Джеймс Мьюир Мэтисон , ОБЕ (24 января 1911 — 2 августа 1975) — британский музыкант, чья карьера в основном заключалась в качестве музыкального руководителя британских киностудий.
Мэтисон родился в Шотландии в музыкальной семье и получил стипендию в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Среди его учителей там был Малкольм Сарджент , который порекомендовал его кинопродюсеру Александру Корде , музыкальным руководителем которого он стал в 1934 году. Большую часть своей карьеры Мэтисон провел в киноиндустрии. После Второй мировой войны он был музыкальным руководителем Rank Organization .
Среди композиторов, которым Мэтисон заказал музыку к фильмам, были Артур Блисс , Ральф Воган Уильямс , Уильям Уолтон и Бенджамин Бриттен . Мэтисон редко писал музыку к фильмам, над которыми работал, считая, что ему не хватает таланта к оригинальной композиции, но он помогал писавшим для него композиторам сделать так, чтобы их материал точно соответствовал действию фильма, аранжировал концертные сюиты из некоторые из партитур, которые он заказал. Он был музыкальным руководителем, аранжировщиком, дирижером, а иногда и композитором почти тысячи фильмов.
Мэтисон родился в Стерлинге , Шотландия, 24 января 1911 года, он был старшим из двух сыновей Джона Джорджа Мэтисона (1880–1955), художника и гравера, и его жены Джесси, урожденной Дэви (1884–1954), скрипачки, пианистки. и учитель. [1] Младший сын Док последовал за Мьюиром в музыкальную профессию и стал дирижером и музыкальным руководителем в британских фильмах. [2] Джесси («Джен») Мэтисон была талантливым музыкантом, который, среди прочего, предвосхитил карьеру своих сыновей, играя на фортепиано в немом кино в местном кинотеатре. [3] Будучи подростком, Мэтисон сформировал и дирижировал молодежным оркестром в Стерлинге. [4]
После окончания средней школы Стерлинга Мэтисон с февраля 1929 года поступил в Королевский музыкальный колледж в Лондоне, выиграв ряд стипендий. [5] В колледже он изучал игру на фортепиано у Артура Бенджамина и дирижирование у Малкольма Сарджента . [6] [n 1] В студенческие годы его дирижерский талант привлек внимание. «Таймс» выделила его, отметив, что, руководя постановкой в колледже музыкального фарса Бенджамина « Дьявол возьми ее» , Мэтисон «резко подчеркнул моменты остроумной партитуры». [8] Еще будучи студентом, он выполнял ряд работ: от дирижирования хором валлийских горняков до гастролей по Канаде, дирижирования балетной труппой и принятия эстафеты в любительской постановке « Пиратов Пензанса» . [9]
Мэтисон окончил колледж в 1933 году, и Сарджент рекомендовал его Александру Корде в качестве дирижера и помощника Курта Шредера , музыкального руководителя новой компании Корды, London Films . [1] Когда Мэтисон присоединился к команде Корды, киноиндустрия совершенствовала синхронизированный звук на пленке с записанной музыкой, сопровождающей изображения на экране. По словам биографа Мэтисона Эндрю Юделла, Шредер внес «приемлемую, хотя и едва запоминающуюся фоновую оценку» в первый крупный успех Корды, « Частная жизнь Генриха VIII» (1933), после чего политические события в континентальной Европе заставили его вернуться в родную Германию в 1933 году. В 1934 году на посту музыкального руководителя Корды сменил Мэтисон. [1]
Вдали от киностудии Мэтисон дирижировал «Королевством для коровы » Курта Вейля в театре «Савой» в июне 1935 года. [10] Это была переработанная версия до сих пор не поставленного «Куханделя» . [11] Несмотря на хорошие отзывы, успеха это не принесло. [12]
21 декабря 1935 года в Бромптонской оратории в Лондоне Мэтисон женился на Гермионе Луизе Элис Дарнборо , солистке балета Сэдлера Уэллса . [1] Двумя годами ранее, когда они уже были помолвлены, они оба приняли участие в «Гайавате» в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, когда Мэтисон сменил его через несколько минут после того, как запланированный дирижер Сарджент заболел во время выступления. исполнение пьесы, в которой Дарнборо танцевал роль Духа весны. [13] У них был сын и три дочери, среди них актриса Фиона Мэтисон (1951–1987), позже известная своими выступлениями в радиосериале BBC «Лучники» . [1]
