Мортон Кюнстлер (родился 28 августа 1927 г.) [1] — американский художник, известный своими иллюстративными картинами исторических событий, особенно Гражданской войны в США . Он был вундеркиндом, который, при поддержке родителей, стал искусным художником к двенадцати годам. Сегодня он считается «самым известным и уважаемым историческим художником в стране». [2]
Кюнстлер начал свою карьеру в 1950-х годах как свободный художник, иллюстрируя обложки книг в мягкой обложке и журналы для мужчин о приключениях. В 1965 году National Geographic заказал ему создание того, что стало его первой исторической картиной. Он также создал плакаты для таких фильмов, как «Приключение «Посейдона»» и «Опасные поездки на поезде Пелхэма: раз, два, три». А к 1970-м годам он рисовал обложки для Newsweek, Reader's Digest и других журналов, причем большая часть его работ в тот период была связана с рекламным искусством.
Хотя многие из его ранних журнальных иллюстраций предназначались для общественного развлечения, Кюнстлер в конечном итоге начал создавать военное искусство. В 1977 году его первая крупная выставка в галерее привлекла новое внимание к его таланту исторического художника. К 1980-м годам он был признан ведущим художником Гражданской войны в Америке и в конечном итоге создал более 350 картин только на эту тему. Некоторые из его картин изменили мнение о точности ранних известных картин других, таких как знаменитая картина Эммануэля Лойце «Вашингтон пересекает Делавэр» . Помимо своих картин на тему Гражданской войны, он создавал историческое искусство Американской революции через Корейскую и Вьетнамскую войны, а также картины Второй мировой войны . Он рисовал такие исторические события, как Оклахомская земельная лихорадка и новые иммигранты на острове Эллис .
Коллекции работ Кюнстлера публикуются в виде ограниченного тиража, а его художественные произведения ставят его на передовые позиции современного исторического реализма. NASA сделало его своим официальным художником для космического челнока Columbia . В 1982 году CBS-TV поручило ему нарисовать картину для мини-сериала из 3 частей The Blue and the Gray , а в 1993 году на телеканале A&E был показан часовой телевизионный спецвыпуск Images of the Civil War - The Paintings of Mort Künstler . Он получил множество наград и премий, и по крайней мере девять книг посвящены его работам. Некоторые эксперты видят в нем следующего Нормана Роквелла . [3]
Кюнстлер родился в Бруклине, Нью-Йорк, в 1927 году и вырос там во время Великой депрессии . [4] Его родители имели польские и австрийские корни и были еврейского происхождения. [5] Их фамилия произошла от немецкого слова «künstler», что означает «художник». Неподтвержденные семейные предания гласят, что его прадед получил это имя от русского царя Александра III после того, как его прадед создал резную фигуру царя во время правления России в той части Польши, где жила семья Кюнстлер и которая была небольшим немецкоязычным меньшинством. [5]
Отец Кюнстлера был художником-любителем, и оба родителя распознали художественный талант Морта к двум с половиной годам. [6] Отец Кюнстлера поощрял своего сына, который часто болел дома, создавая для него натюрморты для рисования. Его мать также поощряла его зарождающийся талант, записывая его на субботние занятия в Бруклинском музее . Он сказал: «Моя мать была школьной учительницей, и она возила меня в музеи на метро каждое субботнее утро». [7]
К тому времени, как он пошел в детский сад, он уже мог «рисовать очень хорошо», говорит он. [6] А когда ему было двенадцать, добавляет он, «я мог рисовать почти так же хорошо, как и сейчас». [6] [8] Его талант в искусстве получил дальнейшее развитие, когда он учился в средней школе Авраама Линкольна в Бруклине. Там он вместе с несколькими одноклассниками был вдохновлен своим учителем рисования Леоном Френдом , который также написал книгу о графическом дизайне. [6] [9] [10]
После окончания средней школы он поступил в Бруклинский колледж , чтобы изучать искусство, хотя его основное внимание переключилось с искусства на легкую атлетику. Он был прыгуном в воду в команде по плаванию и барьеристом в команде по легкой атлетике, и теперь спорт доминировал в его жизни. Он получил награды за баскетбол, прыжки в воду, футбол и легкую атлетику, а также высшие награды в Зале спортивной славы Бруклинского колледжа. [11] Затем он получил баскетбольную стипендию от Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA), где продолжил уделять внимание спорту.
