Мохаммед Хадда (араб. محمد الخدة; 14 марта 1930 г. — 4 мая 1991 г.) — алжирский художник, скульптор и писатель. Хадда считается одним из основателей современной алжирской живописи и одним из многих представителей «художников знаков», на что указывает его прозвище «peintre du signe», данное Жаном Сенаком . [1] [2] [3] Он дебютировал в 1960 году. На него оказали влияние кубизм и арабская каллиграфия. Он тяготел к нефигуративному или абстрактному. [4] [5] Он представлял поколение алжирских художников, которые объединили идеи каллиграфического наследия и формального языка западного формального письма через западную абстракцию в 1950-х годах. [6]
Мохаммед Хадда родился в 1930 году в Мостаганеме, когда Алжир все еще находился под оккупацией Франции. Он был старшим из пяти детей, двое из которых умерли в младенчестве. Его отец, Бендехиба Хадда, родился в 1912 году в городе Мина и переехал в Мостаганем в очень молодом возрасте. Хотя Бендехиба родился слепым, он сменил несколько профессий, таких как каменщик и докер. Мать Хадды, Неби Эль Гали, родилась в 1911 году в Земоре, Алжир, городе недалеко от Тиарета. Когда она была маленькой девочкой, ее родителей убило племя поселенцев недалеко от того места, где она жила. Она, как и отец Мохаммеда, тоже была слепой, но сумела приспособиться. Бенедехиба и Неби встретились в Мостаганеме и поженились в 1929 году.
В 1936 году Мохаммед Хадда посещал школу в Тигдитте, Мостаганем, в арабском квартале. В 1942 году он и его семья были вынуждены покинуть Мостаганем из-за голода в этом районе. Семья переехала в Тиарет, и они поселились у его тети. В этот период он не мог получить никакого образования в школе. Там было ужасно, потому что их тетя не могла обеспечить их из-за своего возраста. Три месяца спустя он вернулся в Мостаганем и снова пошел в школу. В 1944 году он получил диплом школы. Его отец хотел, чтобы он устроился на работу, как только получит диплом, но один из его учителей дал ему год отсрочки, чтобы ему не пришлось соглашаться на работу, которая ему не нравилась. В 1944 году Хадда нашел работу в типографии в районе Айн-Сефра. Днем он рисовал узоры, а ночью работал над своими картинами. Кроме того, он решил взяться за вторую работу вечером, переплетая книги для разных писателей, таких как Омар Хайям , Абду Мохаммед, Таха Хусейн , Хафид, Джами , Андре Жид , Андре Бретон и Жан Кокто . Его учили рисовать, одновременно посещая занятия, которые оплачивал его начальник. [3] [7]
В 1948 году вместе со своим другом Абдаллой Бенантером Мохаммед Хадда исследовал различные художественные коллекции, представленные в Музее изящных искусств в столице Алжире, где он смог найти первые крупицы вдохновения как будущий художник. На него в основном повлияли романтические художники Эжен Делакруа или Теодор Шассерио . [3]
В годы сопротивления французам многие художники, включая Хадду, пошли и сражались за Национальную освободительную армию . После окончания службы в армии он остепенился, и его карьера художника медленно началась. [3]
В начале 1950-х годов, когда алжирское сопротивление усиливалось, Хадда проводил большую часть времени в Париже вместе с Бенантером. Мохаммед Хадда посещал Академию Гранд Шомьер . Он узнавал больше об искусстве, а также работал в различных типографиях и изучал культуру Парижа.
Позже Хадда активно участвовал в освобождении своей страны и вступил во Французскую коммунистическую партию, чтобы отстаивать освобождение Алжира в 1953 году. Живя в Париже, он был представлен разнообразным набором культур, сообществ, традиций, которые обострили его художественный взгляд. Он познакомился с европоцентристскими художественными движениями, такими как абстрактное искусство , а также с « африканскими скульптурами и восточно-азиатскими работами с тушью », [8] учитывая многокультурность города. Хадда также был частью « Алжирского интеллектуального круга », живя во Франции, и, как говорят, был политически вовлечен в движение за независимость Алжира . Этот круг также позволил ему встретиться с другими алжирскими художниками из разных областей, такими как Мустафа Каид, Катеб Ясин и Мустафа Катеб . [8]
В 1963 году он вернулся в Алжир, через год после его освобождения, где он жил в Блиде. В 1964 году он стал членом Национального союза пластических искусств (Union Nationale des Arts Plastiques), основанного в 1963 году под патронажем Министерства культуры и информации, и Национального фронта освобождения (Front de Libération Nationale). [9] [8] В 1972 году он ушел из типографии и посвятил остаток своей жизни живописи. Он был назначен советником сектора графических искусств Министерства культуры в 1979 году и стал членом Национального совета культуры (Conseil National de la Culture) в 1990 году. [8]
В 1991 году он умер в Алжире. Утверждается, что он был одним из основателей современного искусства в Алжире. [10] Его искусство по-прежнему чествуют и после его смерти, как показано в "Horizons Maghrébins- Le droit à la mémoire"[1] или в "Les Casbahs ne s'assiègent pas"[2].