Юделл комментирует, что имя Мэтисона так часто появлялось в титрах фильма в качестве музыкального руководителя, что возникло широко распространенное предположение, что он сочинил музыку, но на самом деле он предпочитал заказывать партитуры у других музыкантов, считая, что у него мало таланта к оригинальному сочинению. [1] Артур Джейкобс комментирует в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува : «Больше, чем кто-либо другой, он был ответственен за британскую практику привлечения независимых композиторов для создания фильмов вместо того, чтобы поддерживать (как это делал Голливуд ) локализованное ядро «кинокомпозиторов». ". [14] Его прозвали «Царем музыки для британских фильмов»; композитор Джеймс Бернард писал: «Если вы в то время хотели писать музыку для фильмов, вам нужно было быть «в компании» с Мьюиром». [15] Мэтисон считал, что музыка, написанная для экрана, может не только стать неотъемлемой частью фильма, но и представлять собой самостоятельную сущность, наравне с театральной музыкой, написанной Григом для «Пера Гюнта» и Мендельсоном для «Сна в летнюю ночь» . [16] Он восхищался техническим мастерством, с которым голливудские композиторы адаптировали свою музыку к действию, но считал, что британские партитуры имеют «более внутреннюю музыкальную ценность». Он с одобрением процитировал комментарий Воана Уильямса о том, что фильм «содержит возможности для сочетания всех искусств, о которых Вагнер даже не мечтал». [17] [n 2]
В то время как Мэтисон отвечал за музыку для Корды, ряд композиторов предоставили партитуры, в том числе его старый учитель Артур Бенджамин и Ричард Аддинселл , Жорж Орик , Миклош Рожа и Артур Блисс . Бенджамин написал музыку к фильмам «Алый пимпернель» (1934) и «Возвращение Алого пимпернеля» (1937); Аддинселл написал сценарии для «Темного путешествия» (1937), «Снова прощай» (1937), «Южная езда » (1937) и «Огонь над Англией » (1936); Аурик написал музыку к фильмам « Человек, который мог творить чудеса» (1936), «Роза» к «Четырем перьям» (1939), « Багдадскому вору» (1940) и «Блаженству грядущих событий » (1935). Последний из них был расценен как веха в киномузыке, и партитура была быстро превращена в концертную сюиту, став бестселлером Decca , когда она была выпущена на пластинке. [1]
С началом Второй мировой войны в сентябре 1939 года Мэтисон стал музыкальным руководителем Министерства информации , Королевских ВВС и армейских киноподразделений. [1] К настоящему времени у него был значительный опыт заказа музыки к фильмам, и он обратился к ветерану Ральфу Воану Уильямсу , которого обычно считают самым важным из ныне живущих британских композиторов. [19] Воан Уильямс с радостью согласился помочь военным усилиям, написав музыку к фильму – совершенно новый для него жанр – для пропагандистского фильма Пауэлла и Прессбургера «49-я параллель» (1941). [7] Работая с Мэтисоном, Воан Уильямс быстро уловил тонкости киномузыки: «секунда музыки означала ровно секунду музыки», и ему нравилось работать со студийной командой. [7] Мэтисон дирижировал Лондонским симфоническим оркестром (LSO) в готовой партитуре, а композитор на сессиях был готов «вырезать, увеличивать, изменять, адаптировать» по мере необходимости. [20] Воан Уильямс написал вторую музыку к фильму «Мэтисон: Береговое командование» (1942), снятую под эгидой Crown Film Unit . [21] [n 3]
Во время войны Мэтисон работал со многими другими композиторами; Помимо сотрудничества с Воаном Уильямсом, его наиболее заметное сотрудничество было с Уильямом Уолтоном в фильме Лоуренса Оливье по шекспировскому « Генриху V» (1944). [23] До этого Мэтисон и Уолтон вместе работали над пятью фильмами: « Не беги от меня никогда» (1935), «Как вам это понравится» (1936) и тремя военными фильмами: « Ближайшие родственники» (1941), «Хорошо ли прошел день?» и «Первый из немногих» (оба 1942 г.). [24] В 1944 году при поддержке Оливье Мэтисон попросил Уолтона предоставить музыку для впечатляющей разноцветной адаптации пьесы Шекспира. Юделл описывает фильм о Генрихе V как «одну из величайших и самых творческих постановок военного периода», а музыку Уолтона как «почти беспрецедентную красоту в мелодии, оркестровке и построении». [1]
