Хранитель . Лондон . Проверено 2 июля 2019 г.
  5. ^ Макнейр, Джеймс (26 апреля 2013 г.). «Морская болезнь Стив: Я буду продолжать играть, пока колеса не отвалятся». Независимый . Лондон . Проверено 30 сентября 2013 г.
  6. ^ abcdefghi О'Хаган, Шон (14 сентября 2008 г.). «Всего лишь бродяга». Наблюдатель . Лондон.
  7. ^ Интервью abc о шоу Пола О'Грейди на YouTube , 15 октября 2008 г.
  8. ^ abc Op de Beeck, с. 159
  9. ↑ В документальном фильме BBC Four «Морской Стив: возвращая все это домой».
  10. ↑ Майк Батлер, «Интервью Seasick Steve 2007», Dyverse Music, 9 января 2010 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  11. ↑ Мэтью Райт, «Стив, больной морской болезнью – разоблачение мифа», The Arts Desk, 7 июня 2016 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  12. ^ Райт, Мэтью (2016). Морская болезнь Стив: Бродяга. Лондон: Музыкальная пресса. п. 263. ИСБН 978-1-78418-988-4.
  13. ^ «Возможно, он и мошенник, но блестящее шоу Морского Стива на Уэмбли заставило замолчать его освистывающих критиков - обзор» . Телеграф . Проверено 30 марта 2018 г.
  14. ↑ Барри Дивола, «Боб Дилан, морской больной Стив, великие хиты и мифы рока», The Age, 23 ноября 2016 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  15. ^ Райт, 2016, стр.145.
  16. ^ Левин, Рик. «Неохотная икона». Thestranger.com .
  17. ^ Харрис, С. (1989). Блюз Who's Who, 5-е издание в мягкой обложке. Нью-Йорк, Da Capo Press, стр. 160–161.
  18. ^ Райт, 2016, стр.59.
  19. ^ Кеньон Хопкин, «Морская болезнь Стива», AllMusic . Проверено 14 августа 2019 г.
  20. ^ Райт, 2016, стр. 15–16.
  21. ^ Райт, 2016, стр.72.
  22. ^ "Я скремт в ноябре" . Телен.но . 13 ноября 2000 г.
  23. ^ Райт, 2016, стр.105.
  24. ^ Аб Райт, 2016, стр. 83-84.
  25. ^ ab "The Tremens", EarPollution, апрель 2001 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  26. ^ «Стив, больной морской болезнью, нарушает запрет на употребление алкоголя в тюбиках» . Ирландские новости . 18 февраля 2009 г. Проверено 11 марта 2009 г.
  27. ^ Райт, 2016, с. 115
  28. ^ "Хрустальная трава". Discogs.com . Проверено 12 мая 2021 г.
  29. ↑ Томас Смит, «Давайте все послушаем диско-группу Морского больного Стива 1970-х», NME.com, 30 сентября 2016 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  30. ^ «Празднование», Discogs.com. Проверено 19 августа 2019 г.
  31. ^ Райт, 2016, стр.119.
  32. ^ Райт, 2016, стр.140.
  33. ^ abcd Рик Левин, «Неохотная икона: прощай, лунная музыка», The Stranger, 21 декабря 2000 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  34. ^ Райт, 2016, стр.148.
  35. ^ Райт, 2016, стр.175.
  36. ^ Оп де Бек, стр. 159-160.
  37. ^ Райт, 2016, стр.221.
  38. ^ Хриплая ночь бродячего блюза. Архивировано 29 января 2008 г. в Wayback Machine . Это Лондон, 25 января 2008 г.
  39. ^ «Морской больной Стив возвращается в Австралию в апреле этого года — музыкальные новости, обзоры, интервью и культура» . Музыкальные каналы . 12 февраля 2009 г. Проверено 3 мая 2010 г.
  40. ^ "Даты тура Стива Морского больного и билеты на концерты" . Bandsintown.com . Проверено 3 мая 2010 г.
  41. ^ Перри, Эндрю (27 сентября 2008 г.). «Морской больной Стив - я начал с ничего, и у меня все еще осталось большая часть: обзор поп-диска недели». Телеграф . Лондон. Архивировано из оригинала 5 мая 2013 г. Проверено 3 мая 2010 г.
