« The Mouse's Tale » — стихотворение Льюиса Кэрролла , которое появляется в его романе 1865 года « Приключения Алисы в Стране чудес ». Хотя в тексте нет формального названия стихотворения, название главы отсылает к «Длинной сказке», а Мышь начинает ее словами: «Моя сказка длинная и грустная!» Помимо вклада типографики в иллюстрацию предполагаемого каламбура в этом названии, художники позже также ясно дали понять намерение. Переводчики истории также столкнулись с трудностями в передаче смысла, часть которого была осознана только более века спустя.
В ходе третьей главы истории Мышь предлагает рассказать Алисе свою историю. «Моя история длинная и грустная!» — начинает он, заставляя Алису думать, что речь идет о ее хвосте , так что она представляет себе ее рассказ в виде скрученной, похожей на хвост фигуры.
Конечно, это длинный хвост, ... но почему вы называете его грустным?» И она продолжала размышлять над этим, пока Мышь говорила, так что ее представление об этой истории было примерно таким:— [1]
В рассказе Мышь (говоря о себе в третьем лице) объясняет, как дворняжка по имени Ярость предлагает развлечься, приговорив ее к смерти, выступая при этом и судьей , и присяжными . Таким образом, «История Мыши» предвосхищает бессмысленный судебный процесс в конце романа:
«Фьюри сказал мыши, которую встретил в доме: «Давайте оба пойдем в суд: я буду преследовать вас . Пойдемте, я не приму никаких отказов: нам нужен суд: ведь сегодня утром мне действительно нечего делать». Сказала мышь дворняжке: «Такой суд, дорогой сэр, без присяжных и судьи, был бы пустой тратой времени». «Я буду судьей, я буду присяжным», — сказал хитрый старый Фьюри: «Я рассмотрю все дело и приговорю вас к смерти».
Хотя Мышь утверждает, что «сказка» объяснит, почему он ненавидит кошек и собак, единственным злодеем в напечатанном стихотворении является собака; нет никаких фактических объяснений враждебности Мыши к кошкам. Однако « Приключения Алисы под землей », рукописная версия «Алисы в Стране чудес» 1863 года, содержит в этом месте другое стихотворение (начинающееся словами «Мы жили под ковриком,/ Теплые, уютные и толстые./ Но одно горе и то,/ Был кот!»), которое включает и кошек, и собак в качестве врагов мышей.
Стихотворение предвосхищает каллиграмму 20-го века по форме, будучи не только в форме хвоста, но и, в своей рукописной версии, позволяя вписывать последние слова вверх ногами. Его по-разному описывали как фигурный, узорчатый, [2] фигурный или эмблематический стих, [3] в традиции такого формирования, которое позже было идентифицировано как предок конкретной поэзии . Кэрролл контролировал макет стихотворения в оригинальном издании, и именно он установил, что размер шрифта должен уменьшаться по мере развития стихотворения. Другой комментатор объяснил, что таким образом «стихотворение работает как пиктограмма или конкретное стихотворение, в том смысле, что его фактическая форма имитирует аспект его предмета. Сказка, рассказанная мышью, воспроизводится в форме мышиного хвоста». [4]
Словесная связь между омонимами tale/tail была позже более явно выражена некоторыми иллюстраторами книги. Так, Вилли Погани сопоставил стихотворение и рисунок мыши на одной странице в издании 1929 года. А на иллюстрации Лизбет Цвергер 1999 года утверждение «Mine is a long and sad tale» написано вдоль хвоста Мыши, чтобы подчеркнуть ту же мысль. [5] Открытие студента в 1991 году, что стихотворение функционировало как «четверной каламбур», позже широко освещалось. [6] [7] [8] Наряду со словесной игрой слов tale/tail в печатном тексте, в его оригинальной рукописной форме были также визуальные каламбуры. При сокращении стихотворения до его традиционной формы строфы первые два имеют форму тела мыши с короткими черточками, обозначающими ее лапы, в то время как третья длинная линия образует хвост. Более того, технический термин для рифмы в конце — хвостовая рифма . По большей части макет страницы стихотворения организован таким образом, что рифмующиеся слова встречаются внутри, а не в конце строк. Поэтому рифма в самом конце действительно становится хвостовой рифмой.
Интерпретации функции поэмы делятся между поиском серьезного объяснения ее игривости или же более глубоко скрытой цели. Первый подход рассматривает ее как разрушение взрослых систем логики, в соответствии с сатирой на систему правосудия в суде в конце, осознание тщетности которого в конце концов пробуждает Алису. [9] Другой критик находит в ней суммирование сюжета « Орестеи » Эсхила . Это также было сосредоточено на несовместимости между различными концепциями справедливости или между справедливостью и равенством. [10]
Перевод игры слов, тематических и культурных аллюзий, как известно, сложен с одного языка на другой, и эта проблема усугубляется, когда речь идет о разных культурах. Исследование Уоррена Уивера «Алиса на многих языках» (Университет Висконсина, 1964) охватывает примеры на 42 языках и стратегии, используемые для передачи различных элементов, встречающихся там. [11] Китайский перевод 1922 года, например, не мог соответствовать каламбуру tale/tail, но вместо этого заменил его на остроумную игру слов «sad». [12] С тех пор было проведено несколько сравнительных исследований версий в пределах одного языка, включая шведский , [13] французский , [14] польский , [15] и венгерский . [16]
Существовали различные вокальные переложения поэмы, самое раннее из которых было в песнях Лизы Леманн « Бессмысленные песни » из «Алисы в стране чудес» , вокальном цикле для сопрано, контральто, тенора и баса (Лондон, 1908). [17] Дьёрдь Лигети адаптировал текст как № 8 в своих «Бессмысленных мадригалах» (1988–93), [18] а Рена Гели — для исполнения камерным ансамблем и женским голосом в 2003 году. [19] И оригинальная, и печатная версии были изданы как «Мышиные истории» для хора и фортепиано Бобом Чилкоттом (Oxford University Press, 2015). [20]