Уолтон не разделял точку зрения Мэтисона о том, что музыку из кино можно или нужно адаптировать для концертного зала или записи – он сказал: «Музыка из кино не является хорошей музыкой для кино, если ее можно использовать для каких-либо других целей», – но он позволил Мэтисону аранжировать Концертная сюита из музыки Генриха V. [25] Уолтон записал ее в 1963 году, [26] хотя позже он сказал Андре Превену , что нашел сюиту «довольно скучной» по сравнению с оригинальной музыкой к фильму. [27] Во время войны Мэтисон часто давал публичные концерты, иногда программируя сюиты из других фильмов, которые он заказал. [1]
К концу войны Мэтисон стал музыкальным руководителем Rank Organization , в которую входили несколько кинопроизводственных подразделений, таких как Two Cities , The Archers и Cineguild . Он руководил написанием музыки для большинства крупных фильмов, снятых под брендом Rank, продолжая привлекать ведущих композиторов, включая Ричарда Аддинселла ( «Беззаботный дух» , 1945), [28] Уильяма Олвина ( «Odd Man Out », 1946), [29] Арнольда Бакса ( «Оливер» ). «Твист» , 1948), [30] Блисс ( «Люди двух миров », 1946), [31] Уолтер Гёр ( «Большие надежды» , 1946) [32] и Уолтон ( «Гамлет» , 1948). [30] Для фильма 1945 года « Короткая встреча» Ноэля Кауарда Мэтисон ослабил свою настойчивость в отношении недавно заказанной музыки и по указанию Кауарда аранжировал и дирижировал Второй фортепианный концерт Рахманинова с Эйлин Джойс в качестве солистки. [33]
В 1946 году Мэтисон расширил свою деятельность и стал режиссёром двадцатиминутного фильма « Инструменты оркестра» для использования в школах, в котором были показаны различные инструменты симфонического оркестра, играющие отдельно и вместе. Он заказал Бенджамину Бриттену новое произведение : «Путеводитель по оркестру для молодежи» с повествованием, написанным нынешним либреттистом Бриттена Эриком Крозье . [34] Сарджент вел LSO, а также передавал повествование на камеру. [1] Эта музыка заняла постоянное место в мировом концертном репертуаре, [35] и стала наиболее широко исполняемой и популярной пьесой Бриттена. [36]
В фильме «Волшебная шкатулка» (1951), снятом в честь Британского фестиваля , Мэтисон появился в роли актера в эпизодической роли сэра Артура Салливана, дирижирующего хором. [37] В начале 1950-х годов, пишет Юделл, Мэтисон продолжал оставаться «основной силой в музыкальном оформлении британских художественных фильмов», заказывая музыку у композиторов новых фильмов, включая Малкольма Арнольда ( «Звуковой барьер» , 1952) и Ларри Адлера ( «Женевьева» ). , 1953). [1] [n 4] В 1955 году Мэтисон заказал Уолтону еще одну партитуру, на этот раз для «Ричарда III» Оливье . [39] Среди других заказов Мэтисона 1950-х годов были партитура Арнольда для « Выбора Хобсона» (1954), [40] Аддинселла для «Принца и танцовщицы» (1957), [40] и Олвина для «Вырежи ее имя с гордостью» и « Ночь, которую стоит помнить » (оба 1958). [1]
В последние годы жизни Мэтисон работал внештатным музыкальным руководителем. Он заказал партитуру Интерпола (1956) девятнадцатилетнему Ричарду Родни Беннетту . [14] В 1958 году его пригласили дирижировать партитурой Бернарда Херрманна к фильму Альфреда Хичкока « Головокружение » ; он должен был быть записан в США, но из-за забастовки музыкантов Мэтисон провел запись в Вене. [41] В 1966 году он написал и снял серию из двадцати четырех короткометражных фильмов под общим названием « Мы делаем музыку» . [1]
Его биограф С. Дж. Хетерингтон отмечает, что за свою карьеру Мэтисон аранжировал, руководил, дирижировал и иногда сочинял музыку почти для тысячи фильмов. [42] Помимо работы в кино, он дирижировал в концертном зале, особенно с молодежными оркестрами. Он был удостоен звания Ордена Британской империи за заслуги перед музыкой и был губернатором Британского института кино . [1]
Мэтисон умер в больнице Рэдклиффа в Оксфорде 2 августа 1975 года в возрасте 64 лет, у него осталась вдова, умершая в октябре 2010 года .