Но после того, как его отец перенес сердечный приступ, он вернулся в Нью-Йорк, чтобы помочь своей семье, и поступил в Институт Пратта в Бруклине. [4] Он учился на художника-иллюстратора и окончил учёбу через три года. [6] На последнем курсе он встретил свою будущую жену Дебору, которая тогда была первокурсницей в школе. [7] Они поженились вскоре после того, как он окончил её. [7]
Среди художников, чьи работы он изучал и которые повлияли на его дальнейшую карьеру, были Норман Роквелл , Уинслоу Хомер и Фредерик Ремингтон . [5]
Я никогда не осознавал этого, когда был студентом. Но не было настоящей работы, кроме как в рекламе, в качестве художников-скетчеров или что-то в этом роде. Они не делали законченных работ. Я думаю, я единственный, кто в конечном итоге преуспел как профессиональный иллюстратор. Это было не самое лучшее время, чтобы идти в эту область.
Морт Кунстлер [6]
После окончания Pratt он работал внештатным художником в Нью-Йорке, где пытался получить задания от издателей книг и журналов. В то время эта цель стала труднодостижимой, что заставило его вместо этого работать учеником в студии, где он бегал по поручениям, убирал и подкрашивал картины других художников. Кюнстлер хотел стать профессиональным иллюстратором, но обнаружил, что начало 1950-х годов было неподходящим временем для начала этой деятельности, поскольку фотография и телевидение заменяли потребность в художниках. А те немногие журналы, которые все еще полагались на художников, закрывались. [6]
Тем не менее, он нашел свою нишу на рынке в качестве фрилансера для журналов приключений, которые по-прежнему ценили его искусство: «К счастью для меня и других художников, некоторые из них, как и журналы приключений для мужчин, все еще предпочитали, чтобы картины были сделаны для их обложек и внутренних иллюстраций». [6] [12] Он продолжал заниматься этим на протяжении 1950-х и в 1960-х годах, хотя, чтобы свести концы с концами, ему приходилось жить со своими родителями, которые поддерживали его в этот ранний период: «Я работал по 12 часов в день, по 15 часов в день, иногда семь дней в неделю. Почти всегда шесть дней в неделю, с девяти часов утра до десяти или одиннадцати вечера». [6]
В конце концов он начал делить студию с другим уже известным художником-авантюристом, Джорджем Гроссом, [13] [14] чья семья дружила с его семьей. «Я называл его дядей Джорджем и выбрал его своим наставником». [6] Джордж, который был на 22 года старше его, также посещал Институт Пратта, а его отец сделал успешную карьеру в искусстве. В результате, говорит Кюнстлер, «я больше не был просто ребенком, работающим у него дома... Джордж как бы взял меня под свое крыло и научил всему, чему мог. Для меня это было чудесно». [6] [11]
Кюнстлер начал работать полный рабочий день в качестве внештатного художника, иллюстрируя обложки журналов и приключенческие книги в мягкой обложке, как правило, ориентированные на мужчин, такие как Sports Afield , Outdoor Life и Stag . [15] Кюнстлер считает, что опыт, полученный при иллюстрировании мужских приключенческих журналов в 1950-х и 1960-х годах, научил его сочинять и рассказывать историю, что, по его словам, подготовило его к его более поздней работе. [16]
Он получил свое первое задание на создание исторической картины от журнала National Geographic в 1965 году. Он должен был нарисовать иллюстрацию к рассказу об истории Сент-Огастина, Флорида . Он отправился во Флориду, провел день с двумя историками Национальной парковой службы в Национальном историческом месте « Кастильо-де-Сан-Маркос », чтобы узнать все, что он мог, прежде чем начать. [6] Более поздние исторические картины Кюнстлера также будут полагаться на сотрудничество с экспертами, которые будут направлять его и предоставлять ему исторические факты, необходимые ему перед началом. [11]
В 1970-х годах Кюнстлер рисовал обложки для Newsweek , Reader's Digest и других журналов, хотя большую часть его работы в этот период составляло рекламное искусство. [11] [17] Он также делал обложки коробок для моделей Aurora. [18]
Он иллюстрировал ряд постеров к приключенческим фильмам, таким как «Приключение «Посейдона»» (1972) [19] и «Опасные поездки в Пелхэм: раз, два, три» (1974). [20] [11] В 1975 году Кюнстлер создал иллюстрацию для задней обложки журнала MAD Magazine , изображающую освобождение женщин; несколько выпусков спустя он создал переднюю обложку, пародирующую фильм «Челюсти» [21] [22] [16]
К началу 1970-х годов его картины привлекли внимание серьезных коллекционеров произведений искусства, что привело к тому, что он начал сохранять права на воспроизведение своих оригинальных картин. В 1975 году он представил ряд картин в галереи, и все они были проданы, к его удивлению. В 1977 году его военное искусство привлекло внимание еще более важных галерей, что сделало его широко признанным как точного исторического художника.
