Музей дизайна в Цюрихе ( нем . Museum für Gestaltung Zürich ) — музей промышленного дизайна , визуальных коммуникаций , архитектуры и ремесел в Цюрихе , Швейцария.
Музей является частью Департамента культурного анализа Цюрихского университета искусств (ZHdK). Четыре обширные коллекции музея (плакат, графика, дизайн и прикладное искусство ) имеют международное значение.
Музей дизайна расположен в Цюрихе, в районе Kreis 5 , недалеко от центрального вокзала Цюриха . Часть его коллекций размещена напротив главного здания музея на Лимматштрассе (Plakatraum, или коллекция плакатов), а также в коммерческом здании на Фёррлибукштрассе (коллекция дизайна и коллекция графики). До января 2017 года музей также управлял музеем Bellerive , расположенным в бывшей вилле на берегу Цюрихского озера . С 2018 года город управляет Zürcher Architekturzentrum (Zurich Center for Architecture) в бывшей вилле. [1]
Расположенный в бывшей Школе искусств и ремесел Цюриха, главный корпус Музея дизайна включает в себя выставочный зал, галерею, приемную, кафетерий, магазин и вестибюль лекционного зала. Музей дизайна развился из Музея искусств и ремесел, который был основан в 1875 году. В 1933 году музей и Школа искусств и ремесел (сегодня известная как Цюрихский университет искусств ) переехали в свое нынешнее здание, спроектированное Адольфом Штегером и Карлом Эгендером . Благодаря сочетанию эстетических и функциональных качеств здание является примером движения современной архитектуры в Швейцарии. В 1968 году Музей дизайна приобрел бывший дом текстильного производителя Юлиана Блоха и перевез в него часть своей коллекции прикладного искусства. Переименованное в Музей Бельрив, здание размещало коллекцию стекла, керамики, дерева, металла и текстиля до 2017 года, когда музей был закрыт. Его коллекция была перемещена в новое здание в Тони Ареале [1] , комплекс зданий, открытый в 2014 году, который совместно используется Университетом искусств и Университетом прикладных наук .
Музей дизайна ежегодно проводит от пяти до семи временных выставок в зале и галерее главного здания, небольшие интервенции в музее и временные выставки в Toni Areal и в Plakatraum. Большинство выставок, представленных в Музее дизайна, производятся внутри музея и разрабатываются в диалоге с музейными коллекциями или в рамках исследовательских проектов. Выставки, предоставленные другими учреждениями, составляют небольшую часть выставочной программы.
Выставки сопровождаются программой экскурсий, симпозиумов, панельных дискуссий, бесед с художниками, кино- и театральных постановок, концертов. Для каждой выставки разрабатывается специально разработанная образовательная программа.
Четыре коллекции Музея дизайна возникли из учебной коллекции, собранной Музеем искусств и ремесел.
Коллекция плакатов насчитывает 330 000 плакатов (из которых 120 000 сфотографированы и проиндексированы) и документирует международную историю плаката с момента его зарождения в середине XIX века до наших дней.
Коллекция включает в себя политические, культурные и коммерческие плакаты. По причинам, объяснимым с точки зрения истории дизайна, географическими точками фокусировки являются Швейцария, Европа , Япония, Куба , бывший Советский Союз и Соединенные Штаты. [ необходима цитата ]
Коллекция дизайна включает 10 000 продуктов и 20 000 образцов упаковки, созданных известными дизайнерами, а также репрезентативные примеры анонимного повседневного дизайна. Собраны массовые продукты 20-го века и настоящего времени, с акцентом на швейцарский дизайн.
Благодаря постоянным займам из области дизайна продукции (область, которая субсидируется Швейцарским федеральным управлением культуры с 1989 года) Швейцарская Конфедерация предоставляет объекты, которые относятся к текущему дискурсу дизайна. Параллельно с коллекцией объектов создается архив для Swiss Design, который приносит пользу и помогает научным исследованиям в этой области. Архив содержит концепции, проектные исследования, чертежи проектов , руководства пользователя , патентные спецификации , рекламные материалы и исходные тексты, а также части архивов дизайн-студий, компаний и ассоциаций.
Коллекция графики существует с момента основания музея. Она документирует эстетическую и культурную трансформацию графики в повседневной жизни от Гутенберга до наших дней.
Первоначально задуманная как международная коллекция примеров, коллекция графики включает в себя почти все графические дисциплины, которые имели значение для преподавания в бывшей Школе искусств и ремесел. Ядро изначально составляли рисунки, гравюры и иллюстрированные книги, а также учебники с XV по XX век. Позже были добавлены работы из прессы, работы Восточной Азии, книги художников, фотографии и коммерческое искусство.
Сегодня коллекционирование концентрируется на рекламной и информационной графике , шрифтах , типографике и книжном дизайне . Коллекция развивается дальше за счет приобретения современных работ инновационных графических дизайнеров, рекламных агентств, наследия выдающихся дизайнеров, а также примеров корпоративного дизайна выдающихся компаний.
Коллекция прикладного искусства включает в себя более 15 000 экспонатов. Первоначально собранная как учебная коллекция Музея искусств и дизайна, коллекция содержит разнообразные предметы из стекла, керамики, текстиля и мебели, охватывающие XIX и XX века. В географическом плане она сосредоточена на Европе, США и современной Японии. Ее отдел югендстиля содержит работы Уильяма Морриса , Эмиля Галле , Рене Лалика , Германа Обриста и Генри ван де Вельде . В ней есть коллекция марионеток и кукол, включающая работы Софи Тойбер-Арп и Александры Экстер . Коллекция музыкальных инструментов музея состоит из около 200 исторических экспонатов. Его стеклянный отдел особенно силен в объектах, созданных с 1880 по 1970 год, и включает стекло, разработанное и/или созданное Ярославой Брихтовой и Станиславом Либенским , Павлом Глава, Эриком Хёглундом, Ливио Сегусо и Яном Зоритчаком. Поколение художников Studio Glass представлено объектами, среди прочих, Дейла Чихули , Эрвина Эйша , Марвина Липофски , Харви Литтлтона и Мэри Шаффер.
Павильон Ле Корбюзье будет реконструирован до весны 2019 года. С этого момента павильоном будет управлять Музей Гештальтунга. Жюри экспертов единогласно выбрало концепцию в сентябре 2017 года, поскольку она убедила «привлекательной, индивидуальной программой выставок и сопутствующих мероприятий». В декабре 2016 года городской парламент одобрил операционные субсидии в размере 500 000 швейцарских франков в год для нового спонсорства на период с 2019 по 2022 год. Кроме того, город будет освобожден от арендной платы в размере 220 000 швейцарских франков в год. [2]
Содержание коллекций постоянно анализируется и исследуется в сотрудничестве с Цюрихским университетом искусств (ZHdK), а также другими учреждениями университетского уровня с целью контекстуального позиционирования их с точки зрения современности и открытия их для междисциплинарных проектов. В дополнение к изучению, документированию и консервации предлагаются также другие услуги, такие как исследования, специальные оценки и репродукции.
Музей дизайна выпускает публикации, как самостоятельно, так и в сотрудничестве с известными издательствами, которые являются важной частью выставочной программы. К ним относятся тематически организованные серии, такие как «Коллекция дизайна» или «Коллекция плакатов», а также антологии классической истории дизайна и актуальных тем, а также монографии о пионерах в области теории и практики.
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
47°22′58″с.ш. 8°32′11″в.д. / 47,382798°с.ш. 8,536366°в.д. / 47,382798; 8,536366