Работая с палитрами земляных тонов и яркими, чистыми цветами, Хадда создал тактильные композиции, которые наслаивают арабскую письменность и каллиграфию на атмосферные абстрактные полотна. Использование каллиграфии как основной формы искусства, при этом усиливая ее визуальные особенности, в основном составляет часть художественных шедевров, созданных Хаддой, которые называются Hurufiyah .
Мохаммед Хадда был художником-самоучкой, писавшим абстрактные композиции. Позже в своей жизни он смог продолжить свое художественное образование. На протяжении части своего образования он работал вместе со своим другом Абдаллой Бенантером. В Академии изящных искусств в Алжире он изучал ориенталистское искусство , [4] а также популярные черты европейского искусства, которые были включены в учебную программу французскими колонизаторами. [11] [ требуется проверка ] Позже, когда он поселился в Париже, Хадда познакомился с другими разнообразными формами искусств и культур, такими как абстрактное искусство , африканские скульптуры , восточноазиатские работы тушью , а также исламское искусство. Он глубже погрузился в свое изучение искусства, изучая художественные архивы в Национальной библиотеке Франции (BNF). [11] [ необходима проверка ] [7] Его работы иллюстрируют эти богатые влияния, которые он далее объяснил в своем эссе Elements pour un Art Nouveau .
Мохаммед Хадда использовал свой голос и свое искусство как инструмент для выражения своих политических взглядов и для того, чтобы его политические послания достигли как можно большего числа людей. Его первая крупная публикация в его художественной карьере, Elements pour un Art nouveau , была опубликована в 1966 году и была направлена на содействие восстановлению искусства в Алжире в постколониальном обществе. Он также участвовал в художественном движении Aouchem (по-арабски «татуировка»), [12] , которое было инициировано в 1967 году, где художники создавали искусство амазигов, вдохновленное их символическими традиционными татуировками, которые носит община амазигов. Его вклад в политическое состояние Алжира через его искусство по-прежнему значим и по сей день, как продемонстрировали Сухейла Такеш и Линн Гумперт на их художественной выставке в 2020 году « Обретение формы: абстракция из арабского мира, 1950–1980-е годы» [3] . Ученые, такие как профессор Дина Рамадан из Бард-колледжа, также используют его искусство как способ размышления о влиянии колонизации на общества, как она написала в своем обзоре искусства выставки Такеша и Гумперта. [13] Доктор Наташа Мари Льоренс, чье докторское исследование сосредоточено на алжирском постколониальном кино, далее объясняет в своем обзоре « Куда делся знак: Мохаммед Хадда в фильме Ассии Джебар «La Nouba des Femmes du Mont Chenoua» , как искусство Хадды также представлено в алжирских фильмах как средство выражения «необходимой политической корректировки социального реализма в живописи, который, по его мнению, слишком легко функционировал как идеологическая пропаганда». [12]
В 1947 году Хадда встретил Абдаллу Бенантера, художника, родившегося в Мостаганеме через год после рождения Хадды. [4] [3] После их встречи Хадда поступил в École des Beaux-arts [Колледж изящных искусств], где он изучил различные художественные техники, такие как акварель, пастель и живопись. Он продолжал расширять свои методы живописи, рисуя сцены встреч в книжных магазинах и на блошиных рынках. В 1948 году он и Бенантер отправились навестить друга в санаторий-больницу. Именно во время этого визита Хадда посетил Музей изящных искусств, где его вдохновили картины Эжена Делакруа , Эжена Фромантена , Теодора Шассерио и Насреддина Дине . На него также оказали влияние скульптуры Огюста Родена и Антуана Бурделя . [3]
В 1953 году, как и многие другие художники из Африки, Мохаммед Хадда отправился в Париж, Франция, чтобы продолжить свое образование. В это время он учился у Пабло Пикассо и изучил стили кубизма, которые оказали большое влияние на его искусство. Он провел десятилетие в Европе, прежде чем вернуться в Алжир. После возвращения он работал над созданием художественного сообщества в Алжире для молодых начинающих художников, чтобы оттачивать свои потенциальные навыки. В 1964 году он и другие основали Национальный союз изобразительных искусств. Хадда основал Sign Painters and School of the Sign в 1967 году. Он также иллюстрировал книги для Рашида Буджедры , Тахара Джаута и других.
14 марта 2020 года Google отпраздновал свой 90-й день рождения, выпустив Google Doodle. [14] [15]