Первой крупной галереей, которая устроила ему персональную выставку, была престижная Hammer Galleries в Нью-Йорке. В последующие годы в галерее состоялось еще 13 персональных выставок, а его работы также выставлялись в музеях по всей стране. [23] Арманд Хаммер , основатель Hammer Galleries, поддерживал, поощрял и продвигал работы Кюнстлера, помогая ему стать признанным одним из ведущих исторических художников Америки. [11] Хаммер сказал, что «его картины постоянно подтверждают его талант, а масштаб общего художественного творчества Кюнстлера теперь выводит его на передовые позиции современного реализма». [11]
В результате того, что его работы выставлялись в крупных галереях и музеях, его карьера вскоре приобрела новые масштабы. От его ранней популярности в качестве иллюстратора для бульварных и популярных журналов, затем к киноафишам, изображениям National Geographic , а теперь и к историческим картинам и гравюрам изящных искусств, наряду с книгами изображений, он был признан одним из немногих оставшихся художников исторических сюжетов. [24]
В 1982 году, получив заказ от CBS-TV на создание картины для мини-сериала из 3 частей «Синий и серый» (транслировался по телевидению в ноябре 1982 года), интерес Кюнстлера обратился к Гражданской войне . [23] К 1988 году он сосредоточился почти полностью на темах Гражданской войны, что в конечном итоге сделало его «самым коллекционируемым художником Гражданской войны в Америке». [25]
Его внимание к этой войне привело к тому, что он организовал первые персональные выставки, посвященные Гражданской войне, в таких местах, как Национальное поле битвы при Геттисберге , Музей искусств округа Нассау в Нью-Йорке в 1998 году, Исторический музей Северной Каролины , Музей Конфедерации в Ричмонде и других центрах искусства и истории. [25] Они включали изображения Авраама Линкольна в Геттисберге, [26]
Морт Кюнстлер — выдающийся художник Гражданской войны нашего времени, если не всех времен. Изучать его картины — значит просто видеть историю живой.
Джеймс И. Робертсон-младший , исследователь Гражданской войны [27]
Его выставка в Nassau County Museum, которая длилась семь недель, привлекла более 30 000 посетителей, превзойдя предыдущий рекорд посещаемости, установленный выставкой Пикассо . Успех этой выставки побудил музей провести вторую персональную выставку его работ в 2006 году. [28]
Чтобы создать свои картины, он проводил тщательное и кропотливое исследование обстановки и событий, которые он собирался изобразить. [23] Это означало, что ему приходилось консультироваться с экспертами-историками и ходить по реальным полям сражений, прежде чем рисовать их, всегда выискивая достопримечательности, которые можно было бы включить в произведение искусства. [29] По его словам, эта одержимость деталями возникла из его опыта иллюстрирования мужских журналов и работы для National Geographic .