  42. ^ Тейн, Рич (21 января 2009 г.). «Новости об альбоме Джо Гидеона и The Shark, тур с Seasick Steve». Линия наилучшего соответствия . Проверено 3 мая 2010 г.
  43. ^ «Морской больной Стив открывает тур по Великобритании с KT Tunstall в качестве гостя» . Гигвайз . Проверено 3 мая 2010 г.
  44. ^ «Морской больной Стив / Билли. Видение и танцоры - Столичный университет Лидса, четверг, 31 января 2008 г.» . eGigs.co.uk. 31 января 2008 г. Проверено 3 мая 2010 г.
  45. ^ ab [1] Архивировано 30 апреля 2010 г. в Wayback Machine .
  46. ^ «Четыре программы - Стив, больной морской болезнью: возвращая все это домой» . Би-би-си . Проверено 3 мая 2010 г.
  47. ^ "Голос народа". Новый государственный деятель . 29 января 2009 г. Проверено 3 мая 2010 г.
  48. ^ «Народная Америка — документальный сериал». Би-би-си. 2000-12-31 . Проверено 3 мая 2010 г.
  49. ^ [2] Архивировано 12 сентября 2009 г., в Wayback Machine.
  50. ^ «Топ Гир — Дом». Би-би-си. 16 октября 2008 г. Проверено 3 мая 2010 г.
  51. ^ "Фестивали в Гластонбери - Состав" . 26 июня 2010 г. Проверено 26 июня 2010 г.
  52. ^ «Очередь». Vfestival.com . Проверено 30 декабря 2011 г.
  53. ^ "Фотодневник Летнего фестиваля 2010" . Seasicksteve.com . Проверено 30 декабря 2011 г.
  54. ^ ab «Позже с Джулсом Холландом - Последняя информация о шоу и эксклюзивные выступления, снятые для Интернета» . Би-би-си. 12 июля 2011 г. Проверено 30 декабря 2011 г.
  55. ^ "Стив, больной морской болезнью - Интервью на BBC Breakfast" . Би-би-си. 31 мая 2011 г. Архивировано из оригинала 17 декабря 2021 г. Проверено 8 июня 2011 г.
  56. ^ "Объявление Rock Werchter - Джон Пол Джонс присоединится к Морскому Стиву на сцене" . Rockwerchter.be . Проверено 7 июля 2011 г.
  57. ^ "Морской больной Стив выступает на Bluesfest" . Ежедневник Саншайн-Кост. 19 марта 2012 г. Проверено 3 ноября 2015 г.
  58. ^ "Стив, больной морской болезнью: Интервью" . Гигвайз . 03.11.2011 . Проверено 3 ноября 2015 г.
  59. ^ "Морская болезнь Стив и усилитель Cube-30X" . Dolphinmusic.com . 2008-12-02 . Проверено 27 августа 2010 г.
  60. ^ Видео на YouTube
  61. ^ Оп де Бек, стр. 158-9.
  62. ^ "Интервью Микиты". YouTube. Архивировано из оригинала 6 июня 2014 г. Проверено 27 августа 2010 г.
  63. ^ "Новый альбом "Man From Another Time" уже вышел! | новости" . Морской недуг Стив. 18 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 9 марта 2010 г. Проверено 3 мая 2010 г.
  64. ^ "Туры принятия желаемого за действительное с морским больным Стивом" . Whisperinandhollerin.com . Проверено 3 мая 2010 г.
  65. ^ «Песни для Элизабет». 991.com . Проверено 27 января 2023 г.
  66. ^ «Морская болезнь Стива - «Только на виниле»» . Тотальные развлечения . 7 сентября 2022 г. . Проверено 27 сентября 2022 г.
  67. ^ "Обзор альбома: Морская болезнь Стива - Обзор" . Uncut.co.uk . Проверено 30 декабря 2011 г.
  68. ^ "themonkalways: Морская болезнь СТИВ и The Level Devils - Дешево 2004" . Themonkalways.blogspot.co.uk. 22 апреля 2010 г. Проверено 3 ноября 2015 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Морского больного Стива .