Например, готовясь к своей картине 1992 года «Пулеметчик и полковник», он исследовал точную форму, которую носили солдаты, и даже погоду в тот день, чтобы узнать, в какую сторону дул ветер, чтобы флаги были развернуты в правильном направлении. [30] С каждой новой картиной, говорит Кюнстлер, он берет на себя роль историка:
Я чувствую, что открываю окно в маленькую часть истории. Я пытаюсь создать изображение, которое заставит вас почувствовать, что вы там были. Я стараюсь сделать его максимально точным и драматичным. [31]
Его картина «Битва при Геттисберге» под названием «Высшая отметка» была представлена в Музее битвы при Геттисберге в 125-ю годовщину этого кульминационного противостояния. [31] Оригинал был воспроизведен ограниченным тиражом в 750 000 экземпляров, все из которых были распроданы в течение двух месяцев. [31] Но Кюнстлер также рисовал отдельных солдат в периоды личного кризиса, как он написал картину «Стоунволл Джексон» после того, как Джексон узнал, что 5-летняя дочь его близкого друга умерла. [32]
С коллекциями его работ, опубликованными в виде ограниченного тиража и проданными по всей стране. Историки, включая Джеймса М. Макферсона, утверждали:
Из всех художников, работавших в области Гражданской войны, никто не передает человеческий фактор, ауру лидерства, чувство присутствия и соучастия в драме так, как Морт Кюнстлер. [33]
Кюнстлеру требуется месяц или два, чтобы закончить картину, многие из которых продаются по цене более 100 000 долларов. Ограниченные тиражи часто распродаются быстро. Ограниченный тираж 4150 картин « Лунный свет и магнолии» Американской галереи печати был распродан за три недели после публикации. [5] К 2015 году Кюнстлер написал более 350 картин на темы Гражданской войны. [16] Свою последнюю картину о Гражданской войне он написал в 2015 году, изображающую конец войны, под названием «Лагранж против Лагранжа». [34] [35]
Некоторые из его картин пересмотрели мнения многих о точности более ранних картин других художников. Одна из последних картин Кунстлера, по мнению недавних историков, исправила некоторые очевидные неточности одной из самых известных картин Америки, картины 1851 года Эммануэля Лойце «Вашингтон пересекает Делавэр» , изображающей внезапное нападение Вашингтона в 1776 году на 30 000 немецких солдат , сражавшихся за британцев. [36]
Кюнстлер посвятил два месяца исследованиям с помощью военных экспертов и историков, помимо посещения места самому, прежде чем завершить картину в 2011 году под названием «Переправа Вашингтона». [2] Среди неточностей, которые исправил Кюнстлер, был тот факт, что Вашингтон не смог бы стоять в лодке днем во время снежной бури, поскольку она бы перевернулась. Также не было бы небольших айсбергов в воде или флага, показанного на картине, который использовался, поскольку он был принят только в следующем году. [36]
Историк и писатель Дэвид Хакетт Фишер сказал, что картина Кюнстлера была «довольно точной... Он был прав в отношении переправы больше, чем любое другое изображение», которое включало более 200 предыдущих картин, изображающих это событие. [2] Хотя новое изображение имеет ширину около 4 футов и высоту 3 футов, по сравнению с картиной Лойце, которая имеет ширину около 21 фута и высоту 12 футов, Кюнстлер говорит, что это «самая важная картина, которую я когда-либо писал». [2] Историк гражданской войны Гарольд Хольцер , ранее работавший в Метрополитен-музее , которому принадлежит оригинальная картина Лойце, назвал Кюнстлера «самым известным и уважаемым историческим художником в этой стране». [2]
Его более поздние работы охватывали более широкий круг тем, включая все войны от Американской революции [37] до Корейской и Вьетнамской войн, с большим количеством картин Второй мировой войны . [38] [11] [39] Он писал исторические события, такие как Оклахомская земельная лихорадка [40], и он пытался очеловечить эмоциональные обстановки, изображая новых иммигрантов на острове Эллис [41] [42] [5] или Тедди Рузвельта, празднующего 4 июля. [43] Некоторые эксперты считают, что именно способность Кюнстлера очеловечивать такие моменты отличала его работы от большинства других исторических художников. [5]
Он также рисовал сюжеты, иллюстрирующие американские технологические достижения, например, драматические иллюстрации космического челнока «Колумбия» , официальным художником которого НАСА назначило его. [44] [45] Его картины запечатлели его производство, запуск и посадку. [5] [11]
В 1998 году его картины выставлялись в Музее искусств Северной Каролины и других музеях США, включая Национальный музей гражданской войны в Гаррисберге, Музей истории Северной Каролины в Роли и Музей Конфедерации в Ричмонде. [11]
Среди восьми книг, демонстрирующих его работы, есть подарочная книга 1986 года «Американский дух: картины Морта Кюнстлера», которая содержит около 200 изображений и комментариев, написанных историком Генри Стилом Коммаджером . [5] [27] Обновленное издание « Американского духа» было опубликовано в 1994 году. [28]
